(Bienvenue à Ani-temps Ani-où , une chronique régulière dédiée à aider les non-initiés à comprendre et apprécier le monde de l'anime.)
Il est impossible de ne pas penser aux studios Gainax et Hideaki Anno lorsque l’on considère l’anime mecha le plus influent ou le plus populaire des deux dernières décennies. Entre Neon Genesis Evangelion , Gurren Lagann, FLCL, et la création de Studio Trigger, peu de studios ont autant ajouté au genre en dehors de Sunrise (les créateurs de Gundam ). Mais alors que de nombreux fans d'anime (et même des fans non animés) en ont entendu parler Neon Genesis Evangelion , on ne peut pas en dire autant de l’émission qui a ouvert la voie à toute la carrière d’Anno en tant que réalisateur, la phénoménale émission OVA Gunbuster .
Gunbuster , aussi connu sous le nom Visez le sommet! au Japon, était une OVA en six épisodes de 1988 fortement inspirée non seulement par des anime mecha classiques comme Getter Robo et Cuirassé spatial Yamato, mais aussi par l'anime de tennis shoujo (jeunes filles) Visez l'As! et le blockbuster hollywoodien Top Gun .
Cet étrange mélange d'influences fait partie du charme de Gunbuster , qui commence comme une histoire de passage à l'âge adulte au lycée. Nous suivons Noriko, une jeune femme qui s'entraîne pour impressionner son camarade de classe senior et son modèle, et devenir le pilote d'un robot géant.
Mais attendez! L'humanité s'est préparée à une guerre massive contre les monstres de l'espace, et le spectacle évolue pour devenir une exploration poignante de la guerre, des attentes et de l'amitié - tout en faisant mieux que la dilatation du temps. Interstellaire . Oh, et il y a une bande-son typique de «Danger Zone» qui se double de la beauté des années 80.
Ce qui le rend génial
Gunbuster regroupe une quantité surprenante d'histoire, de monde et de construction de personnages en six épisodes. Le premier épisode se déroule principalement comme une parodie de Visez l'As! ,en se concentrant sur la vie scolaire de Noriko, les difficultés auxquelles elle est confrontée pour devenir aussi bonne que ses camarades de classe et les attentes auxquelles elle est confrontée pour être la fille du pilote qui a rencontré pour la première fois les monstres de l'espace menaçant d'exterminer l'humanité. Comme le meilleur anime sportif, il s’agit de Noriko qui trouve sa confiance en soi et s’entraîne pour devenir la meilleure - avec un véritable montage d’entraînement! Mais après cela, l'action s'intensifie rapidement de minute en minute alors qu'elle aborde des concepts de science-fiction plus difficiles, en particulier la dilatation du temps (au point où une série de «leçons de sciences» a été publiée à côté des épisodes pour expliquer ces concepts).
Au cœur de tout cela se trouve Noriko. Dans un mouvement rare pour un spectacle de mecha, le casting est principalement féminin. Noriko et sa camarade de classe Kazumi Amano traversent des arcs de personnages complexes tout en faisant face à des problèmes très relatables, tout en effaçant des milliers de monstres de l'espace et en sauvant littéralement l'humanité par eux-mêmes. Fabriqué à une époque où le genre mecha était presque exclusivement dominé par les garçons, cela a dû être rafraîchissant de voir Niroko être aussi dur à cuire, forte et déterminée que Simon the Digger ou Amuro Ray, tout en continuant à gérer ses propres vulnérabilités et soi-même. doute comme Shinji Ikari. Elle doit surmonter son doute de plus en plus grand et le fardeau de la responsabilité qui est tout simplement énorme pour son âge, ainsi que faire face au bilan psychologique d’une perte insurmontable.
