Le monde du ballet a servi de point d'éclair pour une poignée de cinéastes au cours du 21e siècle, des décennies après que la forme d'art ait été plus dominante dans la culture populaire. Au cours des deux dernières décennies, le ballet a servi de base à certains des grands cinéastes indépendants, de Robert Altman avec son drame de 2003 L'entreprise à Darren Aronofsky avec son horreur teinté Cygne noir en 2010 et Luca Guadagnino avec le prochain remake du conte de terreur emblématique des années 70 de Dario Argento, essoufflement .
Mais le meilleur des films de ballet transcende son métier spécifique et est devenu massivement influent non seulement pour ces nouveaux auteurs, mais dans tout le cinéma dans sa représentation de la passion unique et presque meurtrière de créer de l'art malgré tout le reste. C’est un film qui fête ses 70 ans et qui reste intemporel: Michael Powell et Emeric Pressburger Les chaussures rouges .
(Cet article contient spoilers pour Les chaussures rouges .)
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Sept décennies d'influence
Parce que le ballet n'est plus aussi répandu dans notre société qu'il l'était autrefois, il peut être surprenant de savoir que Les chaussures rouges n’était pas seulement l’un des derniers hourras de Powell et Pressburger, mieux connu sous le nom du duo de cinéastes The Archers. Les chaussures rouges a été, à sa manière, très réussie tant au Royaume-Uni malgré une campagne de marketing prétendument faible de la part de son distributeur qu'aux États-Unis. Ici, Les chaussures rouges à l'origine ouvert dans un seul théâtre de New York à la fin de 1948, rapportant plus de 2 millions de dollars dans ce seul lieu avant qu'Universal Pictures ne se rende compte qu'il pourrait bien fonctionner dans les théâtres à travers le pays.
Son succès ici ne peut être surestimé. Si, par exemple, vous êtes fan des comédies musicales classiques de MGM Un Américain à Paris et Chanter sous la pluie (AKA le plus grand film jamais réalisé), vous pouvez remercier Les chaussures rouges . Le film de 1948 est largement axé sur une danseuse de ballet ingénue (Moira Shearer) et les relations intenses qu'elle entretient avec un imprésario de ballet (Anton Walbrook) et un compositeur en herbe (Marius Goring). Mais la séquence centrale de l’image est une vitrine de l’art ballétique, dans laquelle le personnage de Shearer danse le rôle principal dans une adaptation de ballet de la fable de Hans Christian Andersen. Les chaussures rouges , mêlant l'histoire horrible à ses propres relations personnelles avec ces deux hommes. Cette longue séquence sans dialogue dure environ 15 minutes, et son mélange de couleurs et de musique est ce que Kelly a utilisé pour convaincre les dirigeants de la MGM de la viabilité du ballet dans ses propres films, dans la séquence culminante de Paris et la pièce maîtresse du Broadway Ballet Singin ' .
Mais Les chaussures rouges ne perdure pas seulement à cause de la façon dont Powell et Pressburger capturent la beauté et l'intensité de la danse à l'écran. La lutte au cœur du film est le même genre de débat qui a dévoré les artistes et les cinéastes depuis des décennies: est-il possible de se livrer à plus d'une muse? Pouvez-vous être un vrai artiste si vous faites plus que vous concentrer sur l'amélioration de votre métier? Vicky Page, la jeune danseuse représentée par Shearer, vit à la fois cette lutte et est utilisée comme un accessoire par les deux hommes de sa vie qui représentent les arguments opposés.
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La bataille entre l'art et l'amour
Il y a Boris Lermontov (le merveilleux Walbrook, qui a également joué dans Powell et Pressburger's La vie et la mort du colonel dirigeable ), le leader exigeant d'une compagnie de ballet de renommée mondiale dans laquelle Vicky entre au début du film. Et il y a Julian Craster (Goring, un autre habitué des Archers mieux connu pour son rôle de soutien flamboyant dans Une question de vie ou de mort ), un jeune musicien charmant qui fait partie du groupe de créatifs de Lermontov après avoir réalisé que le compositeur original de Lermontov copiait son travail. Si les trois d'entre eux étaient uniquement dédiés à l'amélioration de leur travail de ballétique, cela pourrait être une chose, mais Julian et Vicky sont tous les deux jeunes, beaux et charmés l'un par l'autre, alors ils ne tarderont pas à tomber amoureux.
Pour Lermontov, cela ne fonctionnera pas. Powell et Pressburger ne viennent jamais directement suggérer qu'il est amoureux de Vicky. (S'il est amoureux, c'est une connexion vraiment déformée et sans doute unilatérale.) Ce qui est évident, c'est la qualité possessive qu'il montre avec Vicky, ce qui le conduit à renvoyer Craster une fois que la relation amoureuse est apparente. Pendant un certain temps, Lermontov perd Craster et Vicky, qui quitte l'entreprise et se marie. Mais assez tôt, Lermontov lui rend visite et l'implore de retourner dans son entreprise. Bien qu'elle le fasse, elle le fait en sacrifiant sa connexion avec Craster, dont la propre tentative de convaincre Vicky de rester avec lui - sachant qu'un seul des deux hommes peut être avec elle à un certain titre - échoue.
