Pixar Âme est ne vient plus au cinéma aux Etats-Unis. Au lieu de cela, le film est diffusé via Disney + le jour de Noël. C'est vraiment dommage, car le parcours de ce professeur de groupe au collège et aspirant musicien de jazz Joe Gardner ( Jamie Foxx ) mène de New York à l'avion éthéré de The Great Before regorge d'animations fascinantes et époustouflantes, dont certaines emmènent Pixar dans de nouvelles directions surprenantes. Et ce n’était pas facile non plus.
réalisateur Docteur Pete , co-réalisateur / scénariste Pouvoirs Kemp , et toute l'équipe Pixar a été chargée de créer ce monde où les nouvelles âmes obtiennent leur personnalité, leurs bizarreries et leurs intérêts avant d'aller sur Terre. Cela nécessitait non seulement une imagination sans fin, mais aussi une innovation technique, sans parler d'un contraste frappant avec les environnements incroyablement réalistes du monde réel. Et le monde réel présentait également ses propres défis, en particulier lorsqu'il s'agissait d'animer la passion de Joe Gardner pour la musique, qui comprend un jeu de piano méticuleux et rapide et d'autres excitations instrumentales.
Alors, comment l'ont-ils fait? En septembre, / Film a été invité à participer à des présentations virtuelles des cinéastes pour en savoir plus sur le travail incroyable de Pixar dans ce film. Examinons donc de plus près la création de Pixar Âme .
Avant de nous lancer dans la création de Pixar, rafraîchissons votre mémoire avec la bande-annonce et le synopsis officiel de Pixar Âme :
Joe Gardner (Jamie Foxx) est un professeur de groupe au collège qui a la chance de sa vie de jouer dans le meilleur club de jazz de la ville. Mais un petit faux pas le mène des rues de New York à The Great Before - un endroit fantastique où les nouvelles âmes obtiennent leur personnalité, leurs bizarreries et leurs intérêts avant de se rendre sur Terre. Déterminé à retourner dans sa vie, Joe fait équipe avec une âme précoce, 22 ans (Tina Fey), qui n'a jamais compris l'attrait de l'expérience humaine. Alors que Joe essaie désespérément de montrer à 22 ce qui est formidable dans la vie, il se peut qu’il découvre les réponses à certaines des questions les plus importantes de la vie.
New York, la capitale du jazz d'Amérique
Le jazz est au centre de l’histoire de Joe Gardner en Âme . C’est ce qui l’anime au quotidien. Et Pixar savait que le seul endroit pour commencer cette histoire était à New York.
Le réalisateur Pete Docter a déclaré: «Bien que le jazz n’y soit pas né, New York est la capitale du jazz en Amérique. C'est un centre de culture, plein d'immigrants et d'influences du monde entier. C’est un endroit riche et animé pour présenter un film. » Le co-directeur Kemp Powers a ajouté: «Le jazz est une forme d'art exclusivement américaine, et New York a l'une des histoires les plus marquantes du jazz - certains des musiciens les plus célèbres sont connus pour leurs performances à New York.»
Mais New York City apporte aussi un certain type d'énergie et de style en dehors du jazz. Comme l’a dit le concepteur de production Steve Pilcher: «C’est solide, physique et réfléchissant avec beaucoup de couleurs locales. C'est très tactile avec une histoire d'usure. Les bâtiments, les balustrades et les chaussées sont altérés ou blanchis. Rien n’est vraiment parfait dans ce monde. C'est très organique et intéressant. '
Tout cela transparaît dans les textures réalistes de chaque prise de vue. Que ce soit le sable du trottoir ou le scintillement d'un saxophone, le New York en Âme semble si phénoménalement réel qu'il risque de faire paraître les personnages animés stylisés hors de propos. Le club de jazz et la salle de musique du collège créés en animation par ordinateur seraient indiscernables des photographies de ces lieux réels sans les personnages animés. Mais peu importe à quel point ces personnages ont l'air stylisés, ils se sentent toujours réels.
