ki jan yo respekte limit lòt moun
(Bienvenue à Ani-temps Ani-où , une chronique régulière dédiée à aider les non-initiés à comprendre et apprécier le monde de l'anime.)
Au cours des deux derniers mois, cette chronique a exploré divers anime mecha pour présenter la variété du genre. Mais quand est venu le temps de dire au revoir à 2020 et d'embrasser les possibilités de la nouvelle année, il n'y avait qu'un seul spectacle qui pourrait prendre la tâche gargantuesque de résumer la morosité et la solitude, mais aussi les moments d'unité, que nous avons eu cette année. , tout en terminant sur une note plutôt optimiste quant à l'avenir. C'est exact! Il est enfin temps pour Neon Genesis Evangelion .
Evangelion La réputation de s ’en tant que spectacle inaccessible - à la fois en ce qui concerne son épuisement depuis des années et aussi pour son récit dense et en couches - peut certainement être décourageante. Il est donc normal que l’histoire de la série soit tout aussi intimidante pour son protagoniste. Evangelion se déroule dans un monde en feu, constamment attaqué par des monstres géants connus sous le nom d'anges. Les seuls capables de combattre les Anges sont un groupe d'adolescents pilotant des robots géants appelés EVA.
Ce qui commence par essentiellement Ultraman fan fiction (ce n'est pas tout à fait une coïncidence si cela a été fait par le même réalisateur et studio qui a fait une fan-fiction Gunbuster ) évolue vers une exploration abstraite et intime de tout, de la maladie mentale à la religion en passant par la solitude, la masculinité toxique et notre relation avec l'anime comme évasion. Il y a beaucoup à couvrir, alors prenez votre copie des manuscrits de la mer Morte et montez dans le robot, car nous examinons Neon Genesis Evangelion .
Ce qui le rend génial
Une chose qui ressort du premier épisode est que Evangelion est un spectacle sombre. Maintenant, il y avait manifestement eu des animes sombres avant cela - les années 80 étaient toutes consacrées à des émissions sombres et violentes, et des histoires déchirées par la guerre demeurent Gundam Du pain et du beurre. Mais Evangelion est une lente brûlure de morosité. le Ultraman l'influence est claire dans les premiers épisodes, qui se déroulent dans un monde constamment au bord de la destruction, mais qui est encore sauvé à la fin de chaque épisode d'une demi-heure. Cependant, le réalisateur Hideaki Anno ajoute de petits indices d'une réalité plus sombre inhérente qui ne devient de plus en plus claire que jusqu'à ce que la série se transforme en un festival de tristesse presque apocalyptique. Les monstres deviennent de plus en plus hideux et dangereux, et vous remarquez finalement comment chaque personnage cache un sombre secret intérieur ou est généralement misérable.
Ce ton sombre est évident dans l’approche de la violence et de l’action de la série. Un problème commun avec les émissions de mécha anti-guerre comme Gundam est qu'ils parlent beaucoup du coût de la guerre, mais ils décrivent toujours les combats et la guerre comme cool et amusants. Ce n’est pas le cas avec Evangelion . Les scènes de combat sont traumatisantes, sanglantes et carrément terrifiantes, et la série ne les savoure jamais ni ne se livre à la violence comme divertissement. Une scène où l’EVA de Shinji est pris en charge et forcé de combattre un EVA infesté d’anges est l’une des choses les plus obsédantes à présenter dans un anime. Evangelion nous attire avec des images familières aux fans de mécha, mais les robots élégants et gracieux cachent en fait du carburant de cauchemar pur. Et les actions de Shinji ont en fait des conséquences. Comme il le réalise rapidement, Shinji a non seulement le pouvoir de sauver les gens, mais ses actions violentes créent plus de souffrance pour les autres. La guerre est l'enfer, et Evangelion le montre en fait de cette façon, alors que Shinji essaie de cesser d'être pilote à plusieurs reprises au cours de la série, terrifié par le coût traumatisant de son «héroïsme».
Et pourtant, malgré la morosité de l'histoire, Evangelion des sports le plus grand thème d'ouverture de tous les anime jamais . «La thèse d’un ange cruel» est l’un de ces thèmes d’ouverture qui (comme celui de Parade de la mort ) est incroyablement trompeur. La chanson étrangement optimiste avec des paroles sporadiquement philosophiques est un banger absolu, qui non seulement devient pertinent pour l'histoire au fur et à mesure qu'elle progresse et devrait être un crime contre l'humanité à sauter. Sérieusement, ne pensez même pas à sauter l'intro.
sa ki amizan pouw fè lèw raz lakay ou
L'un des aspects les plus discutés de Evangelion C'est ainsi que la série a rapidement manqué d'argent dans sa seconde moitié, ce qui a conduit à une utilisation intensive d'animations limitées et d'images fixes dans certaines scènes. Mais Hideaki Anno parvient à faire un manque de temps et d'argent et à en faire une belle pièce d'animation abstraite. Le dernier épisode explore la psyché tumultueuse des personnages en réutilisant des images d'épisodes précédents aux côtés de croquis au crayon.
