kisa w dwe fè lè w ap anwiye
Avec l'hybride de photographie de plaque et de personnages CGI de John Favreau apportant le roi Lion de retour à l’écran, c’est l’occasion idéale de voir le personnel clé qui a contribué à donner vie aux chansons indélébiles du film. Certains sont célèbres, d'autres moins, et certains ont été exclus du récit jusqu'à récemment. Depuis que l'original a atterri en 1994, cette musique est devenue une partie d'un nouveau canon de chanson pop, jouant pendant des décennies à Broadway et continuant à captiver les nouvelles générations.
Lorsque le film est sorti, c'était une percée pour Disney. Le film était le premier long métrage d'animation de l'histoire du studio non basé sur une propriété existante, une rareté même selon les normes d'aujourd'hui, comme en témoigne le fait que toute leur ardoise semble être des remakes, des suites ou des préquelles de titres familiers. S'appuyant sur de nombreuses références, notamment Hamlet , le film a été guidé par beaucoup de ceux qui ont amené La belle et la Bête à l'écran, et avec Aladdin et Petite Sirène convaincu le monde que le studio était à nouveau le foyer d'extravagances animées classiques et intemporelles. Le film avait une histoire forte, des visuels fantastiques, mais surtout une bande-son contagieuse faite par un talent exceptionnel.
Voici quelques-uns de ceux qui ont contribué à donner naissance à la musique de Le roi Lion .
Tim Rice
Géant au sein de l’industrie mais à peine connu comme ses collaborateurs musicaux, Rice a commencé sa carrière en tant que créateur de mots pour Andrew Lloyd Webber, en créant une version chorale pour enfants d’une histoire biblique sur Joseph et le Incroyable Dreamcoat Technicolor . Le duo a enchaîné avec une autre tournure liturgique avec Jesus Christ Superstar , un chef-d’œuvre résolument funky qui déplace l’histoire de la Passion vers la perspective de Judas, alors que l’homme torturé se débat avec sa foi en son ami et la conviction qu’il égare son peuple. Éviter de bientôt suivi, un autre coup de monstre, qui a conduit à la division des chemins pour les collaborateurs.
Rice a rapidement fait équipe avec Björn Ulvaeus et Benny Andersson, les B-boys de l'anagramme d'ABBA, pour la version anglaise de leur jeu d'échecs qui se déroule pendant la guerre froide. Avec un single à succès «One Night In Bangkok», ce fut un autre grand succès pour le parolier.
Rice a rejoint le giron de Disney après la tragédie - Howard Ashman, le parolier derrière Sirène et La bête , est décédé à 40 ans après avoir partiellement terminé les chansons de Aladdin . Rice a été amené à collaborer avec la musique écrite par Ashman, collaborateur de longue date d'Ashman, et les deux ont contribué à maintenir le succès de Disney.
Le riz a été apporté tôt le roi Lion projet (qui a duré près d'une décennie), suggérant à l'origine que les gars d'ABBA soient amenés pour aider avec les chansons. Quand ils ont refusé, il a suggéré une certaine icône britannique pour aider à faire rugir la partition.
Elton John
Le plus célèbre des collaborateurs originaux, l'artiste anciennement connu sous le nom de Reginald Dwight a passé les années 1970, comme indiqué dans Rocketman , fournissant 5% des ventes mondiales de musique, ceci au plus fort de la consommation d'audience. C'est un succès mondial absurde, seulement surpassé par son retour en quelque sorte avec ce projet Disney dans lequel il s'est impliqué.
La carrière d'Elton a eu plus de vies que n'importe quel chat (de la jungle), et à la fin des années 80 et dans les années 90, il était propre, sobre et toujours en tête des charts avec des chansons comme «Sacrifice». Approché par Rice, il a accepté de rejoindre le projet, ayant été un grand fan de films comme Le livre de la jungle où les chansons vivaient encore plus en dehors du contexte du divertissement ostensiblement axé sur les enfants. Le don d’Elton pour le mélodisme est sans égal, et son style, en particulier à ce moment-là, est fait pour des ballades hautement orchestrées ou de la pop duveteuse. «Circle of Life», «Be Prepared», «I Just Can’T Wait to be King», «Hakuna Matata» et «Can You Feel the Love Tonight», lauréat d’un Oscar. La dernière chanson est interprétée par John pendant le générique de clôture du film de 1994, et elle est immédiatement reconnaissable dans le contexte de ses autres morceaux. Il y a beaucoup de ses motifs de marque, avec une structure montée / descente, des accords diatoniques et un moment de modulation exquis qui soulève le dernier refrain. C'est pur Elton John, de part en part, et instantanément différent du style tel que chanté par les personnages du film.