Donner vie à Joe Gardner
Joe Gardner est le premier personnage principal noir dans un film d'animation Pixar, donc beaucoup d'yeux sont sur la façon dont il est représenté. Ajoutant à l'authenticité, Powers a inséré une partie de lui-même dans Joe. Powers est de Brooklyn, et bien que Joe soit du Queens, l'écrivain a pu intégrer beaucoup de ses propres connaissances et expériences dans l'histoire. Cela comprend le temps qu'il a passé en tant que critique de jazz. Joe se sent donc facilement comme un personnage riche en couches et authentique, de sa passion pour la musique à la beauté qu'il trouve dans la vie de tous les jours.
«Nous avons eu de nombreuses réunions et discussions sur Joe en équipe, où il a grandi, les personnes importantes dans sa vie, ce qui l'a fait vibrer, puis j'ai cherché dans mon propre passé et mes expériences de vie et j'ai essayé de mettre cela sur papier, », A déclaré Powers.
Cependant, Powers a également fait tout son possible pour dire à Docter et producteur Dana Murray qu'il ne devrait pas représenter l'expérience de chaque personne noire. Il a dit: 'Il était très important que le film transcende la vie de n'importe qui.' Pixar a donc fait appel à des consultants culturels comme
La scène du salon de coiffure en particulier était importante pour Powers. Citant les incroyables cheveux animés du monstre bleu poilu Sully dans le film de Pete Docter Monsters Inc. , Powers se souvient avoir imploré Pete d'avoir une scène dans un salon de coiffure afin qu'ils puissent non seulement recréer l'expérience unique d'être dans un salon de coiffure noir, mais aussi donner méticuleusement à la texture et à l'apparence des cheveux noirs dans l'animation. Powers a déclaré: 'Je pense qu'en interne, si vous demandez à beaucoup de gens qui ont travaillé dessus, c'est devenu l'une des scènes préférées de tout le monde dans tout le film parce que nous nous sommes beaucoup amusés avec.'
L’une des parties préférées de l’écrivain dans cette scène était tous les œufs de Pâques centrés sur le hip-hop que vous trouverez en arrière-plan. En particulier, il y a une affiche présentant un groupe de coiffures d'hommes noirs que Powers a contribué à créer avec les animateurs de Pixar. Powers a déclaré: «Le simple fait de pouvoir montrer des cheveux noirs coupés, façonnés, coupés différentes formes, différentes couleurs dans un film Pixar était vraiment une joie.»
Animer la passion de Joe pour la musique
Même s’il s’agit d’un film d’animation avec beaucoup d’éléments fantastiques, Pixar ne prend pas les devants quand il s’agit de représenter les choses de manière réaliste. L'un de leurs plus grands défis en Âme montrait Joe Gardner et divers autres personnages pendant qu'ils jouaient de la musique. Pour cela, ils se sont tournés vers un autre consultant culturel, musicien Jon Batiste , que vous connaissez peut-être en tant que leader du groupe Le spectacle tardif avec Stephen Colbert. Ruffin a déclaré qu'en plus d'offrir des informations sur la musique jazz en général, il a également joué des performances en direct qu'ils pouvaient observer afin d'animer avec précision. L'animateur a expliqué:
«Nous avons également enregistré une référence vidéo des mains de Jon Batiste alors qu'il jouait du piano, et en disposant de ces informations, cela nous a non seulement permis d'inspecter le mouvement de la main et l'articulation des doigts, mais cela a également servi de feuille de route visuelle, et en disposant de ces ressources. pour nous, c'était à nous d'animer cette performance à travers Joe Gardner image par image.
Les animateurs utilisent non seulement la référence vidéo, mais aussi MIDI (Interface numérique d'instrument de musique) pour représenter avec précision la musique en cours de lecture. Après avoir configuré une première passe de placement général des mains, les animateurs ajoutent ensuite les différentes couches pour donner une nuance aux détails des mains et du piano, ou de tout instrument qu'un personnage pourrait jouer.
En plus de la représentation précise de la musique, il y a aussi le côté le plus abstrait lorsque Joe entre dans la zone, le menant littéralement et figurativement dans un autre plan alors qu'il puise vraiment dans sa passion. C’est un maillage incroyable du monde réel et du monde surréaliste dans lequel Joe se retrouve coincé dans le premier acte du film.
