(Cet article fait partie de notre Le meilleur de la décennie séries.)
La semaine dernière, l'équipe / Film s'est réunie pour un conversation étonnamment intense sur les meilleures émissions de télévision de la dernière décennie. La seule règle: le spectacle devait avoir été créé entre 2010 et 2019 (désolé, Breaking Bad et Des hommes fous ). Lorsque la fumée s'est dissipée, il restait 25 spectacles, ainsi que cinq finalistes battus et meurtris.
Voici les émissions préférées du personnel au cours des 10 dernières années.
Mentions honorables (ou les émissions que l'un de nous aime mais n'ont pas pu convaincre l'équipe de figurer sur la liste principale)
Ex petite amie folle
Ex petite amie folle prend le trope de, eh bien, l'ex-petite amie folle et en fait l'une des représentations les plus nuancées et les plus sensibles de la maladie mentale que j'ai vues à la télévision. La lettre d'amour satirique de Rachel Bloom et Aline Brosh McKenna aux comédies romantiques prend la forme d'une comédie musicale joyeuse, avec des séquences de danse éclatantes et des paroles hilarantes intelligentes qui embrouillent tous les genres, de la comédie musicale classique hollywoodienne aux Spice Girls. Mais le nombre impressionnant de chansons originales que Bloom et ses co-auteurs ont composées pour la série CW (157!) Ex petite amie folle C'est toujours drôle, souvent affectant, la représentation d'une femme revenant du bord. [Hoai-Train Bui]
Documentaire maintenant!
Documentaire maintenant! créateurs Fred Armisen, Bill Hader, Seth Myers et Rhys Thomas (de qui tous viennent Saturday Night Live ) ont donné au public ce qui est essentiellement une série télévisée qui agit comme une version cinéphile de SNL Digital Shorts. Chaque épisode d'une demi-heure de la série est dédié à l'envoi d'un documentaire spécifique et plébiscité. Grey Gardens, The Thin Blue Line, Jiro Dreams of Sushi, L'enfant reste dans l'image et bien d'autres ont inspiré trois saisons de parodies documentaires hilarantes. Fred Armisen et Bill Hader ont joué dans beaucoup d'entre eux, ainsi que des stars invitées telles que John Mulaney, Maya Rudolph, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Jack Black, Michael Keaton , et beaucoup plus. Vous n’avez même pas besoin de voir le documentaire se moquer de cette émission, mais cela vous aidera à apprécier le savoir-faire et le dévouement des réalisateurs Rhys Thomas et Alex bien pour recréer méticuleusement le style visuel de chaque film, jusqu'aux caméras et objectifs utilisés. Les trois saisons sont actuellement sur Netflix. Essayer. [Ethan Anderton]
Les restes
Au cours de la discussion de l'équipe / Film sur les films qui figureraient dans le top 25, il est rapidement devenu clair que le groupe sélectionnerait l'émission de Damon Lindelof que plus de gens avaient vue. Et c’est bien. Mais Les restes mérite ma mention honorable car aucune émission de cette décennie a frappé plus fort, posé des questions plus audacieuses et offert une main réconfortante sur l'épaule une fois qu'elle vous avait plongé dans le vide. Cette série explore la foi, la communauté et le désespoir, confrontant fréquemment les sans réplique et revenant avec des vérités émotionnelles parce que les vérités logiques ne correspondent jamais tout à fait au puzzle. Et c'était à dessein. La vie est désordonnée. La vie est le chaos. Tout ce que nous pouvons faire, c'est nous accrocher et espérer. [Jacob Hall]
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Penn and Teller: Tromper nous
Penn et Teller nous trompent est la série de concours télévisés anti-réalité. Il n'y a pas de drame forcé à opposer des concurrents les uns aux autres pour les votes des téléspectateurs, il n'y a pas de juges pour réprimander une mauvaise performance. Au lieu de cela, c’est une vitrine pour certains des meilleurs talents au monde et malgré l’absence de drames fabriqués, c’est l’une des émissions les plus regardées de l’été sur son réseau. En fait, je créditerais cette émission pour avoir aidé à lancer les carrières de Piff The Magic Dragon et Shin Lim, qui ont maintenant leurs propres spectacles à Vegas. Cette émission a également déclenché le boom magique des années 2010, c'est pourquoi vous voyez tant de spectacles de magie apparaître sur Netflix ces jours-ci. Même un couple de magiciens a finalement gagné L'Amérique a du talent . La magie est redevenue cool.
