Sorti il y a dix ans aujourd'hui, le 8 mai 2009, le réalisateur J.J. Abrams » Star Trek reboot est l'équivalent cinématographique d'un groupe de rock qui se généralise. C’est une version remix à succès d’une vieille chanson. Critique et commercialement, le film a été un succès sans réserve. Restant stable à 94%, devançant les entrées classiques sur grand écran telles que La colère de Khan et Premier contact , il reste le Les mieux notés Star Trek film sur Rotten Tomatoes, ainsi que le film le plus rentable de la série selon Box Office Mojo. Chaque fois qu’un groupe se généralise, cependant, il y aura toujours un contingent de fans de la vieille école que vous entendrez affecter un grognement de Leonard McCoy. Ils étaient avec le groupe depuis le début mais maintenant il est là-bas dans le monde et il appartient à tout le monde.
À la fin des années 2000, le randonnée La franchise se trouvait dans un endroit où les séries de quatre émissions de télévision consécutives se chevauchaient, leur nombre d'audience étant victime de la loi des rendements décroissants. Des fans comme moi, qui ont grandi en regardant La prochaine génération et Espace profond neuf dans la syndication, avait perdu le contact avec la dernière frontière. C'est le film qui a ressuscité cette marque et a ouvert la porte à d'autres aventures comme celles que nous voyons actuellement au Star Trek: Découverte et celles que nous verrons bientôt sur le Série Captain Picard .
En tant que conteur, la grande force d’Abrams est son caractère. Sa faiblesse est l'intrigue. Ces deux qualités sont pleinement exposées dans Star Trek, mais le film a une telle vitesse (un peu comme l'U.S.S. Enterprise lui-même lorsqu'il voyage à une vitesse de distorsion) que le spectateur ne peut s'empêcher de se laisser emporter par l'exubérance juvénile de ce redémarrage plus rapide que la lumière. Foncez-vous à bord, alors, et faisons un long et sinueux trek dans Star Trek à l'occasion de son dixième anniversaire.
PLANÈTES JUMELLES DANS UNE FÉDÉRATION UNIE
Plus que jamais, le monde a besoin Star Trek . À un moment où on a l'impression que la vision de l'avenir d'Aldous Huxley et de George Orwell se réalise - avec la civilisation se rapprochant de la dystopie distraite de Brave New World et le paysage post-vérité de 1984 - le monde a besoin d’un rappel des idéaux pleins d’espoir que l’humanité peut incarner quand elle n’est pas déterminée à se diviser et à se détruire. Il existe différentes façons d'inspirer ce genre d'espoir, mais la façon dont le 2009 randonnée le film se fait en nous faisant croire que des personnes destinées à de plus grandes choses peuvent surmonter leurs différences et trouver un but commun.
Le film cherche à distiller l'essence de tous ces personnages classiques des années 60 de Star Trek: la série originale dans de nouvelles formes affables. Il réussit magnifiquement sur ce front. Comme James T.Kirk, le futur capitaine du Starship Entreprise , Chris Pine incarne un genre de fanfaronnade différent de celui que William Shatner a initialement apporté au rôle.
Kirk de Shatner avait une confiance plus calme envers lui. La version du personnage de Pine, comme on le voit dans ce film, est impétueuse et n'a pas encore appris les leçons qui feront de lui un bon leader - capable de mettre le bien de son équipage au-dessus de sa propre vie, même.
Cette scène après le combat au bar dans l'Iowa, où Kirk parle au capitaine Pike (joué avec une grande gravité par Bruce Greenwood), est si bien faite qu'elle devient presque transcendante quand Pike dit: «Votre père a été capitaine d'un vaisseau pendant douze minutes . Il a sauvé huit cents vies, y compris celle de votre mère. Je vous mets au défi de faire mieux. Assis là à regarder cette scène, vous avez l'impression d'être celui qui n'a pas osé «se contenter d'une vie moins ordinaire». Vous sentez que vous êtes celui 'destiné à quelque chose de mieux, quelque chose de spécial'.
Le film établit des parallèles immédiats entre Kirk et Spock, montrant comment leurs trajectoires sur Terre et Vulcain s'alignent autant qu'elles diffèrent. Jusqu'à ce qu'il rencontre le Dr McCoy et se fasse son premier ami Starfleet, personne ne voit rien à Kirk sauf Pike. Dans le bar, il a des cadets costauds qui se liguent contre lui, le rejetant comme un «citadin». Ceci est directement précédé de quelques scènes où nous voyons comment la nature semi-humaine de Spock a fait de lui la cible d'une discrimination à la fois ouverte et subtile.