S'aventurer dans le grand avant
La ville de New York est recréée en Âme avec des détails aussi scrupuleux, et bien que ce soit une tâche difficile pour les animateurs, il est encore plus difficile de trouver un endroit qui n’existe pas. C'est exactement ce que Pixar avait à faire avec le monde connu sous le nom de The Great Before, où les âmes reprennent leurs traits de personnalité avant d'aller sur Terre. Docter a déclaré: «Des mondes comme celui-ci sont très amusants à assembler, mais aussi très stimulants, car ils pourraient être n'importe quoi.»
Alors que New York regorge de structures définitives et de chaos organisé, The Great Before est un monde doux et sauvage qui ne se sentirait pas à sa place dans un livre du Dr Seuss. En tant que concepteur de production Steve Pilcher le décrit:
«Presque tout est flou. Tout est très doux et aérien et un peu transparent. C'est majoritairement une palette très pastel, quelque peu désaturée. Il y a quelque chose qui ressemble à de l'herbe, mais ce n'est pas vraiment de l'herbe. Il est doux et presque comme une plume - translucide dans sa façon de bouger. '
Il y a des parties du Grand Avant qui viennent du monde réel, mais c'est uniquement parce que les âmes doivent interagir avec les choses de la Terre afin de déterminer leur personnalité. Mais ces objets et ces lieux devaient être complètement différents du monde réel. Pilcher a déclaré: «Nous avons blanchi la couleur dans le Hall of Everything - où les âmes vont interagir avec des intérêts possibles. Tout ce qui s'y trouve est reconnaissable, mais il n'y a pas de couleur à moins que vous n'interagissiez avec lui. ' Mais Docter ne voulait pas exagérer avec la façon dont cet avion éthéré était sauvage. Pilcher se souvint:
«Pour Pete et son équipe, montrer quelque chose de nouveau était plus une question de retenue que d'ajouter toutes les cloches et les sifflets. Le monde est d'une simplicité trompeuse, de grandes formes audacieuses, des bâtiments abstraits qui ne ressemblent à aucun que vous ayez jamais vu sur Terre. Il faut du courage pour essayer de communiquer et d'idées avec moins, mais si c'est bien fait, cela peut finir par en dire beaucoup plus. »
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C'est probablement une bonne chose qu'ils aient gardé The Great Before un peu moins compliqué, car les personnages qui peuplent The Great Before ont apporté d'immenses défis.
À quoi ressemble une âme?
En plus de créer The Great Before, Pixar a également dû trouver son idée de ce à quoi une âme ressemble réellement avant qu'elle ne soit à l'intérieur d'un corps humain. Ils ont besoin de caractéristiques humaines pour s’exprimer, mais c’est seulement pour que les humains puissent réellement saisir la réalité (ou son absence) de ce plan d’existence. Et obtenir le bon look pour les âmes s'est avéré assez difficile.
Docter a mentionné toutes les recherches menées sur divers enseignements religieux qui décrivaient souvent les âmes comme des êtres «vaporeux, non physiques, sans forme» qui étaient essentiellement l'équivalent d'un souffle d'air. Mais comment dessinez-vous cela?
Certains de leurs premiers designs ont été inspirés par un dessin que Pete Docter a fait au début du développement:
À partir de là, ils ont créé cette gamme intéressante de designs, utilisant le spectre de couleurs et jouant avec la lumière et l'obscurité. Voici quelques-uns des différents concepts de ce à quoi une âme pourrait ressembler dans Le Grand Avant:
Mais les animateurs ont fait une grande pause lorsqu'ils sont tombés sur une substance appelée aérogel, le matériau solide le plus léger sur Terre. Il est utilisé dans l’industrie aérospatiale et a également diverses utilisations commerciales. Vous pouvez en savoir plus par ici . C’est ce qu’ils ont décidé d’utiliser comme base de l’aspect du «corps» d’une âme.
