ki jan yo di si yon nèg renmen ou nan travay ou
(Bienvenue à Route à Endgame , où nous revisitons les 22 premiers films de l'univers cinématographique Marvel et demandons: «Comment en sommes-nous arrivés là?» Dans cette édition: Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 traite des cycles d'abus et devient un commentaire involontaire sur le licenciement de son directeur.)
Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 occupe une place remarquable dans l'univers Marvel, grâce à la fois à son accent dramatique unique et au tir dans le monde réel de James Gunn. Le scénariste-réalisateur de retour avait, à ce stade, créé un espace de superproduction unique pour discuter d'idées réfléchies. Le reste de la série Marvel était en grande partie lié à la Terre et linéaire, il se concentrait sur les hommes qui devaient accepter un chagrin paternel non spécifique et dont les arcs, le plus souvent, aboutissaient à frapper des méchants. Ici, Gunn a eu la liberté de raconter une histoire qui, bien que Thanos-adjacente, n'avait pas grand-chose à voir avec le récit plus large des Infinity Stones. Les seules façons dont il a mis en place les versements futurs étaient enracinés dans le caractère.
Alors que Gunn était récemment réembauché pour Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 , le sien éviction au hasard par Disney l'année dernière, un humour de choc vieux de dix ans (initialement déterré par des acteurs de mauvaise foi contrariés par ses opinions politiques) a été reflété par inadvertance dans les thèmes qu'il a explorés Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 . Le film est très amusant, mais ses trois premières scènes dramatisent un énoncé de mission complexe.
kote pou ale lè ou anwiye
Arguments d'ouverture
La première scène du film, qui se déroule il y a 34 ans, présente une romance naissante entre Ego (Kurt Russell) et Meredith Quill (Laura Haddock), révélée plus tard comme ayant des implications tordues. Un extrême de la thèse du film est né ici, solidifié plus tard par des révélations sur le plan sinistre d'Ego. Cependant, la torsion dans l'histoire n'est pas que cet amour était une façade, mais qu'il était réel, bien qu'il existait à côté de quelque chose d'aberrant.
Après ce prologue se trouve la réintroduction bruyante des Gardiens dans le présent. La scène est construite autour d’une séquence longue assemblée numériquement qui articule, à travers son cadrage visuel, l’extrême le plus aimable du spectre thématique du film. Désormais à la location, les Gardiens combattent une bête inter-dimensionnelle tentaculée dans une scène débordant de splendeur visuelle, l'action hors du commun est cependant en arrière-plan et floue. À la place, les projecteurs sont braqués sur un joyeux Baby Groot (Vin Diesel) qui se fraye un chemin à travers le chaos au délicieux d'Electric Light Orchestra. M. Blue Sky . Les autres Gardiens - Star Lord (Chris Pratt), Drax (Dave Bautista), Gamora (Zoe Saldana) et Rocket (Bradley Cooper et Sean Gunn) - s'occupent à tour de rôle de Goot, comme s'il était leur propre enfant.
Alors que les Gardiens - un groupe de chiffons d'origines extrêmement différentes - collectent leur récompense dans la troisième scène, ils contrastent fortement avec leurs employeurs, le Souverain doré et ciselé, dirigé par la grande prêtresse au visage de pierre Ayesha (Elizabeth Debicki). Le Souverain est un peuple homogène, génétiquement conçu pour être «parfait», mais un peuple dont la recherche de la perfection rend impardonnables même les insultes et insultes mineures contre eux, la présence d'une Rocket grossière et condescendante pose donc un problème.
Cette toile de fond devient d’autant plus significative à travers l’objectif du tir de James Gunn. En juillet 2018, Gunn a été relâché à la hâte Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 plus de dix ans de blagues sur les abus dont il avait appris depuis longtemps et dont il s'était excusé - dès 2012 . Le Souverain inhumain et robotique, dont l'existence exclut toute possibilité d'amélioration, en dit long sur les Gardiens eux-mêmes. Ils sont imparfaits et à bien des égards vils, mais ils sont rachetables, une courtoisie qui n'a pas été initialement étendue à l'homme que Disney avait chargé d'amener ces personnages à l'écran.
Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 Il s'agit des relations compliquées auxquelles nous sommes rarement confrontés et de la façon dont ces complications peuvent se manifester par de l'agressivité et de la colère - ou même de l'humour insultant «énervé», utilisé comme mécanisme de défense émotionnelle. L'histoire est racontée à travers l'action et l'opéra spatial, mais elle se concentre sur une famille d'êtres profondément imparfaits et émotionnellement blessés qui aspirent à la catharsis, tout en s'aidant mutuellement à parvenir à la rédemption. Il s’agit peut-être très bien du film le plus mature de Marvel, se concentrant sur les complexités émotionnelles des abus perpétrés à l’âge adulte - le type d’abus que Gunn a fortement laissé entendre que lui aussi vécu comme un enfant , facteur souvent ignoré dans les critiques de ses vieilles blagues sur le sujet.