Ce qu'il ajoute à la conversation
Il est vraiment étonnant de voir à quel point l’animation a progressé dans ses représentations de la maladie mentale, ce qui a donné lieu à des émissions étranges et incroyables comme Cavalier de Bojack . Lorsque Evangelion a fait de même, il est apparu comme un coup de fouet tonal pour le public qui a été éteint par la transformation d'un anime mecha cool sur des robots combattant des monstres en une émission introspective qui a passé toute sa finale de deux épisodes dans une séance de thérapie de groupe métaphysique . Mais réellement, Evangelion était toujours comme ça.
Si vous devez résumer le traitement de la maladie mentale dans la série en un seul thème, ce serait celui de nouer des liens avec d’autres personnes. L'émission peut présenter des monstres et des robots géants, mais il s'agit vraiment d'apprendre à s'accepter et de s'ouvrir aux autres. Chaque personnage est profondément imparfait, mais ils partagent tous une peur paralysante de la solitude et un désir de se connecter aux autres, même s'ils ont tous du mal à s'exprimer. Vraiment. L'émission manifeste littéralement les barrières que les gens dressent pour éloigner les autres en tant que champs de force physique. C'est pourquoi, face à la fin de l'histoire et à l'aboutissement d'un événement de niveau apocalypse, Evangelion n’a d’endroit où aller que vers l’intérieur, transformant le combat pour l’humanité en un combat pour son âme. Le salut ne se présente pas sous la forme d'une bataille de boss finale (comme l'anti- Evangelion successeur, Gurren lagann ) mais un jeune garçon qui dit que ce n’est pas grave pour lui d’être ici.
Une autre question importante Evangelion se demande s'il est normal que les gens apprécient l'anime et s'il existe une évasion dénuée de sens. Hideaki Anno est (ou était) un otaku autoproclamé, et après avoir réalisé que ce qui l'avait tourmenté toute sa vie était une dépression paralysante non diagnostiquée, il a passé la seconde moitié de Evangelion face à l'inutilité de sa vie d'otaku (il y a beaucoup plus dans cette histoire, et vous devriez lire la prise d'Aaron Stewart-Ahn dessus ). La réponse d’Anno a été un non catégorique. Vous ne devez pas utiliser l'anime mecha (ou tout autre type de divertissement) comme évasion de la réalité. Vous ne devriez certainement pas désirer entrer dans une EVA, et il a utilisé les deux derniers épisodes de son émission très populaire comme un appel désespéré au public pour qu'il envisage une vie au-delà de son fandom d'anime. Un plaidoyer pour accepter vos défauts, mais travaillez dessus. Un appel à se connecter aux autres et à profiter de la vie pendant que vous le pouvez. Le Troisième Impact n'est peut-être pas une véritable apocalypse dans notre monde, mais cela ne signifie pas que nous ne devrions pas traiter la vie comme si tout pouvait se terminer par une explosion de soupe à l'orange. Lorsque les fans ont complètement raté le but de la série et ont exigé un remake via des menaces de mort, Anno leur a donné ce qu'ils voulaient sous la forme du majeur géant qu'est le film. Fin d'Evangelion .
koman pouw pa jalou mennaj
Pourquoi les fans non animés devraient le vérifier
Honnêtement, Neon Genesis Evangelion ne devrait en aucun cas être votre premier spectacle d'anime. Si vous suivez cette chronique depuis un an et demi, vous devriez cependant avoir une compréhension assez décente de certains tropes et genres d'anime communs et être en mesure non seulement d'apprécier mais d'apprécier les liens plus profonds qu'Anno établit avec l'anime. dans son ensemble.
Pourtant, même si vous n'êtes pas très familier avec l'histoire de Ultraman ou mecha anime, il y a encore beaucoup à apprécier ici. D'une part, la chanson thème d'ouverture est toujours un banger total, les personnages sont complexes et sympathiques (sauf Gendo, le pire père du monde), et l'animation est spectaculaire. Même lorsque la série devient très expérimentale et abstraite et que l'histoire devient incroyablement sombre, elle maintient un message attachant, beau et plein d'espoir sur l'acceptation de nous-mêmes et le contact avec les autres.
Alors que nous disons adieu au cauchemar collectif de 2020 et que nous entrons dans l'inconnu de 2021, tout ce qu'il y a à dire, c'est: Toutes nos félicitations !
Regardez ceci si vous aimez: Cavalier de Bojack, Planète avec, Gunbuster, expériences en série Lain
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Neon Genesis Evangelion est en streaming sur Netflix.