Cependant, même avec cette percée, ils avaient encore beaucoup à comprendre pour animer un personnage quelque peu transparent et qui rendait donc difficile d'avoir des caractéristiques déterminantes. Producteur Dana Murray rappelle qu’ils en sont venus à la détermination qu’ils devaient être en mesure de créer des expressions faciales plus claires et que le mouvement des mains et des doigts d’une âme devait être plus défini. Murray a expliqué:
'Nous avons ajouté un travail de ligne pour aider à définir les contours qui pourraient autrement être trop flous ou que vous ne pourriez pas voir très clairement.'
Si vous regardez le personnage de 22 alors qu'il se déplace dans la bande-annonce, vous verrez une définition de ligne plus claire qui apparaît chaque fois que ses mains se déplacent devant son corps ou avec certaines expressions faciales. Animateur Jude Brownbill a expliqué plus loin: «Nous avons remarqué que la clarté se perdait dans le visage et dans les mains, alors les directeurs techniques de l'articulation, de l'ombrage et des outils se sont mis à résoudre ce problème dans un cas classique d'art mettant en cause la technologie et la technologie inspirant l'art.
Les directeurs techniques de Pixar devaient trouver comment rendre les bords qui comptaient et ignorer ceux qui n’en avaient pas. Au fur et à mesure que l'âme bouge, il y a des lignes faciales et d'autres bords qui ont été animés à la main pour apparaître, disparaître et changer d'épaisseur à chaque expression. Tout cela a été fait à la main et cela a pris beaucoup de temps. Les directeurs techniques ont donc trouvé un moyen d'automatiser le processus afin de le rendre plus facile et moins chronophage. Le résultat a permis de clarifier le visage pour des expressions de confusion, de peur et de rage.
Mais ensuite, ils ont dû trouver des règles sur la façon dont une âme était définie dans Le Grand Avant. La plupart d’entre eux n’ont pas de caractéristiques distinctives. Brownbill a expliqué:
«Ce sont de nouvelles âmes qui n'ont pas encore vécu. Ils sont très mignons, très attrayants, avec des formes simples et arrondies et aucune caractéristique distinctive pour le moment. Parce qu'ils n'ont jamais vécu sur Terre, ils n'ont aucune notion de gravité, ils ont donc tendance à flotter ou même à voler. '
Mais ensuite, il y a des âmes dans Le Grand Avant qui ont beaucoup d'expérience sur Terre. Brownbill a poursuivi:
«Ce sont des âmes mentors qui ont vécu sur Terre. Ils sont une abstraction de la façon dont ils se voyaient sur Terre, chacun avec des caractéristiques et des accessoires uniques et distinctifs. Parce qu'ils ont fait l'expérience de la gravité sur Terre, ils marchent comme si elle existait, même s'ils n'en ont pas vraiment besoin. '
C’est pourquoi Joe apparaît avec son at et ses lunettes dans The Great Before. Quant à 22, vous constaterez qu'elle a des caractéristiques plus définies que le reste des nouvelles âmes qui se préparent à se diriger vers la Terre. C’est parce qu’elle existe depuis si longtemps et qu’elle a interagi avec tant de mentors qui sont allés sur Terre qu’elle en sait suffisamment pour avoir développé des dents et une touffe de cheveux. Elle peut même avoir des jambes quand c'est pratique pour un bâillon. Les âmes n'ont pas beaucoup de restrictions en ce qui concerne leur mouvement et leur expression. Mais ce sont les conseillers qui sont encore plus fascinants et stimulants dans leur représentation.
Les conseillers sont à la fois 2D et 3D
Il doit y avoir un certain ordre dans les choses dans Le Grand Avant. C'est peut-être juste une construction en place pour que les concepts et les êtres abstraits puissent être plus facilement compris par les humains, mais c'est plus que nécessaire lorsque vous essayez de transmettre des idées aussi complexes aux enfants et aux adultes. Rendre un peu plus facile la compréhension de The Great Before are The Counselors, et leur donner vie a créé un autre défi pour les animateurs.
