Une ferme ombragée par le soleil tardif. Wiregrass étranglant le périmètre. Carillons éoliens faits maison bruissant dans l'air mince et sifflant. Un troupeau de moutons immobiles et silencieux saute soudainement et donne des coups de pied comme surpris par un ennemi imaginaire. L'obscurité s'installe, noir comme la suie et la cendre se reposant là où la chaleur se tenait autrefois. Il y a une présence ici, dans l'obscurité, dans la nuit, et cela pèse lourd sur chaque âme assez malheureuse pour appeler cet endroit chez soi.
Les thèmes de la perte et de l'isolement sont différents lors d'une pandémie. Mis en quarantaine à la maison, notre prochain tombant comme des mouches tout autour de nous, devenant la proie d'une force invisible qui est à la fois fatale et imparable. Scénariste / réalisateur Bryan Bertino peut avoir tourné son dernier film Les ténèbres et les méchants dans la même ville du Texas où il a grandi, mais dans une année marquée par la peste et l'absence, il est difficile de ne pas s'identifier à deux jeunes gens solitaires qui sombrent dans la folie dans une cabane tranquille au milieu de nulle part, attendant que leur père passe enfin , terrifié que son affliction puisse venir pour eux ensuite.
Avec Marin Ireland dans le rôle de Louise et Michael Abbot Jr. dans le rôle de son frère Michael, Les ténèbres et les méchants raconte l'histoire de deux frères et sœurs qui retournent dans leur maison d'enfance dans la campagne du Texas pour dire au revoir à leur père alité lorsqu'il tombe malade. Leur visite bouleverse clairement leur mère, qui s’effondre déjà sous le poids de la maladie de son mari. Perdue dans les affres de son propre chagrin, elle se suicide peu de temps après leur arrivée. Et pourtant, sa voix résonne toujours dans la maison. Elle appelle sa fille au téléphone. Elle apparaît à Michael indécente et sourit largement dans la grange. Elle leur a dit de ne pas venir. Ils auraient dû écouter.
Quelques heures passées seul dans cet endroit et il est clair que le diable qui se cache dans l’ombre n’a pas seulement choisi une famille au hasard. Ces salles ont été hantées bien avant qu’une entité malveillante ne parvienne en cascade dans les quartiers du patriarche. C'est une famille qui pourrit de l'intérieur depuis des années, la déconnexion entre eux grandissant au fil du temps, s'étendant profondément comme un canyon. Il y avait déjà du sang dans l'eau, et quelque chose d'insidieux a suivi l'odeur.
La gardienne de la famille admet qu’elle a remarqué des choses étranges en cours de route. La mère se parle à elle-même. L’état d’affaiblissement inexplicable du père. Même l'air est épais et lourd, comme si une malédiction était placée sur leurs épaules. Elle pense que l'incrédulité de Louise et Michael en un pouvoir supérieur signifie sûrement qu'ils sont condamnés, mais ce n'est pas tellement une religion organisée qui leur manque. C’est une perte de communauté. Leurs parents ont échoué, mais pas parce qu’ils n’ont pas emmené leurs enfants à l’église. Cette maison a des fissures dans les fondations. Comme la moisissure qui moisit, les échos de l’abandon familial font encore des ravages dans les cœurs et les âmes de ces patrons fatigués, l’oppression de leur isolement rendue palpable. Il n’ya rien d’ancrage entre ces parents, pas de lien plus profond que le sang qu’ils partagent. Ce sont des personnes solitaires, et pour un prédateur à la recherche d'une proie facile, deux enfants qui tentent désespérément de se reconnecter après des années de négligence se révèlent juste assez vulnérables pour se retrouver pris dans la ligne de mire.
Marin Ireland offre une performance puissante en tant que plus jeune du clan, laissée à elle-même à maintes reprises. L'inquiétude avec laquelle elle aborde un événement horrible et bouleversant après un autre fait peur même aux cœurs les plus blasés. Ne faites pas d'erreur à ce sujet, Les ténèbres et les méchants est de loin le film le plus effrayant du Festival du film Fantasia, et il est dû en grande partie à la catatonie névrotique de l’Irlande. Vous vous retrouvez à retenir votre souffle, en attendant de voir quel événement effrayant plane juste devant vous, caché derrière un coin sombre.
Bryan Bertino s'est surpassé avec son dernier projet, qui est de loin son œuvre la plus aboutie à ce jour. Tandis que Les étrangers était un jeu de chat et de souris qui n'a jamais vraiment porté ses fruits, Les ténèbres et les méchants ne perd pas de temps à creuser dans les recoins les plus profonds de notre psyché et à extraire et à concrétiser nos cauchemars les plus intimes. Le désordre et l'inconfort de la mort. Les parents ont rendu macabre dans leur démence. Les fantômes d'êtres chers perdus chuchotant dans nos oreilles la nuit, le passé revenant nous hanter une hallucination à la fois. Notre punition éternelle pour notre incapacité à lâcher prise. Pour s'être réuni un peu trop tard.
Dévastiquement nihiliste et suscitant la peur dès la première image, la caméra du directeur de la photographie Tristan Nyby remplit le film d'une atmosphère effrayante, qui garde ses spectateurs à distance et sent le désir et le désespoir. Alors que certains films se déroulant dans le sud pourraient apparaître comme une série de clichés, rappelant presque une caricature, dans le dernier de Bertino, le décor éloigné prête en fait à la tension accrue. Fort du fait que le réalisateur a tourné ce long métrage dans sa ville natale, dans la ferme même de ses parents, le paysage aride influence le malaise avec lequel les personnages se regardent, leur chair aussi hantée que la maison dans laquelle ils résident. En revenant à ses racines profondes du sud, Bertino suscite une histoire unique de fantômes du Texas, l'aura de chaque image rayonnant d'une puissante authenticité. La conception sinistre de Scott Colquitt se marie bien avec la direction artistique pittoresque d'Ashley Landavazo pour créer un sentiment général de terreur qui plane dans l'air comme un croissant de lune. Des fers à cheval rouillés bucoliques ornent le papier peint jaunissant. Des crânes de bovins, de renards et de loups et autres ornent les arcades lambrissées de bois, éclairées à travers des rideaux fanés, leurs visages perforés jouant sur des pâturages pastoraux pittoresques, leurs sourires creux cédant la place à l'essence étrange qui se cache.
ki lè lajan nan bank lan kòmanse
La partition inquiétante de Tom Schraeder ajoute un accent à chaque effroi, rendant les doigts mutilés et les figures flottantes tangibles au point de ressentir un malaise viscéral. Il est difficile de ne pas être entraîné dans la terreur aux côtés de la famille, ressentant sa douleur, craignant pour sa sécurité. Il est difficile de ne pas voir les mêmes yeux vides qui ont nargué les frères et sœurs dans leur sommeil qui vous fixent dans le noir après le générique de fin.
Une famille brisée ostracisée du monde. Un intrus invisible qui les prend un par un. Un ordre de s'abriter sur place, peu importe l'horreur qui se présente sans vergogne dans le silence. Fièvre de cabine. Solitude. Anxiété. Bertino a choisi le moment idéal pour livrer un film sur les dangers du détachement et c’est un film que vous ne voudrez pas manquer, même s’il touche un peu trop près de chez vous.
/ Classement du film: 9 sur 10