La prémisse de Tromper nous C'est simple: des magiciens du monde entier se produisent devant le duo de magiciens Penn & Teller pour avoir la chance de s'ouvrir pour eux lors de leur spectacle à Las Vegas. Si les animateurs ne peuvent pas comprendre comment ils ont réussi leur tour, ils obtiennent le concert. Mais même cette prémisse est un appât. Bien sûr, Penn & Teller essaie de deviner comment les tours sont réalisés avec des codes intelligemment formulés, mais ce n’est pas vraiment une émission à ce sujet. C’est peut-être la raison pour laquelle les gens ont commencé à regarder, mais ce n’est pas la raison pour laquelle les gens continuent de regarder. Il s'agit d'une vitrine de grands artistes se produisant pour de grands artistes. Au lieu d'une critique dramatique, nous entendons Penn & Teller expliquer ce qui a rendu le numéro de classe mondiale que nous venons de voir si bien joué. C'est une émission de télé-réalité qui célèbre le talent et l'art. C’est honnêtement l’émission que j’attends le plus. [Peter Sciretta]
Objets tranchants
Offrant les meilleures performances de Amy Adams «Carrière déjà acclamée, Objets tranchants est un gothique sudiste en sueur, sexy et tordu sur le traumatisme. Couvert de cicatrices d'automutilation, le personnage de journaliste d'Adams, qui boit beaucoup, retourne dans sa ville natale pour enquêter sur un meurtre, et finit par devoir faire face à son passé et à sa mère monstrueuse (une délicieusement sinistre Patricia Clarkson ) Dans le processus. Dirigé par Jean-Marc Vallée , Objets tranchants utilise le style de coupe rapide caractéristique du réalisateur pour faire des va-et-vient dans le temps pendant les scènes, transmettant de forts battements d’émotion dans des éclairs qui ressemblent à des souvenirs. C'est obsédant, drôle et tout à fait fantastique. [Chris Evangelista]
Terriers
Créé par l'écrivain de Ocean's 11 et supervisé par le créateur de Le bouclier , Terriers est une série policière de 2010 qui a été terriblement commercialisée et annulée après une seule saison. Mais cette saison était presque parfaite: il s’agit de deux enquêteurs privés de pendu travaillant à San Diego qui se font constamment remettre le cul, mais refusent d’abandonner une fois qu’ils sont sur un parfum. Donal Logue et Michael Raymond-James ont une chimie irrésistible, et la série présentait un arc mystérieux d'une saison, une écriture nette de plage noire d'un groupe fantastique d'écrivains et une direction stellaire de personnes comme Rian Johnson et Adam Arkin. Si seulement plus de gens l'avaient regardé… [Ben Pearson]
Les 25 meilleures émissions de télévision de la décennie
25. Cobra Kai
C'est une émission qui, de l'avis de tous, n'aurait pas dû être géniale. Il est produit avec un petit budget pour la grande pièce de théâtre de YouTube contre Netflix (qui s'est déjà dissoute dans la plate-forme principale) et présente un groupe d'acteurs des années 1980 reprenant des rôles qu'ils jouaient dans leur enfance. Empruntant un peu à une prémisse de Patton Oswalt, la série présente un héritage-equel à Le Karaté Kid , mais imaginé du point de vue du méchant du film Johnny Lawrence (joué par le grand William Zabka). Chaque histoire a un point de vue différent, alors que se passe-t-il si le classique Karate Kid l’histoire n’était que la vision de Daniel sur les événements? Ce qui est arrivé à Johnny et où il se trouve aujourd'hui n'est que le début de cette série. Ce qui le rend si convaincant, c'est que juste au moment où vous pensez que vous l'avez compris, il balaie la jambe et fait un écart. J’ai regardé la première saison de cette série une demi-douzaine de fois - c’est tout ce que j’ai apprécié. Je pense que vous pouvez maintenant le regarder gratuitement sur YouTube, vous n'avez donc aucune excuse. Arrivez à la fin de l'épisode trois. Croyez-moi! [Peter Sciretta]
24. Temps de l'aventure