Les conseillers sont tous nommés Jerry (l'un est exprimé par Richard Ayoade ), et ils sont en charge du séminaire You, le processus par lequel les âmes déterminent leur personnalité. Ils sont décrits comme des conseillers de camp «qui se débattent avec des dizaines de nouvelles âmes humaines, leur attribuent des personnalités uniques et les aident à trouver leur étincelle et à obtenir leur diplôme sur Terre». En tant qu'expression de l'univers lui-même, ils ont une patience infinie et semblent toujours être optimistes sans effort, mais il y a des cas où une certaine agressivité passive semble se manifester. Mais même ainsi, ils sont toujours enthousiastes à propos de leur place dans l'univers et aident les âmes à trouver leur place.
Alors, comment animez-vous un être comme ça? Animateur Bobby Podesta a déclaré que c'était le département artistique qui a commencé à dessiner d'innombrables formes jusqu'à ce qu'une 'se sentant à la fois reconnaissable en tant que personnage, mais suffisamment malléable pour être presque n'importe quoi, a émergé, et ce personnage était en fait constitué d'une ligne.' Le résultat est un caractère qui existe sous la forme d'une ligne plate et contournée dans un espace tridimensionnel. L'étape suivante consistait donc à créer des sculptures 3D qui permettaient aux animateurs de voir à quoi ressembleraient ces personnages sous différents angles car ils créaient une variété d'expressions et de formes, certaines plus humaines que d'autres.
Vous pourriez penser qu’il est facile d’animer une ligne en un personnage qui peut changer sa forme en n’importe quoi. Mais comme l'explique Podesta:
«La technologie derrière la création des conseillers est époustouflante. Mais c’est le problème avec Pixar. Nous avons certaines des personnes les plus talentueuses et, franchement, les plus intelligentes que j'ai jamais rencontrées dans cette industrie, et donc, tout comme le département artistique avait exploré les possibilités de ce que pourraient être les conseillers, les animateurs, nous avons fait de même.
Nous avons commencé à explorer les formes, les expressions, les mouvements et les transitions, et les animateurs ne se sont pas contentés d’animer un modèle. Je veux dire, ils ont animé un design, et vous pouvez le voir ici. Les personnages ont capturé ce sens d'une ligne vivante, une œuvre d'art sous une forme compréhensible, mais toujours éthérée. Ainsi, pour acquérir le sens du design dans l'animation, nos animateurs ont dû s'inspirer de leurs antécédents en tant qu'artistes pour créer une performance visuellement époustouflante, et c'est cette combinaison d'être à la fois un acteur et un artiste qui élève la barre chez Pixar à un niveau. que nous espérons continuer à dépasser les attentes de notre public.
Voir les conseillers en action est vraiment un spectacle envoûtant. C'est comme si vous regardiez un tour de magie se dérouler sous vos yeux. Les bandes-annonces ne montrent même pas la gamme complète de mouvements et de changements de forme des conseillers, et ceux qui en ont vu plus étaient tout aussi impressionnés que moi. Producteur exécutif Et Scanlon (Directeur de Université de monstres et En avant ) se souvient de la façon dont le public a réagi aux conseillers lors d'une projection de test:
«La première fois que j'ai vu une projection du film mettant en vedette les personnages tridimensionnels en mouvement de You Seminar, moi-même et d'autres personnes dans le théâtre ont haleté de manière audible. Je n'avais jamais vu ce type d'animation 2D réalisé en 3D de cette façon auparavant, et voir quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant est la raison pour laquelle je vais au cinéma. '
Powers a soutenu ces sentiments en ajoutant: «Je pense que c'était la chose la plus complexe à faire dans tout le film.»
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Nous en aurons plus sur Pixar Âme dans les semaines à venir, y compris un examen plus approfondi des personnages de Joe Gardner et 22, la progression du film du storyboard à l'écran, des interviews avec les animateurs et cinéastes, et plus encore. Si vous ne l’avez pas déjà fait, assurez-vous de consulter notre réaction aux quelque 40 minutes de séquences que Pixar nous a montrées avant la sortie du film, qui est maintenant le jour de Noël sur Disney +.
