Whiplash Soundtrack Deluxe Edition Song; Interview de Justin Hurwitz - / Film

Il y a quelques mois, lorsque nous mettions sur pied notre couverture du «meilleur de la décennie» sur /Film.com, je n'ai pas seulement mis Coup de fouet au ma liste de 10 favoris personnels des dix dernières années , mais j’ai également mis en évidence le solo de batterie culminant du film comme l’un des meilleurs moments de cinéma de toute la décennie . C’est un film dynamique, cathartique et viscéral du scénariste / réalisateur Damien Chazelle , mais cela soulève aussi une question intéressante: si le résultat final d'immenses souffrances pour votre art est que vous deveniez une légende, est-ce que toutes ces souffrances en valent la peine?

Six ans après la sortie initiale du film, Music.Film Recordings sort Whiplash: Original Motion Picture Soundtrack Deluxe Edition , un album qui ne contient pas que du compositeur Justin Hurwitz La musique originale et les numéros de jazz classique, mais un tas de remixes contemporains passionnants de ces morceaux et des morceaux inédits du film également. / Film est heureux de présenter l'un de ces remixes, Timo Garcia La version optimiste de «Caravan», et j’ai eu la chance de parler avec Hurwitz de cette nouvelle édition de luxe de la bande originale, de cette grande question posée à la fin du film, et bien plus encore. Écoutez le morceau et lisez l'interview complète ci-dessous.

Une grande partie de la raison pour laquelle j'aime la finale de Coup de fouet tant est que, en plus d'être quelques minutes incroyables de réalisation de films, je suis toujours aux prises avec ce que cela signifie. Je veux donc commencer par une grande question: pensez-vous que les abus verbaux et physiques et l’humiliation que le personnage de Miles Teller endure aux mains de J.K. Le Fletcher de Simmons en vaut-il la peine à cause de ce moment légendaire qu'il a sur scène?

Je pense que le film n’essaie pas de dire aux gens d’une manière ou d’une autre. Cela laisse une question ouverte. Pour moi, je pense que cela en vaut la peine, car je me suis toujours identifié à ce genre de philosophie. Mais je ne pense pas que le film dise aux gens que c’est la bonne façon de vivre et que c’est le bon système de valeurs.

Cela fait un peu plus de six ans depuis Coup de fouet créé à Sundance. Quand vous regardez en arrière sur ce film, qu'en pensez-vous maintenant?

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Je l'aime. C’est quand même - l’histoire et les dilemmes qu'elle contient me parlent vraiment. Je pense que le cinéma de Damien est toujours aussi impressionnant. Chaque fois que je le regarde, je suis impressionné par les performances et les mouvements de la caméra et par chaque étape de la réalisation de films. J'adore vraiment le film.

Ainsi, six ans plus tard, une version de luxe de la bande originale sort. Qu'est-ce qui vous passionne le plus dans cette nouvelle édition?

J'adore vraiment les remixes. Ils ont donné une partie de la musique - quelques-unes des miennes, je pense, puis quelques classiques qui sont sur la bande originale, «Caravan» et «Whiplash» - à de très grands producteurs de musique, et ils ont amené des gens juste à être vraiment créatifs et en faire de nouvelles choses vraiment cool. Et c'était vraiment excitant pour moi d'entendre ce que les gens proposaient.

Nous présentons en première le remix de Timo Garcia de «Caravan» sur / Film.

Oh oui! Celui-là est vraiment cool.

Que pensez-vous de cette chanson en particulier?

Je veux dire, il en a fait un morceau de danse génial. Je pense juste que c'est tellement contagieux. C'est tellement amusant et ça donne envie de danser.

Quand vous faisiez le film, quelle influence avez-vous eu dans le choix de ces standards de jazz spécifiques, des chansons comme «Caravan»? Est-ce que c'était quelque chose que Damien avait en tête depuis le début? Dans quelle mesure cela a-t-il été un effort de collaboration entre vous deux?

C'était vraiment l'appel de Damien. En fait, je n’ai pas du tout de formation en jazz. Le jazz était nouveau pour moi quand j'ai commencé à travailler avec Damien sur ces films c'était le film avant Coup de fouet , qui contenait aussi beaucoup de jazz, donc je me familiarisais un peu avec certains des standards du jazz à partir de là. Mais Damien est venu dans des grands groupes de jazz compétitifs au lycée, donc il ne savait pas seulement les chansons qu'il voulait, mais les arrangements exacts qu'il voulait, parce qu'il les jouait au lycée. En fait, dans le scénario de Coup de fouet , toutes les chansons étaient des standards. Il a écrit dans le script non seulement «Whiplash» et «Caravan», mais «Cherokee» et un tas d'autres. Il voulait chaque morceau, à part le trait de soulignement dramatique - le plan était pour moi de faire la partition dramatique sous les scènes, mais alors toute la musique à l'écran serait ces arrangements et chansons classiques de big band qu'il avait joués. Puis, lorsque le film a été financé, ce qui n'a pas été facile - il a dû se battre pendant longtemps pour même le faire financer - et que les producteurs l'ont mis en place, ils ont réalisé: `` Nous ne pouvons nous permettre que deux, comme deux, de vos chansons les plus importantes, alors lesquelles voulez-vous? »Et il a choisi« Whiplash »et« Caravan »comme chansons de héros, et puis tout le reste du film à ce moment-là, nous avons réalisé qu'il fallait être un original. Alors c’est là que moi, et cet autre gars, Tim Simonec , a commencé à travailler sur la mise en place de tous les pré-enregistrements.