L'émission d'animation préférée des stoners d'université n'a jamais été aussi saine ni aussi émouvante. Série fantastique Cartoon Network de Pendleton Ward Temps de l'aventure commence par une prémisse simple et épisodique - Finn the Human et Jake the Dog combattent le mal et se lancent dans divers hijinks dans le pays fantastique d'Ooo - avant de se dérouler dans l'un des divertissements pour enfants les plus trippants et étonnamment profonds. Avec une abondance de personnages riches qui reçoivent des histoires parfois tragiques, parfois absurdes, et une mythologie compliquée qui fait allusion à une dévastation nucléaire, Temps de l'aventure s’est lentement révélée être l’une des émissions pour enfants les plus ambitieuses à la télévision, jouant fréquemment avec le format et nos émotions. [Hoai-Tran Bui]
23. Rick et Morty
Même si la base de fans de cette émission est devenue plutôt toxique au fil des ans, nous ne pouvons pas opposer cela à l'une des émissions animées pour adultes les plus brillantes et hilarantes, pas seulement de la décennie, mais jamais. Les créateurs Justin Roiland et Dan Harmon ont investi leur cœur et leur âme dans cette émission, à tel point que leurs propres luttes contre la dépression et la toxicomanie sont présentes dans chaque épisode par le biais du trou du cul d'un personnage principal, Rick Sanchez. C'est cet élément qui rend la série encore meilleure qu'elle ne le serait si elle n'avait pas de noyau émotionnel et n'était qu'une série d'aventures de science-fiction aléatoires et torrides et de références à la culture pop. Certes, c'est probablement ce que cela semble au spectateur le plus occasionnel, mais il y a des moments profonds et émotionnels avec les personnages ici, et toute la série est un examen de la lutte d'un homme pour continuer à combattre ses propres démons chaque jour. [Ethan Anderton]
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22. Veep
Veep Le créateur et satiriste expert Armando Ianucci a un moyen de transformer les insultes torrides en musique et la politique en comédie parfaite. C’est parce que Iannucci comprend que la politique est intrinsèquement stupide - le sort du pays entre les mains d’une bande d’idiots maladroits et bien parlés. Je travaillais sur un site d'informations politiques à Washington lorsque j'ai commencé à regarder Veep , La série hystérique d’Ianucci sur l’ambitieuse vice-présidente Selina Meyer (une sublime Julia-Louis Dreyfus) alors qu'elle jongle avec des crises publiques et privées et une relation dysfonctionnelle avec le directeur général. J'ai appris de collègues qui ont travaillé sur la Colline que Veep est la représentation la plus exacte de D.C. jamais présentée à l'écran, car il n'y a pas de représentation plus vraie de notre gouvernement fédéral que celle d'un cirque dirigé par des politiciens incompétents qui tombent parfois sur le succès. Bien qu'il y ait certes beaucoup moins de jurons. [Hoai-Tran Bui]
21. Twin Peaks: le retour
Y a-t-il déjà eu quelque chose comme Twin Peaks: le retour ? Showtime a ramené le spectacle classique culte de David Lynch et s'est tourné vers Lynch et le co-créateur Mark Frost et a déclaré: 'N'hésitez pas à faire ce que vous voulez.' Le résultat est les rares pièces authentiques de la télévision d'auteur - quelque chose qui est entièrement, entièrement dans le domaine de l'esprit étrange et merveilleux de Lynch. Il aurait été si facile pour Lynch de compter sur la nostalgie du café et de la tarte aux cerises. Au lieu de cela, il a créé quelque chose de tellement bizarre et inclassable que cela a laissé les téléspectateurs complètement perplexes. Quel chef-d'œuvre, comme on ne le reverra probablement plus jamais à la télé. [Chris Evangelista]
20. Le Jinx
Le crime véritable a connu une explosion dans les années 2010 et 2014 Le Jinx était parmi les entrées les plus convaincantes du genre. Mais «convaincant» à lui seul ne suffirait pas pour faire cette liste: la série limitée de HBO sur l'excentrique Robert Durst s'est taillée dans le panthéon grâce à des interviews détaillées avec son sujet bizarre, une histoire vraie qui est plus étrange que la fiction, et une minuterie , 'Holy shit' se terminant que vous devez voir (ou, plus exactement, entendre) pour croire. Contrairement à de nombreux projets criminels réels qui lèvent la main et ne peuvent pas fournir de réponses sur la vérité, les implications de cette finale ont eu des conséquences dans le monde réel et sont toujours en cours de tri aujourd'hui. [Ben Pearson]