Sur les éditions de luxe de la bande originale, l'autre version d'Elton est intacte - découvrez son itération de «Je ne peux pas attendre d'être roi» (https://www.youtube.com/watch?v=cb2mNiFlWuw) avec ses quatre on-the-floorbeat, emphase powerchord, et digeridoo comme élément de basse. Ce n’est pas loin de, disons, «Je suis toujours debout», et fonctionne tout seul comme un peu de pop amusante et parfaite à partir d’une radio sur une plage.
Il en faudrait d'autres, cependant, pour prendre cela comme un élément de base pour quelque chose de plus approprié dans un cadre de Savanah.
En prime, au générique du film de Favreau, Elton chante sa dernière collaboration avec Rice, 'Jamais trop tard' , une contribution décente mais anodine à la bande originale de 2019, le «oh, ohhh» qui ferme le refrain évoque immédiatement des tubes comme «Don’t Go Breaking My Heart» qu’il a interprété avec Kiki Dee.
Hans Zimmer, Mark Mancina et Jay Rifkin
Lorsque j’ai découvert la musique de Hans Zimmer pour la première fois, c’était pour les bandes sonores de La force d'un seul et le thème marimba de Vrai romance . C'était un post- Graceland période, et après l’incursion de Paul Simon, il y avait une fascination personnelle continue pour les rythmes et harmonies contemporains en provenance d’Afrique australe. La renommée de Zimmer est presque aussi grande que celle d’Elton, et il a contribué à définir les dernières décennies de la musique de films. Sa collaboration avec son ami de longue date Rifkin a été solide, mais c’est sa collaboration avec Mancina qui la passionne le plus.
Le nom de Mancina est inconnu de beaucoup, mais pour moi, il est l'ingrédient secret et absolument clé de la plupart des incroyables antécédents de Disney en matière de prise de chansons et de leur intégration dans le monde du film. Son talent, jeté au fond du générique en tant qu '«arrangeur», prend ce qu'Elton et Tim ont écrit et ajoute la fleur. Mal faite, cette «africanisation» pourrait paraître banale voire insultante, mais en incorporant de nouveaux thèmes, rythmes et autres éléments, la chanson prend une vie complètement différente après être passée entre les mains de ces musiciens immensément talentueux.
Prenez la nouvelle version cinématographique de ' Je ne peux pas attendre d'être roi 'contrairement à la production d’Elton. Tout d'abord, le rythme évoque presque une cadence 5/4, faisant allusion aux mêmes origines qui nous ont donné le clave afro-cubain, et ajoutant une instrumentation de bloc de bois, flûtes, pianos à doigts et plus pour lui donner une ambiance sub-saharienne. Le plus indélébile, cependant, est ce crochet d'ouverture, ce «da da da da daa da - da da da daa» qui soulève toute la chanson. Cela est notamment totalement absent de la version d'Elton, et pour mon argent, c'est la partie la plus grande et la plus contagieuse de la chanson ajoutée non pas par l'auteur-compositeur original par ces arrangeurs infatigables qui prennent quelque chose de grand et contribuent à le rendre plus grand.
C'est le truc dans lequel les vers d'oreille sont nés, et ce crochet est probablement le plus insistant, incessant et tonique parfait pour les besoins du projet dans l'ensemble. roi Lion But.
Les autres crédits Disney de Mancina incluent faire exactement la même chose qu'il a fait avec Elton pour deux autres superstars - In Tarzan il donne aux chansons de Phil Collins l'impression de se balancer dans une jungle, et avec Moana il a aidé à doucher les penchants de Broadway de Lin-Manuel Miranda avec des épices polynésiennes.
Avec d'autres Zimmériens de longue date comme Bruce et Tom Fowler (joueurs de monstres eux-mêmes, formés par des fonctions dans le groupe de Zappa et maintenant en charge de diriger de nombreuses partitions de Hans), cette équipe musicale très soudée est ce qui prend ces éléments pop superstar et les greffe. dans le contexte théâtral, en élargissant les thèmes grâce à une orchestration luxuriante ou en évoquant à travers un élément simplement rythmique exactement l'ambiance et l'environnement que les visuels évoquent.
Merci Morake
Alors que Mancina, Zimmer et même Elton peuvent à leur manière évoquer la musique de l'Afrique australe, il est clair que le lien le plus direct entre ces sons dans la musique de Le roi Lion peut être trouvé dans le producteur / compositeur crédité comme Lebo M. Exilé aux États-Unis de son pays natal de l'apartheid-énigme quand il était adolescent, Lebo a contribué massivement, en particulier avec les parties chorales et d'autres éléments arrangés. C'est peut-être révélateur de la puissance de sa contribution que le simple fait de l'entendre chanter en zoulou l'appel à Pride Rock («Nants 'ingonyama bagithi Baba | Sithi uhm ingonyama») nous amène immédiatement dans le monde fictif de Simba, Nala et les habitants du Terres de la fierté. Ce chant guerrier se sent à la fois ancien et intemporel, et grâce à la partition qui suit, met en place les images d'ouverture aussi profondément que n'importe quel motif visuel.