Rétrospective Coup de fouet , ce film vous a-t-il appris quelque chose que vous avez pu utiliser comme élément de base pour aller de l'avant? Pour vous en tant que musicien, y a-t-il quelque chose dans cette expérience que vous avez incorporé dans votre flux de travail quotidien?

Eh bien, c'était en quelque sorte la première expérience significative dans un studio d'enregistrement professionnel, et certainement la première expérience dans un studio d'enregistrement de Los Angeles. J'étais donc si vert quand je suis entré dans ça, et je ne connaissais pas le protocole le plus basique. Je ne savais pas ce que faisait vraiment le mixeur ingénieur, comment parler à cette personne, comment parler aux musiciens, comment les sessions se déroulaient, quand les pauses étaient. Je ne savais rien. Donc, c'était vraiment un cours intensif intense, et je me suis appuyé sur les vétérans qui étaient autour, ce gars Tim dont j'ai parlé et le mixeur et ainsi de suite, pour m'aider. De là à La La Land à Premier homme , Je me suis vraiment senti plus à l’aise. Je n'ai pas conduit ces sessions en Coup de fouet , et je l'ai fait pour la première fois en Premier homme et je le ferai toujours à l'avenir, je pense. Il y a donc eu une progression dans ces films en apprenant simplement comment les studios fonctionnent et comment les sessions se déroulent et au fil du temps, en prenant un rôle plus important dans ces sessions.

J'ai appris d’autres choses, en tant qu’arrangeur et orchestrateur, j’en apprends beaucoup sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Je me souviens d'être entré en studio et de l'ouverture de Coup de fouet est l'un de ceux que j'avais arrangés en pré-enregistrement. Nous avons commencé à l'enregistrer et nous nous sommes rendu compte assez rapidement que j'avais commis beaucoup d'erreurs. J'avais mal noté les rythmes, j'avais écrit des pistes de saxophone qui étaient fondamentalement injouables. Le chef d'orchestre, Tim, était en quelque sorte en train de sarcler et de dire: `` Je pense que nous devrions supprimer cette note, cette note et cette note pour les rendre plus jouables. '' Il y a juste toujours une courbe d'apprentissage, et j'étais sur un plus tôt, partie plus raide de la courbe à l'époque. Mais cela arrive encore, d'autant plus que je ne fais pas de film aussi souvent. J’ai eu relativement peu de chauves-souris en studio. Je m'améliore définitivement dans ce que je fais et je fais moins d'erreurs, mais ces erreurs se produisent toujours tout le temps, et j'essaie de tout utiliser comme une expérience d'apprentissage.

J'ai également eu la chance d'entendre le morceau supprimé «Fletcher’s Song», qui, pour moi, sonne comme la partition parfaite dans un film noir de Humphrey Bogart des années 1940. Je peux pratiquement entendre la narration en voix off d'un détective endurci parler de la recherche d'un cadavre sur le quai. Fletcher ne me semble pas vraiment être un personnage de film noir, mais aviez-vous ce genre en tête lorsque vous composiez ce morceau?

Eh bien, c’est un peu ringard, et je pense que c’est l’une des raisons pour lesquelles il a été coupé du film. Je pense que cela aurait été un peu aidé par le fait que ce n’était pas une partition, c’était une pièce source. Il était censé jouer sur un tourne-disque. Il aurait été inutile de sembler craquelé et vieux, et je pense qu'il y a une différence quand il y a une source dans une scène, je pense que vous pouvez accepter un genre de musique plus démodé que vous le feriez si elle était simplement tombée dans le film. et jouer sous une scène. Quelle était ta question?

Je me demandais juste si le film noir était une influence pour vous.

Oh. Non non. Comme je l'ai dit, je n'avais pas vraiment de formation jazz. La façon dont cet air est né était, nous avions l'air, et vraiment la meilleure version de l'air - j'aime vraiment l'ouverture, la façon dont nous l'avons en quelque sorte transformé en big band de style Buddy Rich dans l'ouverture - mais vraiment, ça air, le cœur de celui-ci pour moi et le but de celui-ci, est un signal de partition dans des indices comme «Dismissed» et «A Hug From Dad», où il est joué d'une manière très détachée, émotionnelle mais détachée et non jazzy. Je pense que c’est ainsi que la mélodie fonctionne le mieux. Nous essayions juste de nous amuser avec lui et de dire: «Eh bien, et si nous l’utilisions comme pièce source ici et là?» C'est donc devenu la chose que Fletcher joue dans le club de jazz quand Andrew se reconnecte avec lui. Il y avait cette scène dans le scénario de Fletcher à la maison écoutant un disque à la fin de la journée. Nous nous sommes dit: «Oh, et si nous utilisions la même mélodie pour ça aussi?» Et puis cela s’est transformé, comme vous le dites, en une sorte d’arrangement des années 40. Mais ce n’était pas l’idée originale derrière cela.