19. Nathan pour vous
Le comédien Nathan Fielder vise toutes les émissions de téléréalité axées sur l’amélioration des entreprises, la rénovation des maisons et la restauration de la vie des gens avec Nathan For You. Dans la série, Nathan prétend être un expert en affaires qui peut aider à redynamiser les entreprises en difficulté afin d'augmenter leurs ventes et de tout redresser. L'hilarité vient du fait que Fielder propose des idées vraiment étranges pour aider ces entreprises, et pour une raison quelconque, ces personnes acceptent de les suivre. L'éclat de l'émission est indéniable car plusieurs saisons présentent des innovations commerciales qui sont devenues virales en ligne avant même que les épisodes en question ne soient diffusés. Combinez cela avec le fait que Fielder exécute tout cela sans jamais craquer son personnage sec et maladroit, et vous obtenez l'un des meilleurs, des plus drôles et des plus innovants spectacles de la décennie. [Ethan Anderton]
18. Key & Peele
Les spectacles de comédie de croquis sont un centime une douzaine sur Comedy Central, mais peu ont pénétré le zeitgeist de la culture pop avec autant de succès que Clé et Peele . Créée par et mettant en vedette les comédiens Jordan Peele et Keegan-Michael Key, la série couvre un large éventail de cibles comiques, allant des parodies de films à la satire politique. Mais qu'est-ce qui fait vraiment Clé et Peele si particulière est leur point de vue unique sur la société à travers les yeux de deux hommes noirs. L'émission ne repose pas uniquement sur cette perspective, mais elle aide sans aucun doute le duo à exploiter un côté de la comédie que nous n'avons pas vu depuis Spectacle de Chappelle , et voient rarement à la télévision en général (bien que heureusement, cela a changé davantage au fil des ans). Il y en a pour tous les goûts dans Key & Peele, et un grand nombre de leurs croquis sont devenus viraux en ligne, une véritable réussite à l'heure actuelle avec trop de contenu en ligne. [Ethan Anderton]
17. La hantise de Hill House
À première vue, La hantise de Hill House semble être une opportunité gâchée car elle ignore presque complètement le texte du roman fantôme classique de Shirley Jackson. Mais une fois que vous avez passé, vous découvrez l'une des explorations les plus émouvantes du genre d'horreur de mémoire récente. Mike Flanagan est un maître dans l'équilibre entre la peur et le pathétique, et Hill House pourrait en être le meilleur exemple. En explorant le passé et le présent troublés de la famille Crain, La hantise de Hill House dresse un portrait de la vie, de la mort et de tout ce qui se trouve entre les deux. Le reste, ce sont des confettis. [Chris Evangelista]
16. Les Américains
Il y a eu d'innombrables films sur des espions infiltrant un gouvernement étranger, mais peu l'ont fait du point de vue des ennemis des États-Unis d'Amérique. La série originale de FX, The Americans, suit Matthew Rhys et Keri Russell en tant que deux espions du KGB dans un mariage arrangé qui se font passer pour des Américains dans la banlieue de Washington, DC, peu de temps après l'élection de Ronald Reagan à la présidence. Ils ont des enfants, ignorant le vrai travail de leurs parents. Et avec le temps, il devient de plus en plus difficile de faire leur travail à mesure qu'ils se sentent plus à l'aise avec un style de vie américain, d'autant plus que ce faux mariage commence lentement à se sentir comme un vrai. Contrairement à des émissions comme 24 ou Homeland, il s'agit d'une combustion lente, presque comme Mad Men rencontre la guerre froide. Avec une écriture incroyable, des performances fascinantes et une tension toujours croissante, cette série méritait beaucoup plus d'attention de la part des électeurs Emmy tout au long de sa course, et c'est absolument l'un des spectacles les plus convaincants des 10 dernières années. [Ethan Anderton]
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15. Atlanta