Cela ne devient pas beaucoup plus drôle que la première scène de Vulcan où nous assistons à la version hyperintelligente des écoliers se moquant les uns des autres. «Je suppose que vous avez préparé de nouvelles insultes pour moi aujourd'hui», dit le jeune Spock, tout stoïque et résigné à son sort de gamin qui se fait prendre. «Affirmatif», répond l'un des plus vieux tyrans. Spock entonne drolly, 'Ceci est votre trente-cinquième tentative d'obtenir une réponse émotionnelle de ma part.' Et puis commence l'équivalent vulcain de l'intimidation.
Héritant de la frange noire et des oreilles pointues du personnage de Leonard Nimoy, Zachary Quinto équilibre les contradictions chez un Spock adulte qui est toujours un parangon de rationalité mais aussi plein de rage réprimée. C’est un moment sensationnel quand il utilise enfin le fameux pincement nerveux Vulcan. Le film amplifie la tension entre lui et Kirk, et il y a de très bonnes scènes où les deux discutent de leurs différences d'approche fondamentales en tant que membres de Starfleet sur le pont Enterprise.
mwen pa gen okenn objektif nan lavi
L'une d'elles est une scène tendue à mi-chaîne où Kirk plaide son cas selon lequel le navire vole dans un piège. À ce moment-là, nous voyons comment Kirk et Spock, le Terrien et le Vulcain - l'un impétueux, l'autre logique- sontdiamétralement opposés en termes de comportement extérieur. Ils ne pourraient pas être plus différents, mais nous savons de ce que nous avons vu de leur vie jusqu'à Starfleet qu'ils ont également des expériences similaires profondément ancrées dans leurs origines.
En fin de compte, ils peuvent faire plus en mettant de côté la mesquinerie et en travaillant ensemble dans l’esprit d’une fédération unie. Avec le monde réel apparemment vacillant au bord de la destruction en 2019, peut-être devrions-nous tous aspirer à ce modèle avant un Romulien fou (dont le nom fait référence Nero César ) déclenche un trou noir provoquant l'implosion de la planète.
RENOUVELER L'HUMANISME AVEC DES VISAGES FRAIS
Si l'essence de Star Trek peut être considéré comme de l'humanisme, puis tout le reste - toutes les allégories sociopolitiques pour lesquelles la franchise est devenue connue au fil des ans - devrait d'abord découler de cette fondation. Dites ce que vous voulez à ce sujet, mais le film d’Abrams et les personnages qui le traversent sont agressivement, irrépressiblement humains. Cela va au-delà de Kirk et Spock pour le reste de la distribution ironique, dont la plupart étaient des inconnus relatifs à l'époque.
2009 a été l'année de Zoe Saldana. Elle était, de loin, la meilleure chose à propos de Avatar , dont vous vous souviendrez peut-être comme le quatrième meilleur film de science-fiction de cette année (avec Star Trek, district 9, et Lune comprenant les trois premiers, bien sûr). Ici, elle livre une performance de star en tant que Uhura, un personnage dont les tangos verbaux avec Kirk sont amusants à regarder et dont la relation avec Spock semble plus crédible qu'elle ne le mérite probablement, grâce en grande partie à la gamme émotionnelle de Saldana. Elle peut manier le sarcasme, mais il y a aussi une qualité émouvante en elle qui ressort dans des moments comme celui où elle et Spock sont ensemble sur le turbolift et qu'elle tente de le consoler après l'effacement desa planète.
ki jan yo pa dwe kontwole nan yon relasyon
En la révélant comme la petite amie de Spock, le film met par inadvertance Uhura sur le chemin vers la sous-utilisation . Dans Star Trek dans les ténèbres , elle passerait un peu à l'arrière-plan, au point où son inquiétude et sa colère contre Spock et sa volonté apparemment désinvolte de sacrifier sa vie deviendraient toute sa sous-intrigue. Dans Star Trek cependant, leur relation n'est qu'un élément de son caractère. Elle semble plus complète, suffisamment pour justifier le positionnement de son visage dans l’art de la boîte de DVD en tant que troisième rôle principal du film.
