Voilà à quoi ressemble la liberté créative. Le conte de la servante saison 2 a le lourd fardeau de frapper au-delà Margaret Atwood Le livre sur lequel il est basé - un livre qui, avec sa sombre fin ouverte - n’a pas fourni beaucoup de chemin à suivre pour la série Hulu. Et il n'était pas clair si showrunner Bruce Miller serait capable de guider la série au-delà de sa première saison primée aux Emmy Awards, même si les scénaristes ont semé les graines de la révolution dans les rythmes de l'histoire familière d'Atwood.
Mais il n’ya aucune raison de s’inquiéter. Le conte de la servante La saison 2 est une amélioration focalisée sur le laser sur sa première saison étonnante, bien que inégale.
Ci-dessous, lisez notre sans spoiler Le conte de la servante revue de la saison 2.
Le conte de la servante immédiatement tourné au premier plan de la conversation sur la culture pop lors de sa première sur Hulu l'année dernière, avec sa représentation incisive d'une dystopie dans un proche avenir dans laquelle les femmes étaient systématiquement réprimées et, dans certains cas, violées. Quel analogue opportun de l'horrible climat politique actuel de la première saison! Et quel outil puissant et désordonné pour transmettre ce message!
On ne peut nier la puissance de Le conte de la servante une première saison déchirante, ancrée par une cinématographie époustouflante et oppressante et des performances effrayantes de lauréat d'un Emmy Elisabeth Moss et Ann Dowd . Mais c'était une saison dont la recherche de pertinence politique dépassait parfois son propre récit - sacrifiant certaines des implications les plus sombres de l'histoire pour des moments de féminisme go-girl. La saison 2 est plus ou moins la même, ce qui est une bénédiction et une malédiction. Le spectacle est toujours magistralement conçu, toujours d'une puissance envoûtante et encore un peu maladroit en ce qui concerne ses thèmes politiques. Mais Le conte de la servante la saison 2 est plus en phase avec ce qui a rendu la première saison si forte: les femmes.
La deuxième saison de Le conte de la servante pivote intelligemment vers un récit plus intime et axé sur les personnages, après Offred / June après avoir été emmenée par les Eyes, la police secrète de Gilead. Quand l’arrestation s’avère être une ruse terrifiante orchestrée par tante Lydia (Dowd, aussi sinistre que jamais) en guise de punition pour le refus de la servante de tuer Janine ( Madeline Brewer ), le spectacle laisse à peine pousser un soupir de soulagement avant de se lancer dans un tourbillon tendu de drame.
Aidé par son amant et son bébé papa Nick (Max Minghella), June tente d'échapper à Gilead. Mais sa disparition soudaine alerte tout l'échelon supérieur de Galaad - en particulier avec elle portant le bébé «appartenant» au commandant Fred Waterford ( Joseph Fiennes ) et Serena Joy ( Yvonne Strahovski ). Pendant ce temps, Emily (une brillante Alexis Bledel ) est en train de disparaître en tant qu'Unwoman dans les colonies saturées de radiations, et Luke et Moira attendent leur heure à travailler avec les réfugiés au Canada.
Bien que l’action semble non-stop, ces moments passionnants se produisent par vagues - ponctuant la lente combustion du drame de personnages. Les six premiers épisodes que j'ai reçus à revoir ont évolué rapidement, mais j'avais aussi l'impression que la série se permettait enfin de respirer, s'attardant sur des souvenirs rêveurs de la relation de June avec sa mère dans un épisode, ou donnant à Emily son dû dans notre premier flashback. épisode qui n'était pas dédié à June ou aux Waterfords. La deuxième saison commence enfin à ressembler à un spectacle d'ensemble pleinement réalisé, passant de la perspective singulière de June à celle qui englobe tout un monde de femmes - sans passer par les mouvements maladroits de la construction du monde.
Je m'étais inquiété quand Le conte de la servante producteur Warren Littlefield a vanté le budget «plus gros» et la plus grande portée de la série dans la saison 2 lors d'un panel TCA plus tôt cette année, en disant que «une partie de cela est l'expansion de notre monde, la création de colonies et aussi en utilisant l'approche narrative de plusieurs chronologies, nous ' êtes-vous en mesure de voir comment Gilead est né? Comment tout cela s'est-il passé?
Mais la série semble plus grande non pas dans la construction du monde - nous avons tellement entendu parler des colonies que les voir dans toutes leurs images dystopiques étranges semble déjà familier - mais dans sa dynamique de personnage. June est toujours le personnage central de cette série, mais la série utilise son talentueux casting de soutien en donnant Bledel, Dowd, Strahovski, Brewer et Samira Wiley les projecteurs dans divers épisodes à travers des flashbacks ou des apartés. C'est presque Perdu -comme dans l'ampleur de la construction du caractère et des arcs que nous voyons.
Bledel - qui était un personnage hors du commun la saison dernière en tant que personnage qui a pratiquement disparu de plusieurs chapitres du roman - donne une performance décevante dans la saison 2 et prouve qu'elle mérite sa présence accrue. Et la deuxième saison utilise à bon escient la brillante et terrifiante Ann Dowd. Plus tante Lydia pourrait facilement être exagérée, mais Dowd est tellement agréable à regarder dans toute sa joie malveillante. Chaque scène de la sienne est si troublante à regarder, alors qu'elle passe gracieusement de maternelle - vous attirant dans un sentiment de sécurité - à sinistre. C'est un peu troublant la longueur de la série pour rendre Serena Joy jalouse et froide de Strahovski sympathique (il y a une connexion avec Ann Coulter qui ne demande qu'à être établie dans l'épisode 6), mais il est indéniable que Strahovski lui donne tout, incarnant un genre unique de méchante femme.
Mais malgré l'expansion de nos POV, Le conte de la servante se sent plus concentré que jamais. C’est parce que la deuxième saison s’intéresse entièrement à la dynamique de pouvoir entre les femmes: Serena contre juin, Lydia contre juin, juin contre Offred. Même dans les flashbacks de la série, la saison explore timidement les frictions tendues entre June et sa mère féministe de troisième vague ( Cherry Jones ).
Plus que la saison dernière, les hommes sont la partie la plus faible de cette série. À part Nick, les hommes de Gilead jouent à peine un grand rôle dans la saison et, lorsqu'ils le font, ils alourdissent la série d'intrigues politiques ennuyeuses ou transforment l'histoire en une romance sinistre. Mais si vous voulez une romance sinistre, ne vous inquiétez pas, cette saison est encore plus torride que jamais (de manière consensuelle).
Et puis il y a juin: cette héroïne insaisissable et polarisante au centre de tout. Moss donne une autre performance de tour de force époustouflante dans la saison 2, ricochant d'une victoire suffisante, à une paranoïa abjecte, à un découragement aux yeux morts. Là où ses actions et ses pensées contrastées n'avaient guère de sens dans la saison 1, ce mois de juin n'est pas filtré, jetant la bombe f toutes les deux phrases et laissant son visage se tordre de colère ou de dégoût. Elle correspond certainement plus au féminisme rah-rah de la série, ce qui montre enfin si clairement comment une femme comme June peut devenir Offred en premier lieu.
Porté par sa concentration acérée sur ses personnages féminins, Le conte de la servante la saison 2 dépasse sa première saison. Bien qu'il cède parfois au penchant de la série pour la maladresse politique et qu'il comporte des scènes prolongées et misérables qui pourraient rivaliser Jeu des trônes «Torture porn, il semble que la série Hulu est d'autant meilleure pour sortir de l'ombre du livre d'Atwood.