Je vais tirer la carte du hipster et dire que je suis la carrière de Donald Glover depuis l'époque de Derrick Comedy, et après avoir vu un premier aperçu de son dynamisme et de son ambition, il était évident qu'il allait se tailler une cheminement de carrière. Mais le rappeur / acteur / scénariste / réalisateur multi-traits d'union a fait passer les choses au niveau supérieur avec Atlanta , une émission qui capture un ton complètement unique qui n’a jamais été à la télévision auparavant. Rendez-vous service et cherchez l’épisode «Teddy Perkins» si vous ne l’avez pas vu. Une fois que vous le faites, vous ne l’oublierez jamais. [Ben Pearson]
14. Game of Thrones
Aucun autre spectacle n'a plus dominé les années 2010 que Jeu des trônes . Il a captivé le monde, est devenu un phénomène international au niveau de quelque chose comme Guerres des étoiles , et nous a donné de multiples saisons de télévision irréprochables. Les deux dernières saisons ont souffert en comparaison, il semblait vraiment que les showrunners voulaient juste en finir avec ce truc gargantuesque, et il est difficile de les blâmer pleinement après avoir passé une décennie de leur vie dessus. Mais malgré la fin de division, les sommets de cette émission étaient hors de ce monde et établis Jeu de Trônes comme l'une des principales propriétés de toute la culture pop. [Ben Pearson]
13. BoJack Horseman
Avec son accent sur la narration axée sur les personnages et son intrépidité à faire des choix qui ont changé à jamais la forme de la série, Cavalier BoJack a rapidement prouvé qu'elle ne ressemblait à aucune autre série animée de la télévision américaine. Cette émission de Netflix, sur un ancien acteur de sitcom déprimé et alcoolique, était aussi drôle que Les Simpsons était pendant ses années d'or. Et peut-être plus important encore, il a prouvé qu’il ne se contentait pas d’être juste drôle - aucune autre émission animée de cette décennie n'a été faite pour oser formellement, raconter des histoires d'une manière qui non seulement pousse l'animation à ses limites, mais peut seul être raconté à travers l'animation. Voici une comédie animée qui tire pleinement parti de son médium, n’appuie jamais sur le bouton de réinitialisation et a appris à donner des coups de poing brutaux pour s'assurer que les rythmes dramatiques atterrissent avec la force requise. Chef-d'œuvre. [Jacob Hall]
12. Poupée russe
Natasha Lyonne ( Orange est le nouveau noir ) était fatiguée d'attendre qu'Hollywood lui présente quelque chose de bien, alors à la place, elle a co-créé une émission qui génial . Lyonne possède chaque image dans laquelle elle apparaît dans Poupée russe , se fraye un chemin à travers New York en tant que concepteur de jeux vidéo grossier qui se retrouve soudainement à revivre la même nuit encore et encore. Mais cette série dramatique apporte une touche innovante à la jour de la marmotte formule, et aboutit à un lien émotionnellement résonnant entre deux personnages qui conduit l'histoire à sa conclusion émouvante et mémorable. [Ben Pearson]
11. Tchernobyl
Tout ce que je savais à propos de Tchernobyl, c'est qu'il y avait eu une catastrophe nucléaire dans les années 80. Puis vint la mini-série de HBO, créée par Craig Mazin. En se concentrant sur plusieurs perspectives différentes de la catastrophe et sur la tentative de la contenir, la saga déchirante de Mazin se concentre sur l’horreur de tout cela - rendu encore plus troublant par le refus du gouvernement russe d’affronter les faits. En soulignant cela, Mazin établit un parallèle avec notre propre époque politique troublée, en disant: «Voici ce qui peut arriver lorsque les gouvernements sont entre les mains d'hommes délirants avec leur propre ensemble de faits alternatifs. Tchernobyl est tellement dérangeant que je ne le regarderai probablement plus jamais - mais je ne l’oublierai jamais non plus. [Chris Evangelista]
ki jan yo apwòch yon moun ou renmen
10. Vandale américaine
