Dernière série originale de YouTube Premium Origine premières cette semaine. La première série créée par l'écrivain Mika Watkins est une émission d'ensemble de science-fiction. Paul W.S. Anderson a réalisé les deux premiers épisodes et produit exécutif aux côtés de Watkins.
Dans la série, le vaisseau spatial Origin est en route vers une nouvelle colonie, mais plusieurs de ses passagers se réveillent tôt. Alors qu'ils explorent le navire pour essayer de comprendre ce qui n'a pas fonctionné, ils apprennent également les uns des autres alors que le public voit leur histoire sous forme de flashbacks. Le casting comprend Natalia Tena, Tom Felton, Sen Mitsuji, Nora Arnezeder et Fraser James.
Anderson a parlé avec / Film par téléphone depuis le tournage de son prochain film, Chasseur de monstre , basé sur la franchise de jeux vidéo Capcom. Origine premières le mercredi 14 novembre sur YouTube Premium.
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Comment est Origine votre premier pilote télé? Avez-vous essayé d'en faire d'autres au fil des ans?
Eh bien, ce n’est pas un pilote parce que c’était une simple commande, ce qui est l’un des avantages de celui-ci. Je n'ai pas vraiment eu beaucoup de temps pour faire la télé. Je fais des films consécutifs depuis plusieurs années maintenant. La télévision est quelque chose que ma femme et moi regardons beaucoup. J'ai commencé à la télévision au Royaume-Uni et j'ai toujours voulu revenir à la télévision. J'avais cette lacune dans mon emploi du temps. Je me préparais à faire ce film Chasseur de monstre mais je savais qu'à cause de la météo, nous n'allions pas le tourner avant la fin de cette année. Cela a donc ouvert un intervalle de six mois lorsque je pouvais me lancer dans une émission de télévision. Par coïncidence, le scénario d'Origin est tombé sur mon destin, que j'ai adoré. Toutes les étoiles étaient alignées.
Depuis que vous avez fait les deux premiers épisodes, est-ce que c'était comme faire un film?
J'ai réalisé les deux premiers et ensuite je suis producteur exécutif de toute la série. Je pense que l'une des choses que j'ai faites, c'est d'avoir amené mon équipe de longs métrages pour y travailler. Nous avons tourné le tout au Cap, où j'ai tourné le dernier Resident Evil film et c'est là que je tourne mon nouveau film en ce moment. Donc, fondamentalement, j'ai mis à peu près l'équipe du long métrage dans l'émission de télévision. Ils ont tourné l'émission de télévision et ensuite, lorsque l'émission de télévision a été terminée, je les ai repris et les ai mis sur mon nouveau film. Une des choses que je voulais faire, je pensais que la série devrait avoir un aspect très cinématographique. J'ai donc pensé qu'il devrait être tourné par une équipe de longs métrages. C'était vraiment en termes de travail et en termes d'équipement que nous avions et de l'équipe avec laquelle nous travaillions et de l'échelle à laquelle nous travaillions, c'était très comme un long métrage. Évidemment, c'était rapide mais nous avons tourné deux épisodes de 50 minutes. Si vous regardez les choses de cette façon, c'était définitivement la longueur d'un long métrage. En termes d'ambition, les décors que nous avons construits qu'Ed Thomas nous a conçus, c'étaient définitivement des décors de longs métrages. Le pont de l'origine a occupé une scène sonore entière aux studios du Cap. C'était une grande, grande construction parce que c'était un grand monde expansif que nous essayions de créer.
Fait Origine ressemble à un jeu vidéo, le réveil sur un étrange navire, l'exploration du navire et la rencontre de personnages mystérieux?
Ce n’est pas différent. Cela ferait certainement un jeu vidéo formidable. C'était très convaincant, vous voyez une grande partie du premier épisode du point de vue du personnage de Sen, qui joue Shun. À cet égard, vous suivez une personne autour de ce gigantesque vaisseau spatial labyrinthique. Donc, il avait certaines des caractéristiques d'un jeu vidéo en termes de graphismes, mais l'écriture de Mika était beaucoup plus engageante que la plupart des scripts de jeux vidéo, c'est sûr. Au niveau de l'histoire qu'il raconte et de la profondeur des personnages. Il ne s’agit pas d’effleurer les jeux vidéo. C’est juste, vous savez, que les jeux vidéo, les films et la télévision sont des médias différents.
Était-ce écrit pour avoir une distribution diversifiée et était-ce important pour vous?
