(Cet article fait partie de notre Le meilleur de la décennie séries.)
Comme le dit le proverbe, tout le monde aime un retour. Les années 2010 ont vu un certain nombre d'entités créatives émerger de la nature pour jouir d'une crédibilité artistique renouvelée à l'écran. Il y a eu tellement d'histoires de retour, en fait, que cette simple liste de dix est garantie de sentir des exclusions. FX The People contre O.J. Simpson: American Crime Story , par exemple, a ravivé l'intérêt pour le procès du siècle tout en servant de retour en douceur à plusieurs acteurs. Soyez honnête: à quand remonte la dernière fois que vous avez entendu le nom de David Schwimmer autour de l’aquarelle? Malgré son utilisation de John Travolta, cependant, il n'y avait pas un seul acteur de cette émission qui ait fait une résurgence au niveau de Travolta est dans Pulp Fiction . Si quoi que ce soit, le spectacle était plus mémorable pour son tour gagnant aux Emmy de Sarah Paulson et pour avoir facilité l'évasion de Sterling K. Brown.
Choses étranges a construit sa marque sur la nostalgie des années 80 et les visages de poussée de cette décennie, comme Winona Ryder et Matthew Modine, de retour sous les projecteurs ... mais il n'y avait pas de place pour cela sur cette liste non plus, et cela en dit long. Il faut également noter qu’un retour à la forme, en soi, ne suffit pas pour être qualifié de retour. Christopher Nolan était de retour en pleine forme avec Dunkerque , mais alors que ses deux films précédents ont peut-être révélé fente dans son armure critique , ils étaient tous deux encore des succès commerciaux. Un Nolan légèrement hors jeu est toujours meilleur que votre cinéaste à succès moyen.
Maître du style d'acteur «nouveau chamanique», Nicolas Cage marche également au rythme d'un tambour différent, où la notion de frêles retours mortels est hors de propos. Alors hélas, tu ne verras pas Mandy sur cette liste. Mais assez avec les mentions honorables… revenons en arrière, dans l’ordre chronologique inverse, à dix des meilleurs retours cinématographiques et télévisuels de la décennie.
Dolemite est mon nom (2019)
Depuis son apogée des années 80 en tant que SNL acteur devenu star de la comédie d'action, Eddie Murphy a connu des hauts et des bas en termes de carrière. Des films comme Le professeur noisette (1996) et Filles de rêve (2006) pourrait être considéré comme un retour, mais en dehors de son travail de voix dans les films d'animation de Shrek, l'œuvre du 21e siècle de Murphy a surtout été composé de Rotten et des films nominés par Razzie.
Chronique de l'ascension de Rudy Ray Moore du comédien raté à l'icône de la blaxploitation, Netflix Dolemite est mon nom est venu à la fin des années 2010 pour donner à Murphy le film le mieux évalué de sa carrière. Il s’agit de son premier long métrage classé R en deux décennies et marque un retour au genre de routines de stand-up grossières qui l’ont rendu célèbre. Moore travaille dans un magasin de disques avec une station de radio, mais il ne peut pas faire diffuser sa musique, et même quand il commence à avoir du succès avec la comédie, il doit encore vendre des albums au fond de sa malle.
C'est l'un de ces films où les luttes du personnage sont en synergie avec le récit de la vie réelle d'un acteur malchanceux. Dolemite est mon nom marque également une sorte de retour pour Wesley Snipes et le cinéaste Craig Brewer. Depuis sa retraite en tant que Blade, Snipes avait été confiné à des sorties directes sur vidéo et à des chaudières occasionnelles comme Le meilleur de Brooklyn , tandis que Brewer n’avait pas réalisé de grand film depuis huit ans. Les trois sont tous réassociation sur Coming 2 Amérique l’année prochaine également.
Ancien manager de Barnes & Noble, Brewer a fait irruption sur scène en 2005 avec le phénomène Sundance Hustle & Flow , qui a lancé un modèle dans son travail de personnages «exaltés par la créativité», comme l'a dit un jour la productrice Stephanie Allain. Que ce soit le proxénète frustré de Terrence Howard qui enregistre des chansons hip-hop dans son home studio, ou le fermier aigri de Samuel L. Jackson jouant de la guitare blues sur scène dans une boîte de nuit en sueur (voir: Serpent noir gémissant ), Brewer excelle dans la représentation de personnes capables de s'élever au-dessus de leur situation grâce à des moments d'art électrisants. Dolemite est mon nom puise dans le vieil Eddie Murphy pour une ode aux idées similaires à l’énergie collaborative et à la poursuite de ses rêves.