Vicky est déchirée en ce moment, incapable d'accepter la possibilité qu'elle ne puisse pas avoir à la fois l'amour artistique et émotionnel dans sa vie. Certes, la suggestion acide de Lermontov selon laquelle aller avec Craster, c'est «être une femme au foyer fidèle avec une foule d'enfants qui hurlent et finir par danser pour toujours» est à la fois cruelle et peut-être pas totalement inexacte dans le monde des années 1940. Et ainsi, dans une scène reflétant la fin de la fable d'Andersen sur les chaussures éponymes, Vicky fuit le théâtre où elle est sur le point de se produire, incapable de choisir entre Lermontov et Craster. Au lieu de cela, elle plonge jusqu'à sa mort sur le chemin d'un train qui passe. Bien que les deux hommes soient trop tard pour la sauver, Craster est capable d'exécuter son dernier souhait: «Enlevez les chaussures rouges.» Lermontov répond de la seule manière qu'il sait comment: lui et sa société exécutent le Souliers rouges ballet une fois de plus, mais avec un projecteur focalisé sur une danseuse invisible à la place de Vicky.
sin cara ki pa gen mask
Comme dans les grands ballets, il y a une qualité extrême et mélodramatique dans l'histoire de Les chaussures rouges (en accord avec la fable d'Andersen au cœur à la fois du ballet dans le film et du film lui-même). Les trois parties de cet étrange triangle amoureux déformé tiennent fermement à leurs passions. Bien que Vicky, à la fin, semble avoir été usée par les résultats de vouloir danser pour sa vie, lorsque nous la rencontrons pour la première fois, elle est aussi féroce que Lermontov ou Craster.
«Pourquoi veux-tu danser?» Lui demande Lermontov, ayant été forcée dans une situation où la tante de Vicky essaie de la faire danser pour le directeur du ballet lors d'une soirée d'après-spectacle. «Pourquoi veux-tu vivre?» elle répond instantanément. «Eh bien, je ne sais pas exactement pourquoi, mais… je doit », Dit Lermontov avec ironie. «C’est aussi ma réponse», est sa réponse, et cela la fait rester un peu plus longtemps dans son esprit.
C’est ce genre de passion que chacun des trois joueurs représente. Pour Lermontov, il n'y a que la danse, tout le reste est une distraction. Vicky ressent sans doute la même chose - le fait qu'il soit capable de la convaincre de quitter Craster le suggère. La passion de Craster pour la musique est inchangée même après son mariage avec Vicky, ce qui prouve peut-être la prédiction de Lermontov selon laquelle Vicky finirait par devenir une femme au foyer passionnée pour le compositeur de génie. Il n'y a pas de compromis dans ce monde. Vous ne pouvez pas avoir une vie en dehors de l'art que vous poursuivez, sinon vous n'êtes rien. Pour Lermontov, ceux qui ne font pas d'art sont effectivement morts pour lui. C’est le cas de la façon dont la star de Vicky se lève si tôt dans son entreprise. Oui, elle est talentueuse et son engagement le séduit. Mais elle se montre également juste au moment où l'ancienne dirigeante de l'entreprise est sur le point de se retirer, poursuivant un mari au lieu de poursuivre le métier. Lermontov ne peut pas gérer ses danseurs principaux en faisant les deux, c'est pourquoi il évite Craster. Il n'y a que de l'art, ou il n'y a que de la famille.
La poursuite de l'art jusqu'à la mort
Dans le monde de Les chaussures rouges , c'est la bataille principale: pouvez-vous être à la fois un artiste et une personne en dehors de votre art? Si vous ne pouvez être qu'une de ces choses, laquelle choisissez-vous? Cette bataille a joué dans de nombreux autres grands films, des exemples à la fois évidents et inattendus. Cygne noir est un exemple simple, un film d'horreur remarquable qui doit beaucoup au classique Powell / Pressburger. (Le personnage de Winona Ryder dans ce film est une interprétation tordue de la ballerine qui quitte l'entreprise pour se marier ici.)
Le plus distinctif et le plus inattendu de ces films serait peut-être Ratatouille , ce qui prend une prémisse tout à fait ridicule - et si le plus grand chef de Paris était un rat? - et le traite aussi droit que possible. Aussi dégoûtant que cela puisse être d'imaginer un rat en train de cuisiner ... n'importe quoi , le film de Brad Bird 2007 traite le petit Rémy avec sincérité dans sa passion unique de la cuisine. Il est facile d’oublier compte tenu des nombreux plaisirs du film, mais Rémy est un protagoniste épineux, parfois peu aimable. Bien que ce film ne devienne pas tout à fait violent, la façon dont Remy repousse à peu près tout le monde pour qu'il puisse prouver qu'il est un grand chef est à la fois parfaitement conforme à l'idée de l'artiste en tant que figure aliénante et totalement différente de la plupart des personnages de Pixar. . La passion unique et complexe est, dans ces films et dans d'autres, admirable et frustrante, comme elle l'est dans Les chaussures rouges .
À certains égards, cela a marqué le début de la fin des hauteurs des collaborations de Powell et Pressburger. L'année d'après Les chaussures rouges , ils ont réalisé le drame sous-estimé d'après la Seconde Guerre mondiale La petite salle du fond quelques années plus tard, ils ont fait Les contes d'Hoffmann , qui double la séquence de danse dans Les chaussures rouges et le rend fondamentalement long. Mais Les chaussures rouges est leur dernier véritable sommet en tant que cinéastes, avec leurs autres classiques convenus sortis plus tôt dans les années 1940. D'une certaine manière, il est normal que leur chef-d'œuvre final soit celui qui dépeint la création et la dissolution d'un grand artiste, des longueurs et des profondeurs auxquelles une personne ira pour être la meilleure de son art. Après un film hors pair comme Les chaussures rouges , Michael Powell et Emeric Pressburger n’auraient pas pu aller beaucoup plus haut. Leur propre passion de l'art était complète.