Rachèl te vrèman ansent sou zanmi
Vous savez comment ils disent que le voyage compte plus que la destination? Cela se dit généralement lorsque la destination est nulle, et ce n’est certainement pas le cas pour Gunbuster . Sans fouiller dans les spoilers de l'intrigue, la série se termine par l'une des conclusions les plus émouvantes que j'ai jamais vues dans un anime. Comme il le ferait plus tard avec Evangelion , Hideaki Anno utilise le dernier épisode pour une animation expérimentale, car l'intégralité de l'épisode six est présenté en noir et blanc, et l'écran se développe au format grand écran pour mieux capturer la grande échelle de la bataille finale. Lorsque la scène finale arrive, ne soyez pas surpris si tout votre salon est inondé de larmes. L'incroyable musique - avec un solo de guitare épique sur le thème principal de Top Gun - rassemble toutcomme le thème du sacrifice et les arcs personnels des personnages culminent. C'est l'une des fins d'anime les plus parfaites de tous les temps.
Sauf que ce n’est pas vraiment la fin! Si vous appréciez Gunbuster , assurez-vous de regarder Diebuster , une suite faite pour célébrer le 20e anniversaire de Gainax. Bien qu'il soit facile de rejeter cette émission (également une OVA en six épisodes) comme étant trop différente de Gunbuster , ou trop moderne, il parvient toujours à élargir et même à améliorer la construction du monde et les thèmes de l'original - en particulier son exploration du choc des générations et ce que signifie être un adulte. Le chemin Diebuster se connecte à l'original est surprenant, et il tire efficacement les cordes de votre cœur et les joue comme un violon.
Plus important, Diebuster se sent différent parce qu'il ne prépare plus le futur de Gainax, mais est plutôt une célébration de tout ce que le studio avait accompli dans les années depuis l'original Gunbuster , ainsi qu'un avant-goût de ce qui allait arriver, comme Gurren lagann .
ki jan ou fè di yon moun ou renmen yo san yo pa aktyèlman di mwen renmen ou
Ce qu'il ajoute à la conversation
L'un des moyens Gunbuster s'est avéré influent était la façon dont il combinait les sous-genres réels et super-robots, non seulement dans la façon dont les robots se déplacent, mais dans la façon dont il traite des thèmes et des tropes des deux sous-genres. Les robots de la série commencent comme des machines de guerre géantes réalistes, rigides et mécaniques à la fin, le Gunbuster titulaire se déplace aussi fluide que s'il s'agissait d'un véritable super-héros. L'émission explore également des thèmes graves et complexes de la guerre et le bilan psychologique qu'elle fait peser sur les gens, tout en dépeignant des enfants capables d'invoquer une grande puissance et de faire «évoluer» leurs robots dans un sens, et même de les combiner avec d'autres robots.
Ensuite, il y a la dilatation du temps. De loin l'aspect de science-fiction le plus fascinant de la série, il a un impact sur tous les aspects de Gunbuster . Souvenez-vous de la scène incroyablement émouvante de Interstellaire quand Cooper regarde des décennies de messages de sa famille, ou la tension angoissante de la scène sur le planète vague parce que chaque minute perdue pourrait signifier des années passées? Imaginez cela non pas comme un point d'intrigue occasionnel, mais comme une partie intégrante de l'histoire et des arcs de personnages, car vous serez assez proche du cœur de Gunbuster . Non seulement sa représentation est fascinante, mais elle a un effet vraiment touchant.
Pourquoi les fans non animés devraient le vérifier
Pour un, Gunbuster ne dure que six épisodes, plus six autres si vous regardez Diebuster , donc c'est encore un engagement assez court pour deux histoires complètes. Malheureusement, la série OVA n'est pas disponible légalement aux États-Unis, mais le film de compilation pour Gunbuster est, ce qui en fait encore plus une montre courte, mais supprime malheureusement une partie du voyage émotionnel, et même certains personnages entiers.
Pourtant, il y a peu d'émissions d'anime mecha qui parviennent à combiner une action exaltante, une construction de monde épique, des arcs de personnages formidables et complexes et une conclusion émotionnelle comme le font ces deux émissions.
Regardez ceci si vous aimez: Gurren Lagann, FLCL, Neon Genesis Evangelion, Top Gun
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Gunbuster (le film) est diffusé sur HIDIVE. Diebuster est en streaming sur Crunchyroll.