Première réforme (2017)
Aussi difficile que cela puisse paraître à croire, Paul Schrader n'a remporté que récemment sa première nomination aux Oscars avec Première réforme . C'est le scénariste de Conducteur de taxi et Taureau furieux nous parlons. Schrader est peut-être mieux connu pour sa série de collaborations avec Martin Scorsese (qui comprend également La dernière tentation du Christ et Faire sortir les morts ), mais il ne fallut pas longtemps avant qu'il ne passe lui-même à la réalisation.
Au tournant du millénaire, il recueillait des critiques positives avec des films comme Affliction et Mise au point automatique , mais les choses ont commencé à mal tourner en 2003 lorsqu'il a été renvoyé du film qui allait devenir Dominion: préquelle de l'exorciste . La version de Schrader et le reshoot concurrent de Renny Harlin - publié en tant que L'exorciste: le début - ont été mal reçus. Schrader a laissé tomber le radar et a fait un certain nombre de films à bonnes affaires, dont au moins un il a renié . Les canyons , par exemple, s’est greffée sur les travails du tabloïd de Lindsey Lohan en la collant dans un thriller érotique avec la star du porno James Deen.
Schrader a finalement récupéré une certaine dignité quand il a fait un retour à ses racines religieuses et a jeté Ethan Hawke comme le pasteur d'une petite église historique dans Première réforme . Peut-être son plus bel effort de réalisateur, le film vit dans le silence de ses voix off, qui reflètent les pensées d'un homme mourant sur une terre mourante. En guise de prière, le personnage de Hawke, le pasteur Toller, a décidé de tenir un journal à la main dans l’intention de le détruire au bout d’un an.
C’est le genre de pasteur qui mélange Pepto-Bismol avec de l’alcool tout en présidant une congrégation clairsemée à l’ombre d’une méga-église voisine. Cédric the Entertainer est le pasteur là-bas, tandis que la première église réformée de Toller survit comme une pièce de musée. Ce n’est qu’au moment où une femme, bien nommée Mary (Amanda Seyfried), vient à Toller pour demander conseil à son mari que sa vie commence à subir un bouleversement éco-terroriste. Il y a une traînée de masochisme à Première réforme , qui menace de l'annuler à la fin, mais avec sa sombre ambiguïté et sa volonté de contester, il est à des ligues au-dessus la plupart des films religieux et pourrait facilement tenir tête aux pieds avec Scorsese Silence dans une double fonction.
Diviser (2017)
En 2019, j'ai sonné la nouvelle année en revisitant les rebondissements, les triomphes et les dindes de la carrière de M. Night Shyamalan depuis 1999. Je ne suis pas une groupie shyamalan ou même le plus éminent savant shyamalan au monde, mais dans un article de pas moins de sept pages ici sur / Film, je suis allé plus loin (ou du moins plus longtemps) avec sa filmographie que je n'ai jamais eu avec n'importe quel autre réalisateur. J'avais commencé à revoir ses films pendant les vacances d'hiver, et à ce moment-là, Verre n'était pas encore sorti en salles. À l'approche de sa sortie le 18 janvier, les critiques négatives de Verre a commencé à affluer, jugeant le complot curieusement inerte et persistant d'asile du film comme une déception. Il est devenu évident que le retour de Shyamalan avec Diviser pourrait être de courte durée.
Cela ne modifie en rien la nature inhérente, rah-rah de retour du glorieux film d'exploitation qui est Diviser . Un bref retour à la forme est toujours un retour à la forme, et si certains considèrent Shyamalan comme un a-été, eh bien, c'est encore mieux que d'être un jamais-été. Ancré par une performance virtuose de James McAvoy, Diviser était le meilleur film de Shyamalan depuis des années, un bond en avant ou en arrière, selon le cas, au moment où il dirigeait le perchoir en tant que réalisateur de thrillers avec des fins rebondies. Appelez cela un retour quantique. Appelez cela le septième sens.
j'ose dire Diviser aurait pu livrer sa deuxième meilleure tournure de l'histoire quand elle s'est révélée furtive Incassable suite. Ce n’est plus un spoiler, grâce au marketing de Verre . Ce que c'est maintenant, c'est le souvenir d'un moment de film exaltant que Shyamalan a réalisé longtemps après que ses critiques l'aient renvoyé. Le triomphe de Diviser , ses riches fondements psychologiques, son empathie pour ceux d’entre nous qui sont des biens endommagés, peuvent être ressentis le plus vivement dans la scène culminante où le personnage de McAvoy, Kevin Wendell Crumb, crie: «Réjouissez-vous! Les cassés sont les plus évolués!