Ouais, c'est encore une des choses qui m'ont attiré. L’un de mes pays préférés au monde est le Japon et j’y ai passé énormément de temps. Le fait que l'épisode d'ouverture, 1/3 de celui-ci était en japonais et m'a donné l'occasion de raconter non seulement une histoire de science-fiction, mais une histoire de Yakuza en même temps, en japonais avec des acteurs japonais se déroulant à Tokyo. Je veux dire, c'était un grand tirage au sort pour moi. Les films que j’ai réalisés ont toujours été très diversifiés. J'ai l'impression que la télévision rattrape définitivement cela et c'était l'une des caractéristiques de cette émission. Il avait des épisodes se déroulant à Berlin, à Tokyo, en France et il n’avait pas peur de laisser ces gens parler eux aussi de leur propre voix. Personne ne met des accents français. S'il doit être en français ou en japonais, il est dans ces langues maternelles et il est sous-titré. Il y avait donc une distribution très diversifiée et un cadre très diversifié également. Je l'ai vraiment vu comme une émission internationale. C'était un navire de survivants qui représentait un panier d'humanité du monde entier. C'était très excitant parce que la plupart des émissions ou des films, vous arrivez à établir un monde. J'adore construire des mondes et c'était une chance non seulement d'établir un monde. Juste dans le premier épisode, j'ai pu faire Tokyo futuriste et le vaisseau spatial. Dans le deuxième épisode, Washington, D.C. futuriste et le vaisseau spatial. Puis le spectacle a continué à partir de là.
Lorsque vous avez lancé les personnages, étiez-vous plus intéressé par la trame de fond qu'ils vont finalement jouer que par leur état actuel sur le navire?
C'était vraiment les deux. Vous ne pouvez pas avoir l’un sans l’autre. Vous avez besoin que les brins narratifs du présent se confondent également avec le passé. Vous n’avez pas choisi une personne uniquement pour l’arrière-plan ou pour ce qu’elle faisait sur le vaisseau spatial. Ça devait être les deux. Assez souvent, nous jetions un peu contre le type pour que vous trouviez que les personnages se développeraient et seraient assez surprenants. Quelqu'un que vous pensiez être un connard irrémédiable deviendrait en fait quelqu'un de très sympathique. Je pense que cela prend vraiment un public par surprise.
Comment avez-vous décidé à quel point ces flashbacks seraient futuristes?
Nous n’avons pas fixé de date exacte à la date exacte à laquelle ils sont fixés, mais ils se situent dans un avenir proche très relatable. La technologie n'a pas vraiment beaucoup évolué. Si vous regardez à quel point la technologie a évolué au cours des 30 dernières années, elle n'a pas fait d'énormes progrès. Les choses sont parfois devenues un peu plus petites. Je ne pense pas que quelque chose fonctionne particulièrement mieux qu’il y a 30 ans. Parfois, cela fonctionne pire, la meilleure technologie a été obtenue. Nous avons donc senti que si notre émission était projetée 30 ou 40 ans dans le futur, bien que nous n’ayons pas été précis à ce sujet, les choses auraient changé mais elles seraient fondamentalement toujours les mêmes. Ce sera une projection très claire d'aujourd'hui vers le futur. Donc, ça n'allait pas être quelque chose qui se produirait dans un avenir lointain parce que je pense que parfois ces paramètres et ces personnages deviennent un peu indépendants. C'est une pièce de personnage et nous voulions que les personnages soient très compréhensibles. Nous ne voulions donc pas que la science-fiction gêne les histoires de personnages.
Lorsque vous faites une émission avec des flashbacks, devez-vous penser Perdu ? Comment as-tu voulu Origine fonctionner différemment?
je pense Perdu n’a pas inventé le flashback de toute évidence. C’était un outil cinématographique. Il existe depuis presque aussi longtemps que le cinéma. Certes, il l'a fait exceptionnellement bien, donc je pense que c'était quelque chose qui était toujours dans notre esprit, d'essayer de ne pas imiter Perdu mais d'apprendre de ce qu'il avait vraiment bien fait et peut-être de ce qu'il n'avait pas réussi à faire aussi. C'était une grande partie de ce à quoi nous pensions, mais nous n'avons pas vu la série comme un imitateur de Perdu parce que le cadre est si différent. En fin de compte, les histoires des personnages sont également très différentes. Si vous regardez Lost, il se déroule principalement sur l'île alors que c'est plus 50/50 ou 60/40 divisé entre la Terre et les événements sur le vaisseau spatial.