Le film suit également Docteur Strange , une histoire imprégnée de philosophies orientales, solidifier la nouvelle direction politique de la série. Plutôt que de se plaindre du bout des lèvres des critiques de la puissance militaire - comme Homme de fer , L'homme de fer 2 , Capitaine Amérique: Le Soldat de l'Hiver et Capitaine Marvel , qui ont tous reçu des subventions du gouvernement américain - Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 agit comme le premier d'une trilogie de films Marvel, avec Thor: Ragnarok et Panthère noire , dont les récits s'inspirent de l'histoire coloniale.
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Ego, le colonisateur
Une fois la Route vers la fin du jeu parvenu Docteur Strange , il semblait que le MCU avait commencé à réorienter sa perspective créative. L'attente narrative que Stephen Strange a subvertie - le héros occidental s'auto-actualisant par la domination - réapparaît dans Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 , mais c’est désormais l’éthique de l’antagoniste du film, Ego the Living Planet. Le plan d’Ego, à la surface, est la destruction universelle, mais les spécificités de son plan, et la façon dont il plante des graines littérales et métaphoriques à travers le cosmos, rappellent notre passé colonial.
lè ou manke yon moun anpil
Ego ne veut pas seulement détruire notre univers. Il veut la conquérir en imprimant son identité sur tous les autres mondes. Il considère sa conquête comme une fonction de sa supériorité innée, une mission de refaire le vaincu à son image et un destin d'inspiration universelle. Ceux-ci sont les principes mêmes de Manifest Destiny ( dans le contexte du génocide amérindien), une mission qu'Ego se lance dans le visage d'un homme blanc, avec seulement sa progéniture céleste génétiquement supérieure jugée digne de survie. Le palais de l'ego, comme celui d'Odin Thor: Ragnarok , est un musée de sa propre histoire, construit sur le meurtre. Les statues qu'il utilise pour raconter son histoire sont remplies de mensonges.
Lorsque sa mission est menacée par son fils Star Lord / Peter Quill, Ego exprime sa justification dédaigneuse. Avec leur pouvoir divin partagé sous la menace, il rappelle à Quill les conséquences de l'étouffer: «Vous êtes un Dieu. Si vous me tuez, vous serez comme tout le monde. ' Le mépris d'Ego pour les êtres «inférieurs», sa réticence à valoriser la vie et son incapacité à reconnaître le potentiel de rédemption font d'Ego le méchant parfait pour cette histoire. Son égoïsme typiquement colonial est le repoussoir parfait d'un film dans lequel les personnages traversent les frontières pour s'entraider et se pardonner.
Les fleurs que l'Ego a plantées à travers l'univers commencent à fleurir. Ils consomment et terraforment un vaste éventail de planètes et de cultures, extériorisant la pulsion même d’Ego en tant que personnage, comme pour homogénéiser l’existence elle-même. Cependant, Quill rejette l'immortalité et la divinité, acceptant les défauts et les échecs du «tout le monde» qu'Ego effacerait tout aussi tôt. Même les mortels qui ont blessé Quill sont toujours capables d'empathie.
Quill exploite tout le potentiel de ses propres capacités en rappelant ce qui le sépare d'Ego: l'amour. Bien que fonctionnellement inséparable de toute autre motivation - le lien entre l'amour et l'exercice de ces pouvoirs n'est pas spécifique, tout comme le M.O. de Marvel, le lien entre le thème et l'action est au mieux faible - la réalisation de Quill entraîne une acceptation de la complexité de ceux qui sont dans sa vie. Des personnages comme Yondu (Michael Rooker) et Rocket, pour qui montrer de l'affection est une tâche herculéenne.
Quill n'exerce ni amour désintéressé ni inconditionnel, mais un amour humain imparfait pour Yondu, pour Rocket, pour Gamora et pour tous les Gardiens. Le genre d'amour partagé qui s'est avéré difficile au fil du film. Et pourtant, c’est le genre d’amour qu’Ego refuse de comprendre.
La protection de l'univers dépend donc de la compréhension elle-même. Ce qui est en jeu, ce n’est pas seulement l’existence, mais la possibilité d’exister ensemble et d’exister de manière imparfaite.