Cette année, Shyamalan est déjà passé à la coproduction et à la réalisation d'épisodes de la série Apple TV + Serviteur . Diviser a montré qu'aucun artiste, pas même un auteur-réalisateur-acteur récompensé à quatre reprises par Razzie, n'est jamais tombé si loin qu'il ou elle est au-delà de la rédemption créative.
Star Wars: Le réveil de la force (2015)
Cela ne fait que quatre ans depuis le réveil de la force , et déjà on a l'impression que la lune de miel est finie avec J.J. Le remix de franchise bien fabriqué d'Abrams - et Guerres des étoiles en général. Aussi résolu soit-il, cependant, de «rimer» avec des éléments de la saga précédente (comme des bases d'étoiles détruisant des planètes et des affrontements angoissés sur les podiums père-fils), on ne peut nier que le réveil de la force a représenté un retour majeur pour Guerres des étoiles .
Pendant des années, George Lucas a été ratissé sur les charbons pour les préquelles en bois, lourdes de CGI et son bricolage incessant avec la trilogie originale. En 2012, il s'est finalement départi de sa société de production, Lucasfilm, le vendre à Disney , qui n'avait pas peur de dépenser quatre milliards de dollars, ayant déjà ramassé Marvel pour le même montant. Abrams rapidement vaisseaux spatiaux sautés de l'U.S.S. Entreprise au Millennium Falcon, et le reste appartient à l'histoire.
De jeunes acteurs charismatiques comme Daisy Ridley, John Boyega et Adam Driver sont devenus le nouveau visage de Guerres des étoiles . Tout le monde est tombé amoureux du droïde de ballon de football, BB-8, qui n'a jamais été aussi sympathique que lorsqu'il lançait un coup de pouce plus léger. Harrison Ford, quant à lui, est revenu dans le rôle de Han Solo plus naturellement qu'il ne l'a fait dans le rôle d'Indiana Jones dans Royaume du crâne de cristal . Ensemble, ces acteurs et leurs personnages, ainsi qu'Oscar Isaac et une version extraterrestre mo-cap de Lupita Nyong'o, surpassent les éléments de l'intrigue les plus absurdes comme les Rathtars et les oscillateurs thermiques.
Ce n’est pas un hasard si la première ligne de dialogue était: «Cela commencera à redresser les choses.» Construit sur des effets pratiques et mêlé de moments de pure grandeur, comme la vue d'un Star Destroyer écrasé dans le sable ou le spectacle effrayant d'un rallye Stormtrooper à Nuremberg, le réveil de la force a cherché à restaurer la nature tactile et sincère de Guerres des étoiles . Grâce à ses efforts, il est devenu le film le plus rentable de la franchise. Les préquels peuvent avoir un certain attrait pour les fans inconditionnels, mais c'est le film qui a fait que le monde entier se soucie Guerres des étoiles de nouveau.
goumen pou tan an kòmanse tonbe
Les restes , Saison 2 (2015)
C'est presque drôle à entendre Gardiens fans vantant le génie de Damon Lindelof maintenant, compte tenu du niveau de retour de flamme qu'il a reçu dans les années qui ont suivi le diviseur Perdu série finale . Les téléspectateurs accros de l'émission sur l'île d'ABC, mais tout le monde ne s'est pas rendu compte qu'ils s'étaient inscrits pour regarder un drame de personnage où le mystère n'était qu'un MacGuffin. En 2012, un mois après Prométhée en salles, Lindelof est apparu dans un panel de Nerd HQ intitulé, «L'art d'être méprisé.» Il avait co-écrit le scénario tout aussi diviseur du film et suivrait le même schéma en 2013 avec Star Trek dans les ténèbres . Suite à la sortie estivale de cette suite médiocre, il a quitté Twitter, citant des sentiments blessés .
La date de son départ était le 14 octobre. C'était la même date à laquelle deux pour cent de la population mondiale ont disparu le Les restes . La première saison de la nouvelle émission HBO de Lindelof a été lourde de chagrin, ce qui a découragé certains téléspectateurs, à en juger par la baisse d'audience d'une saison à l'autre. Ils auraient dû rester, car Les restes a vraiment commencé à monter en flèche une fois qu’il a fini d’adapter le roman de Tom Perrota et s’est aventuré dans un territoire inconnu.