Lebo a collaboré avec Zimmer sur Puissance d'un aussi, et sa collaboration avec Rifkin, Mancina et Zimmer sur «Rhythm of the Pridelands» a formé une sorte de suite musicale au film original. Tout comme la contribution vocale de James Earl Jones a été sagement considérée comme irremplaçable, c'est la belle voix de Lebo qui attire toujours l'attention du public sur la version 2019, apparemment aussi forte que jamais depuis des décennies depuis l'enregistrement original.
Solomon Ntsele (alias «Solomon Linda»)
En 1939, l'employé d'une maison de disques (il emballa le produit fini) obtint du temps devant un microphone. Il a improvisé une chanson sur un Lion («Mbube» en zoulou), sur la troisième piste ajoutant un appel vocal glissant qui a servi de contrepoint à la phrase répétée chantée par le reste des chanteurs. Le single est finalement sorti en créditant Linda avec son groupe de soutien, les Evening Birds. Vendue pour quelques dollars à la maison de disques, la chanson allait être un énorme succès local.
Des décennies plus tard, le célèbre musicologue Alan Lomax a donné l'enregistrement à Pete Seger qui l'interpréterait comme une chanson «traditionnelle» de l'Afrique du Sud, rebaptisant la chanson en «Wimoweh», une mauvaise compréhension du mot original. En 1961, un groupe autrement banal nommé The Tokens a enregistré une version qui avait de nouvelles paroles en anglais écrites par George David Weiss. À la suite de la ligne vocale improvisée de Linda, il a ajouté les lignes «In the Jungle, the Mighty Jungle, the Lion Sleeps Tonight».
ki jan yo di si w ap ke yo te bay manti a
Ce qui a suivi, ce sont des décennies de poursuites judiciaires (détaillées dans plusieurs documentaires sur le sujet, y compris ceux de 2019 La part du lion sur Netflix), mais c'est en fait l'inclusion par Disney de la chanson comme un moment jetable à la fois dans le film et dans la comédie musicale qui a finalement abouti à une décision définitive des droits (si cela continue de provoquer une controverse dans le pays natal de Linda). Une chanson simple et pure qui a été immédiatement retirée de l'artiste qui l'a chantée le premier, vous avez près d'un siècle de propriété musicale, de cupidité et d'exploitation par de nombreux aspects de la question incarnés dans cette seule piste.
Linda est décédée un an après que les Tokens aient sorti leur version. Il était presque sans le sou et n'avait jamais su que la musique de son pays continuerait de résonner des décennies et des décennies après qu'il soit passé devant ce micro et ait changé l'histoire de la musique.
Pharell Williams
Le musicien / producteur / concepteur aux multiples talents a également collaboré à plusieurs reprises avec Zimmer, et il a été chargé de produire les performances vocales de l'enregistrement de 2019. À l'exception de quelques fioritures mélismatiques nouvellement ajoutées par Donald Glover et Beyoncé Knowles-Carter, il n'y a pas beaucoup de nouvelles fonctionnalités dans la production qui diffèrent grandement de l'original, à l'exception d'un crédit final «Lion Sleeps Tonight» avec beaucoup de maîtrise chorale de Lebo M. sur l'écran.
Beyoncé
Outre la nouvelle chanson d'Elton, l'autre nouvel ajout pour 2019 (sûrement destiné à être utilisé pour une poussée aux Oscars) est «Sprit». Il est crédité à Beyoncé, Ilya Salmanzadeh et Timothy McKenzie (le générique de fin montre que Rice / John n'a pas joué de rôle, même si la page Wiki n'a pas encore été corrigée), évoquant bien plus les tropes diasporiques de l'Evangile afro-américain que les autres de la partition de style Afrique australe. C’est un peu de pop contemporaine, offrant la férocité requise et la joie contagieuse que les gens attendent de cette mégastar. La chute du piano avec son saut d'octave élevé est particulièrement forte, et cette ventouse pour la modulation en quart de ton creuse beaucoup cela. Pourtant, cela se sent en quelque sorte cloué, fonctionnant probablement mieux dans un projet différent.
Qui, cependant, oserait avoir la témérité de se plaindre même tangentiellement de tout ce qui a été fait par Mme B? C’est un bon morceau, bien sûr, et si quelque chose je pouvais le voir devenir l’une des chansons les plus couvertes (et à son tour immortalisée dans les bars de karaoké et les émissions télévisées de talents) associées à roi Lion .
