Une fille-poisson tombe amoureuse d'un garçon humain et, grâce à un peu de magie, elle essaie de devenir elle-même une humaine. Cela ressemble à un conte de fées typique (et il ne manque certainement pas d'éléments surnaturels), mais entre les mains du grand Hayao Miyazaki , Ponyo sur la falaise est également ancrée dans la réalité comme l'histoire émouvante d'une mère qui travaille dur et de son jeune fils aux prises avec un père absent. Il est rempli de la splendeur visuelle que nous attendons d’un film de Miyazaki, mais ce sont les éléments humains qui ont finalement fait que le film fonctionne pour moi malgré la structure narrative absurde et l’intrigue diffuse.
Le film s'ouvre sous l'eau. Nous voyons un homme habillé de manière élaborée créer la vie marine et s'assurer généralement que le monde sous-marin fonctionne comme une horloge. Nous apprenons plus tard que son nom est Fujimoto (exprimé par Liam Neeson ), et qu'il a un petit problème avec les humains - il croit qu'ils détruisent la planète. Lorsqu'une de ses créations les plus puissantes, un poisson à tête de fille (Noah Cyrus), échappe aux confins de son bateau sous-marin, il part à sa recherche pour rétablir l'équilibre de l'océan.
kisa w dwe fè lè tout bagay se raz
La fille-poisson remonte à la surface, mais est ensuite piégée dans une bouteille en verre après s'être échappée d'un navire de dragage. Elle a été retrouvée par un jeune garçon nommé Sosuke (Frankie Jonas), qui la croit morte jusqu'à ce qu'elle lui lèche une goutte de sang. Au lieu d'être effrayé par cela comme une personne sensée, Sosuke prend goût à la fille poisson et la nomme Ponyo.
Miyazaki a la capacité unique de marier la vie de tous les jours avec le fantastique, donc nous ne sommes pas surpris quand personne ne semble vraiment choqué que le poisson sauvé par Sosuke ait le visage d'une jeune fille. Finalement, Ponyo retourne en mer où elle se rebelle contre Fujimoto - qui insiste pour l'appeler par son vrai nom, Brynhildr . Après avoir acquis la capacité de former des bras et des jambes humains, il est clair pour Fujimoto qu'elle est beaucoup plus puissante qu'il ne l'avait jamais imaginé, et c'est un signe qu'il devra peut-être bientôt surmonter son dédain pour les humains.
kilè ronda rousey ap retounen
Bien sûr, elle s'échappe à nouveau, et la vraie viande de l'histoire commence. Le film parle plus du voyage de Ponyo (et éventuellement de Sosuke), et se préoccupe moins de l'intrigue que de la dynamique entre ses personnages. Le lien entre Sosuke et sa mère Lisa ( Tina Fey ) est particulièrement bien fait. Il est évident qu’ils manquent tous les deux au père de Sosuke, Koichi ( Matt Damon ), qui est souvent loin de chez lui pour des travaux de pêche, et vous pouvez dire que les deux ont appris à se soutenir mutuellement en son absence. Une scène où Sosuke et sa mère communiquent avec Koichi alors qu'il est entièrement en mer avec des signaux lumineux et du code morse est émouvante, originale et pur Miyazaki.
Une grande partie de ce qui se passe dans le dernier acte du film ne vient apparemment de nulle part, mais encore une fois, il est entièrement soutenu par ses personnages. Malgré le récit faible, le film est magnifiquement dessiné à la main, sans apparemment dépendre de CG par rapport aux films plus récents de Miyazaki. Dans un entretien avec Cut Magazine , le producteur exécutif Suzuki Toshio a expliqué pourquoi ils adhéraient à un look dessiné à la main pour Ponyo:
Au cours de cette décennie, CG est apparu et nous avons réalisé qu'il nous permettait de rendre les expressions plus riches en l'utilisant comme supplément d'animation de cel normal. En revanche, un nouveau problème est apparu. Les progrès de la technologie informatique sont si rapides qu’il n’est pas facile de les rattraper. Si un film à un moment donné est réalisé par la plus haute technologie, il deviendra bientôt obsolète. Il y a encore un point. Nous avons essayé CG sur Hurlement . Par exemple, les jambes du château ont été fabriquées par CG. Cependant, cela ne me semblait pas très naturel et j'ai dit à Miyazaki que ses compétences étaient meilleures que celles d'un ordinateur. Il l'a accepté et a cessé d'utiliser CG après cela. D'où la seconde moitié de Hurlement n'inclut aucun CG. Nous savons maintenant que CG a ses côtés positifs et négatifs. Donc, le thème de ce film est comme l'histoire: simple. Les effets visuels sont également simples, tandis que d'un autre côté, il faut travailler très dur à cause du dessin tout à la main.
Je recommande aux amateurs d'animation traditionnelle de faire de leur mieux pour voir ce film en salles. C’est vraiment une merveille de revoir l’animation traditionnelle sur grand écran, contrairement à la prochaine de Disney Princesse et la grenouille , il n’y a pas non plus d’éléments numériques qui dansent autour de l’écran.
Ponyo sur la falaise présente également un autre excellent score de Joe Hisaishi, le gars incontournable de Miyazaki depuis Nausicaa . C'est vraiment épique, et cela fonctionne même dans une variante de Ride of the Valkyries à un moment donné. Si vous êtes fan des travaux précédents de Hisaishi, vous ne serez pas déçu.
ki jan yo kraze yon relasyon long tèm
j'ai aimé Ponyo plus que je n'ai fait le dernier film de Miyazaki, Le château en mouvement de Howl . Hurlement est ressenti comme une alouette pour Miyazaki (ce n'était pas son histoire originale), alors que Ponyo a l'impression de fléchir ses muscles de manière créative. Ce n’est pas aussi profond que Princesse Mononoke ou alors Enlevée comme par enchantement , mais c'est une épopée satisfaisante qui ravira aussi bien les enfants que les adultes. (Assurez-vous simplement de manquer avant que la chanson horrible de Jonas / Cyrus ne se produise pendant le générique.)
/ Classement du film: 8 sur 10