Avec un nouveau thème d'ouverture («Que le mystère soit», insatisfait Perdu fans), la saison 2 a déplacé le spectacle de Mapleton, New York, à la ville miracle de Jarden, Texas, un endroit laissé intact par le départ. Kevin Garvey et Nora Durst (Justin Theroux et Carrie Coons) et leurs filles ont élu domicile à côté de la famille Murphy, qui comprenait deux futurs Gardiens joueurs, Regina King et Jovan Adepo. La disparition de la propre fille des Murphy, Evie (Jasmin Savoy Brown), et l’état d’esprit fracturé de Kevin le mettraient sur une trajectoire de collision avec le colérique John Murphy (Kevin Carroll).
Cela ouvrirait également la voie à des rebondissements qui feraient fondre le cerveau dans la seconde moitié de la saison. Deux d’entre eux se déroulent dans des bandes annonces, et c’est tout ce que je dirai, au cas où quelqu'un manquerait ce joyau de la saison. Vous ne regarderez plus jamais une interprétation karaoké de 'Homeward Bound' de la même manière…
Mad Max: Fury Road (2015)
Fury Road a relancé une franchise qui n’avait pas été pertinente depuis trente ans, nous donnant sa meilleure entrée à ce jour et l’un des meilleurs films de la décennie. Y a-t-il déjà eu une autre série de films qui est revenue au puits après si longtemps et qui a produit des résultats aussi stellaires? Le réalisateur George Miller a vu plus d'un projet ne pas se réaliser au cours de sa carrière, nous ne pouvons que nous demander ce qu'il Ligue de justice aurait pu ressembler à . Dans le cas de Mad Max , cela n’a pas aidé que la star originale de la franchise, Mel Gibson, ait devenir une personne ingrate à Hollywood. Gibson ferait son propre retour en tant que réalisateur en 2016 avec Hacksaw Ridge , mais plutôt que d'attendre qu'il entre à nouveau dans les bonnes grâces des électeurs des Oscars, Miller a choisi de refondre le rôle de Max Rockatansky.
Tom Hardy n'était pas étranger aux muselières en métal (Bane, c'est vous?), Mais c'était la première fois que nous le voyions attaché à une voiture comme une «poche de sang», ou combattant une femme à un bras alors qu'il était enchaîné à un War Boy blanc squelette. Emmenant les téléspectateurs dans une aventure palpitante et incessante à travers le désert, Route de la fureur est sorti de l'enfer du développement pour devenir le succès surprise de 2015. Avec ses volants quasi religieux, ses guitares lance-flammes et ses «pôles» casse-cou, le désert post-apocalyptique du film arrive complètement formé. Il n’a pas besoin d’expliquer. C'est juste est .
Hollywood aime une bonne scène de poursuite, et bien que la notion d'un film de poursuite entier n'ait rien de nouveau ( Apocalypto était l'un de ceux-là aussi), cela n'avait jamais été fait avec un panache aussi décalé. Miller a rendu le concept «brillant et chromé» à nouveau, tout en montrant qu'un groupe de femmes l'emporte sur un système patriarcal qui veut simplement les utiliser comme bétail pour la reproduction. Il est normal de voir Max s’évanouir dans la foule pendant que la véritable star du film - Furiosa de Charlize Theron - se transforme en une nouvelle utopie verte.
Birdman (2014)
Vous n'êtes peut-être pas nécessairement d'accord que Michael Keaton est le meilleur Batman , mais je pense que nous pouvons tous convenir que Keaton était tombé dans des moments difficiles en tant qu'acteur avant son apparition dans Birdman . Il a continué à travailler après avoir raccroché son costume de Batman, mais son dernier vrai hourra des années 90 est venu quand il a repris son rôle d'agent ATF Ray Nicolette dans les adaptations jumelles d'Elmore Leonard, Jackie Brown et Hors de vue . Même dans ce cas, il était en avance sur la courbe des films de super-héros, sautant dans le film et nous montrant comment un univers partagé pouvait exister cinématographique.
En plus de sa voix, il joue le rôle de la poupée Ken dans Toy Story 3 , mon seul vrai souvenir du 21e siècle, avant Birdman Keaton est livré avec Bruit blanc . Ce film d'horreur de 2005 a gaspillé une prémisse soignée impliquant un phénomène de voix électronique (fantômes sur bande) tout en se réjouissant de la promesse apparente d'un retour de Keaton. En fin de compte, le retour était toujours en cours, il venait d'être taquiné prématurément.