Pendant que je vous ai, je voulais vous poser très rapidement des questions sur quelques projets à venir. Je sais que Damien travaille sur Le tourbillon pour Netflix et Babylone pour Paramount. Allez-vous composer la musique de ces projets?

Je n'ai jamais été impliqué dans Le tourbillon , donc non. Il a signé pour réaliser deux épisodes et il y avait déjà un compositeur et c'était déjà une sorte de chose. Mais Babylone , ouais, le plan est de faire ça, ouais.

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Je sais que vous ne pouvez probablement pas en dire grand-chose, mais quels types de conversations avez-vous eues avec Damien sur le ton de ce projet?

Je pense avoir reçu une ébauche du scénario en mai dernier, donc nous en parlons depuis lors.

Enfin, qu'est-ce que ça fait d'entendre une nouvelle énergie infusée dans ces Coup de fouet des chansons toutes ces années plus tard?

C’est ce que je préfère, c'est d’entendre ce que les gens ont fait avec la musique et de laisser la musique prendre une autre vie. Les gens ont écouté le Coup de fouet bande-son sur Spotify et Apple Music et ainsi de suite, donc les gens l'écoutent toujours, et en fait, j'ai vu le nombre d'auditeurs augmenter à mesure que les gens découvrent le film, mais ce sont encore à peu près des gens qui connaissent et aiment le film, ou des gens qui aiment vraiment le jazz et veulent écouter ce genre de jazz. Mais quand quelqu'un comme Timo le transforme en ce morceau de danse vraiment contagieux, ou certains des autres que les producteurs ont fait qui sont plus hip hop, je pense que cela ouvre la porte à la musique, et ce n'est vraiment qu'une petite partie de ma musique qui est dans ces remixes, mais cela ouvre la porte à la musique sous une forme ou une autre pour trouver de nouveaux publics. Des gens qui n'ont peut-être pas vu Coup de fouet ou ne sont pas dans le jazz, mais sont dans la musique de danse ou le hip hop ou autre. Alors oui, j'espère que ces morceaux finiront dans les listes de lecture des gens. C’est beaucoup de nouvelles vibrations que la bande originale n’avait pas lorsque vous regardez ces nouveaux remix, alors j’espère qu’elle pourra trouver de nouvelles oreilles.

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Précommandes iTunes pour Whiplash: Original Motion Picture Soundtrack Deluxe Edition viennent avec deux titres gratuits instantanés: le morceau bonus composé de Hurwitz «Fletcher’s Song» et, à partir d’aujourd’hui, le remix de Timo Garcia de «Caravan». L'album arrive officiellement en version numérique, sur double CD et 2XLP Vinyl sur 27 mars 2020 . Vous pouvez le pré-commander ici .

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Liste des pistes 2xLP

LP One: Big Band & Avant-Garde

Côté un

1. Snare Liftoff (Je veux être l'un des plus grands)
2. Ouverture
3. Trop branché pour prendre sa retraite
4. Coup de fouet
5. Upswingin »
6. Répétition Medley (première répétition de Nassau Band / Rival Overbrook Chart / Deuxième Nassau Band Rehearsal / Studio Band Eavesdrop / Studio Band après rupture)
7. Caravane

Côté deux

1. Quel est votre nom (si vous voulez la part, gagnez-la)
2. Pratiquant
3. Invité
4. Appel de papa
5. Accident
6. Câlin de papa
7. Tambour et drone
8. Carnegie
9. Ryan / Rupture
10. Bataille de tambour
11. Rejeté
12. Bon travail (il était un beau joueur)

LP Two: Coupes Vintage et Matériel Bonus

Côté trois

1. Dans ça
2. Pas deux mots
3. Quand je me réveille
4. La chanson de Casey
5. Fletcher’s Song In Club
6. Gardez-moi en attente
7. Chanson de Fletcher
8. Quand je me réveille (Reprise) (feat. Jullanar Gamboa)
9. Upswingin '(Bad Drumming)
10. Caravane (mauvais tambour)

Côté quatre

1. Fletcher’s Song In Club (Halder Flip)
2. Ouverture (Opiuo Remix)
3. Caravane (Timo Garcia Remix)
4. New York City And You (avec Murray A. Lightburn)
5. Came To Win (avec Konrad OldMoney et Junoflo)
6. Chanson de Fletcher (DOWORK Remix)
7. Chanson de Casey (The Tao of Groove Remix)