Karl Urban est une révélation.La beauté de ceci randonnée est-ce que jeC’est le genre de film que vous pouvez regarder et revoir, en changeant votre penchant pour un nouveau personnage préféré à chaque fois. Pour moi, en tant que spectateur pour la première fois, le vrai MVP était Urban, dont le tour de mordant de scène alors que McCoy m'a bouleversé en ce qui concerne la façon dont il canalisait l'esprit du personnage sans tomber dans l'imitation. En tant que docteur curmudgeon, il est si parfait, parlant du coin de la bouche, que vous oubliez complètement que vous regardez le même mec à l'air viking qui a dirigé les Riders of Rohan. Le Seigneur des anneaux: les deux tours.
En parlant de Vikings, avant qu'il y ait Thor, le dieu du tonnerre,il y avait le père de James T. Kirk, George Kirk. Les gens aiment débattre qui est le meilleur film de Chris , mais quelle que soit la réponse, Star Trek a présenté au monde deux d'entre eux: pas seulement Pine, mais aussi Hemsworth (qui allait jouer dans son premier film Marvel deux ans plus tard).
Pour les téléspectateurs derrière leurs films d'Edgar Wright, Star Trek pourrait aussi avoir été leur première véritable exposition à Simon Pegg, qui est si sympathique (et suffisamment excitable) en tant qu'ingénieur en chef Montgomery «Scotty» Scottqu'il y a presque un comedown qui s'installe quand vous voyez Pegg dans son autre, non- randonnée les rôles. De même, l'acolyte de Scotty - pour référence, son nom est Keenser, et il est joué par l'acteur Roy profond - mérite d'être salué en tant que l'un des deux meilleurs extraterrestres du film, l'autre étant la créature au long visage au comptoir du bar entre Uhura et Kirk.
Renoncer au Inspiré des singes moptop de Walter Koenig, le regretté Anton Yelchin dépeint un Tchekhov au visage de bébé, surnommé «le petit génie russe» et dont l'accent est si épais qu'il doit se répéter parce que même l'ordinateur de reconnaissance vocale ne peut pas comprendre ce qu'il dit. Hikaru Sulu de John Cho, quant à lui, habite l’autre station avancée du pont Enterprise.Dans ce film, Sulu est plus droit, moins aux yeux d'insectes qu'il ne l'était quand il a utilisé son épée d'escrime pour la première fois dans le Série originale épisode «The Naked Time». Hest la contribution la plus significative à la vie de certains fans LGBTQ viendrait plus tard .
Tous ces personnages vivent au service de l'exemple utopique de Starfleet, dont on nous dit qu'il fonctionne comme «une armada de maintien de la paix et humanitaire», mais qui peut également être considéré comme une unité familiale de substitution pour les personnages individuels d'équipages individuels comme celui sur montez à bord de l'Enterprise. Pour quiconque a suivi ses précédentes aventures à la télévision, l'environnement du navire ressemble beaucoup à celui de la maison. Son salon est le pont et son le paysage sonore est emblématique , pas seulement la musique, mais aussi les effets sonores: tous les communicateurs gazouillis, interphones sifflants, portes battantes et autres bruits qui composent le tissu de ce que nous entendons.
Avec son thème musical mémorable du générique d'ouverture et de clôture à la télévision, Alexander Courage a laissé de grandes chaussures à remplir, mais cle compositeur Michael Giacchino les porte bien.Sa partition est son propre personnage dans le film. Il y a un balayage et - à des moments clés - une émotion qui donne au film de l'élévation et le porte en l'air, de nouvelles manières, vers les hauteurs élevées auxquelles nous nous attendons Star Trek .
La naissance de Kirk et la mort de son père sont un moment qui touche vraiment les cordes sensibles, du point de vue de la musique. Mon moment préféré vient juste après, lorsque la bande-son passe au premier signal de «Jeunes hommes entreprenants» et nous voyons les capsules de sauvetage: ces petits points noirs se détachent sur fond d'un énorme soleil de feu, montrant la terreur et la crainte des humains dans le cosmos. Ensuite, le logo du titre apparaît, s’éclairant comme s'il attendait du côté obscur d’une planète adjacente.
C’est une séquence qui parvient à transmettre toute la merveille à couper le souffle de Star Trek . Bien que non sans ses défauts (plus sur ceux dans une seconde), c'est un film magnifiquement orchestré à la fois dans le sens de sa musique et dans le sens de sa mise en scène.