Alejandro G. Inarritu Birdman joue sur notre association avec Keaton et Edward Norton en tant qu'anciennes stars de films de bandes dessinées. Ensemble avec Homme chauve-souris , Le retour de Batman , et Spider-Man: retour à la maison , il forme une quadrilogie non officielle dans laquelle Keaton aide à être le pionnier du genre de film de super-héros, puis à le critiquer avant d'y revenir en tant que méchant. En tant que Batman, Birdman et Vulture, il arbore toujours des ailes sur son costume, mais dans le film d'Inarritu, il défile également à travers Time Square, nous montrant son côté vulnérable en tant qu'acteur chauve.
Édité pour ressembler à une merveille unique par un réalisateur qui considère le génocide culturel des films Marvel , Birdman nous emmène dans les coulisses de Broadway, à Manhattan, puis à travers le public alors que le personnage de Keaton, Riggan, cherche à récupérer une partie de son ancienne gloire. Il est toujours capable de léviter et de lancer des objets par télékinésie dans sa loge, nous savons donc que la magie ne l'a pas complètement quitté. Snubé par les Oscars du meilleur acteur ici, Keaton a néanmoins suivi Birdman avec une apparition dans un autre gagnant du meilleur film, 2015 Projecteur .
Vrai détective , Saison 1 (2014)
Le retour de Matthew McConaughey a tellement marqué l’époque qu’il a donné naissance à un nouveau portemanteau: le McConaissance. Ce terme provient d'un New yorkais article daté du 16 janvier 2014. C'était le jour où McConaughey a reçu sa première nomination aux Oscars. Au début des années 2010, il avait déjà commencé à se réinventer comme un acteur dramatique sérieux, s'éloignant de son image vide de garçon de l'affiche rom-com penchée . La McConaissance était déjà un peu en cours, mais la diffusion de Vrai détective dans les semaines qui ont précédé la 86e cérémonie des Oscars (où il a remporté le prix du meilleur acteur), c'est ce qui l'a vraiment cimenté.
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L'émission venait de sortir quelques jours avant l'annonce des nominations aux Oscars, et ce n'est que le week-end suivant que Dallas Buyers Club a commencé à élargir considérablement son déploiement de théâtre. En termes simples, la plupart des gens n’avaient pas encore vu le film. Ils étaient occupés à la maison, à regarder HBO, aux prises avec notre nouvelle obsession nationale: ce spectacle lettré avec travellings épiques appelé Vrai détective .
À l'instar de son personnage de flic, Rust Cohle, nous pensions que nous «intégrions la vérité secrète de l'univers». Au cours de ses huit épisodes, la première saison de Vrai détective fait allusion à des complots (contre les enfants et contre la race humaine en général). Cela faisait allusion à une fiction étrange. Qui était le roi jaune? Le mystère central du meurtre de l’émission s’est avéré être un tremplin pour de nombreuses théories de fans.
Certains téléspectateurs ont peut-être été déçus lorsque l'émission a révélé le vrai visage mondain de son tueur, comme pour souligner la banalité du mal tel qu'il existe dans ce monde (par opposition aux coins les plus sombres de notre imagination). Personnellement - alerte spoiler - je pensais que c'était profondément émouvant de voir un Rust ressuscité, le pessimiste par excellence, projetant un reflet chrétien dans son lit d'hôpital, où il se réveillerait à la possibilité de la chaleur, de la paix et de l'amour au-delà des ténèbres. Rust et son partenaire, Marty, joué par Woody Harrelson, n’ont pas attiré tous les méchants… mais McConaughey a gagné un nouveau respect à Hollywood. À l'été 2014, il a fait un tour de victoire en jouant dans Interstellaire en face de Matt Damon, un pair qui s'était une fois moqué de sa prédilection pour la torse nu. La McConnaissance était réelle.