À première vue, Vandale américain semble avoir la prémisse mince comme du papier d'un mauvais Saturday Night Live esquisser. La série de faux documentaires Netflix suit un club audiovisuel intrépide du lycée alors qu'il lance une enquête sur le dessin de pénis sur des dizaines de voitures dans le parking de l'école. L'école se concentre immédiatement sur l'épuisement de la classe (Jimmy Tatro), que le documentariste en herbe Peter (Tyler Alvarez) croit être accusé à tort. Vandale américain aborde son sujet absurde avec une gravité sombre, ce qui donne lieu à des morceaux de comédie époustouflants qui impliquent de longues et sérieuses discussions sur les poils de balle. Mais dans ses deux saisons, Vandale américain transcende son trop long SNL esquisser la prémisse lorsqu'elle passe de l'intestin au cœur - offrant un instantané étonnamment authentique et poignant du lycée à l'ère des médias sociaux. [Hoai-Tran Bui]
9. Mindhunter
Mindhunter est la meilleure chose que Netflix a pour eux. David Fincher donne sa direction - et son style - à cette série sur l’aube du profilage criminel et l’obsession du pays pour les tueurs en série. Élégant, dérangeant et plein de grands films, Mindhunter est si spécial parce qu’il ne s’agit pas d’une procédure policière typique. Les crimes ne sont ni glorifiés ni sensationnalisés. Et les hommes de loi ne courent pas autour de tirer des armes à feu. Au lieu de cela, ils sont assis, débordant de paperasse ou s'engageant dans des entretiens, essayant de classer l'inclassable. [Chris Evangelista]
8. Fleabag
Briser le quatrième mur, à ce stade, est devenu un outil de narration surutilisé - avec des émissions de télévision ou des films brisant de manière flagrante la barrière invisible entre le public et le sujet, souvent à un coup de tête. Mais Sac à puces , La comédie noire terriblement caustique et déchirante de Phoebe Waller-Bridge basée sur sa célèbre pièce pour une seule femme ne fait pas que briser le quatrième mur, mais démolit complètement le concept. Nous ne sommes pas seulement les voyeurs de Sac à puces Le portrait par une femme de l’autodestruction gratuite d’une femme, mais des facilitateurs - les amis imaginaires auxquels le protagoniste sans nom de Waller-Bridge fait un clin d’œil alors qu’elle traverse Londres pour faire face à la mort de son meilleur ami. La caméra est sa béquille autant que son amie, et nous nous retrouvons à enraciner le mauvais comportement de Fleabag autant que nous nous moquons d'elle. C’est un retrait net, drôle et frais du personnage féminin imparfait souvent glorifié, et qui tourne la caméra vers nous-mêmes. [Hoai-Tran Bui]
7. Brooklyn Nine-Nine
Les meilleurs castings de sitcom se sentent comme une famille, des gens que vous accueillez régulièrement chez vous pour que vous vous sentiez bien dans votre peau et dans le monde. Et aucun casting ne ressemble plus à une famille, plus à des invités de bienvenue chez vous, qu'à l'ensemble de Brooklyn Nine-Nine . Sérieux et doux et hilarant, la série de Dan Goor sur les flics adorables (et sacrément bons dans leur travail) à New York a commencé fort et n'est devenu plus fort, ne générant jamais de faux conflits quand elle pouvait extraire l'humour de personnes qui s'aiment réellement et qui voulaient faire le bien chose. Et contrairement à d'autres télévisions de bien-être, Brooklyn Nine-Nine met en valeur autant de bravoure que d'esprit, abordant les problèmes sociaux avec une férocité et une honnêteté qui font défaut même dans les drames les plus prestigieux. [Jacob Hall]
ki moun ki fout se lil tay
6. Choses étranges
Choses étranges peut s'appuyer sur la nostalgie des années 1980 pour une partie de son attrait, mais vous ne pouvez pas nier que la série a également fait un travail incroyable en créant un ensemble de personnages que le public est venu à embrasser et à aimer un peu dans un court métrage. période de temps. Ce n’est pas souvent qu’une émission avec seulement trois saisons à son actif est si vénérée, mais la base de fans de cette série est énorme et c’est l’un des plus grands succès de Netflix. En fait, il pourrait s'agir de la première émission produite par Netflix à prouver qu'elle pouvait créer une programmation originale qui ne reposait pas sur des données démographiques de niche. C'est facile d'appeler Choses étranges une arnaque d'innombrables films des années 1980, mais depuis qu'il y a eu beaucoup de films et d'émissions de télévision qui ont essayé de s'appuyer beaucoup moins sur la nostalgie avec beaucoup moins de succès, cette série mérite un crédit pour avoir réussi ce qu'elle a jusqu'à présent. [Ethan Anderton]
5. Mieux vaut appeler Saul