Le maître (2012)
Joaquin Phoenix a été primé pour ses performances en Gladiateur et Marcher sur la ligne , mais à la fin des années 2000, il était prêt à détruire son propre héritage avant de le reconstruire dans les années 2010. Dans un examen du spoiler de Joker en octobre, j'ai écrit ce qui suit:
Ironiquement, le dernier acteur amical à avoir hérité du manteau Joker était autrefois dans un endroit où sa carrière elle-même était devenue une sorte de blague. Après son apparente implosion sur Late Night avec David Letterman en février 2009, Phoenix est devenu la punchline d'un bâillon de Ben Stiller à la 81e cérémonie des Oscars. Au Letterman , il avait annoncé qu'il se retirait du jeu d'acteur, passant, comme le font parfois les comédiens, au hip-hop barbu. Si vous étiez à l’écoute la nuit des Oscars, comme les gens ne le font souvent pas, vous l’auriez vu se moquer de lui par un public de ses pairs.
Avance rapide jusqu'en 2019 et Phoenix est une fois de plus un acteur très respecté dont l'extinction ignominieuse pour le faux documentaire Je suis encore là n'est qu'un souvenir qui s'estompe. Pourtant, la montée du Phénix cette décennie n'aurait peut-être pas été possible sans Le maître . Le film de Paul Thomas Anderson de 2012 présente le meilleur travail en carrière de Phoenix et feu le grand Philip Seymour Hoffman . Cela nous a montré un nouveau Phoenix avec une qualité plus déchiquetée et dissolue pour lui. Son personnage, Freddie Quell, est l'âne d'un homme dont le moi «aberré» le rend paria, incapable de s'harmoniser avec le monde qui l'entoure.
Si cela ressemble à une description d'Arthur Fleck, cela montre simplement que Joker a été construit sur le dos de la bosse sèche de Freddie (et des exploits de justicier brandissant le marteau de Joe dans Tu n'as jamais vraiment été là , qui forme sa propre réplique existentielle au titre Je suis encore là ). Freddie peut parfois être répugnant, mais toute personne ayant un côté dysfonctionnel furieux devrait être en mesure de comprendre son auto-sabotage constant.
Le combattant (2010)
Avec son Série télévisée Amazon annulée et aucun nouveau long métrage à son actif depuis 2015, David O. Russell pourrait bien se retrouver à nouveau en prison pour le réalisateur. Compte tenu de ses antécédents de mauvais comportement, certains pourraient dire qu'il je n'aurais jamais dû échapper à la prison en premier lieu. Russell est l'un des nombreux hommes qui ont été pris dans l'effet Weinstein en 2017, mais sa résurgence au début des années 2010, à commencer par Le combattant , mérite d'être rappelé pour la simple raison qu'il a été autorisé à revenir, tandis que d'autres n'étaient pas . Pour chaque David O. Russell là-bas, il y a probablement dix ou vingt autres cinéastes qui n'en ont pas reçu un autre au bâton.
Dans Le combattant , Le personnage de Christian Bale, Dicky Eklund, pense qu'il fait un retour, mais en réalité, l'entraîneur de boxe décharné et accro au crack laisse une équipe de tournage le suivre pour faire de lui le sujet d'un documentaire peu flatteur. Melissa Leo joue sa mère, la matriarche d'une famille combustible de la région de Boston, qui comprend également le combattant titulaire, joué par Mark Wahlberg.
Le combattant a réussi l'exploit rare aux Oscars d'une double victoire pour le meilleur acteur dans un second rôle (Bale) et la meilleure actrice dans un second rôle (Leo). La perte de poids de Bale était normale pour le Machinist Bien sûr avec lui, mais le film a mis Leo sur la carte et il a remis Russell sur la carte après sa percée en 1999, Trois rois , a cédé la place à une décennie de jachère, ponctuée uniquement par l'étrange allaitement masculin I Heart Huckabees . Le combattant a également joué un rôle déterminant dans la présentation de la gamme dramatique d'Amy Adams, qui avait été classée dans des rôles d'ingénée jusqu'à ce point.
En 2012 et 2013, Livre de jeu Silver Linings et Américain Hustle Prouvé cela Le combattant n'était pas un hasard et Russell avait du talent à revendre. Cependant, comme la culture dans son ensemble nous l'a appris avec la vague de personnalités publiques en disgrâce après Weinstein, avoir du talent ne signifie pas toujours être le meilleur être humain. Alors que Hollywood se tourne vers les années 2020, nous ne pouvons qu'espérer qu'il pourrait faire son propre retour en remettant des drames comme celui-ci entre les mains d'autres cinéastes qui sont peut-être humbles au lieu d'être hubristiques et méritent davantage une chance de se racheter. Comme l’ont montré les titres de cette liste, il suffit parfois d’une seule tentative de rédemption pour restaurer la foi du public et restaurer l’intégrité de l’artiste.