Lorsque Tu ferais mieux d'appeler Saul a été annoncé pour la première fois, j'étais sceptique. Cela m'a semblé être une saisie d'argent évidente dans l'espoir de surfer sur la popularité de la fin d'alors Breaking Bad . Mais quand le spin-off / prequel est arrivé, je suis devenu un converti presque immédiat, au point où je pense maintenant que la série est meilleure que Breaking Bad . Plutôt que d'essayer de remplir les blancs, Saul forme plutôt ses propres histoires, plongeant dans l'histoire de Jimmy McGill, alias Saul Goodman (Bob Odenkirk), qui est décrit comme un bon gars qui continue de faire la mauvaise chose. Mieux encore, la série regorge de nouveaux personnages, en particulier Rhea Seehorn dans le rôle de Kim Wexler, le seul véritable ami de Jimmy qui regarde impuissant alors qu'il se transforme lentement en l'avocat louche que nous avons rencontré. Breaking Bad. [Chris Evangelista]
4. Hannibal
Allons-y simplement: Hannibal n'est pas seulement la meilleure émission de télévision d'horreur de la décennie, mais peut-être la meilleure émission de télévision d'horreur de tous les temps. Trop éphémère pour jamais décevoir et trop ambitieux pour jamais ne pas surprenez-nous, la réinvention par Bryan Fuller du méchant emblématique de la littérature et du cinéma a été un festin sanglant tout au long de ses trois saisons, changeant de genre et de ton comme une ballerine glissant gracieusement sur une scène gore-imbibée. Je me souviens des viscères et de la façon dont la série a repoussé les limites de ce à quoi la violence peut ressembler à la télévision. Je me souviens des personnages, animés par un ensemble d'acteurs tellement doués pour amener la vérité et l'honnêteté à l'absurdité. Je me souviens de la bravoure, de la confiance de l’émission dans le public pour suivre le rythme alors qu’il tendait ses pièges et attendait de les sortir. Quelle expérience c'était. [Jacob Hall]
3. Barry
Tout le monde savait que Bill Hader était drôle depuis ses jours à Saturday Night Live , et peut-être même que quelques-uns d'entre nous savaient qu'il avait des côtelettes dramatiques en le voyant dans des indies comme Les jumeaux squelettes . Mais Barry prouvé que même ses plus grands fans l'avaient sous-estimé. Hader donne une performance fascinante, conflictuelle et très drôle en tant que tueur à gages qui veut désespérément laisser cette vie derrière lui et devenir acteur, et bien que la première saison de la série ait été excellente, la deuxième saison est encore meilleure. Je n’ai jamais vu cette combinaison de déchirante et d’hilarant auparavant, mais c’est à peu près parfait. [Ben Pearson]
2. Le bon endroit
Je sais toujours que je suis entre de bonnes mains lorsque je m'assois pour regarder une émission de Michael Schur. Le bureau vétéran, qui a créé Parcs et loisirs et co-créé Brooklyn Nine-Nine, a un amour et un respect réels pour ses personnages, et sous les pièges de genre de tout projet sur lequel il travaille, il y a toujours un message résonnant sur la mise au monde de l'amour et de la gentillesse. Le bon endroit est son émission la plus ambitieuse à ce jour, et c’est un miracle que toute comédie de réseau d’une demi-heure puisse être à la fois aussi dense, drôle et émouvante. C’est - sans hyperbole - l’une des plus grandes émissions de télévision de tous les genres. [Ben Pearson]
1. Gardiens
Gardiens n’avait pas le droit de travailler. Une suite (et sournoisement, également une préquelle) de la bande dessinée la plus influente de tous les temps? Situé à Tulsa, Oklahoma? Ah bon? Mais cette série HBO a clairement montré que cela signifiait des affaires dès le départ, posant continuellement des questions difficiles, fournissant des réponses révélatrices et intégrant des commentaires sages sur l'âme même de l'Amérique au fond d'une histoire pulpeuse, glorieusement étrange et finalement sans vergogne romantique. sur les dangers de la nostalgie. Gardiens balançait pour les clôtures avec chaque épisode, chaque idée audacieuse et chaque concept sauvage. Et ça s'est connecté. Avec force. Encore et encore et encore. Damon Lindelof a trouvé la mi-chemin entre Perdu et Les restes . Et c'est parfait. [Jacob Hall]
