Compositeur primé aux Oscars Michael Giacchino a enfin fait son premier album. Carnet de voyage Volume 1 de Michael Giacchino et de son orchestre Nouvelle Modernica raconte l’histoire du voyage d’un extraterrestre sur Terre. Chaque chanson s'ouvre sur une narration de l'extraterrestre décrivant son expérience avant que Giacchino et son orchestre ne se lancent dans des airs accrocheurs, mélancoliques ou aventureux.
kisa w dwe fè lè ou lakay ou pou kont li epi anwiye
L'album est un retour aux anciennes émissions de radio que le compositeur a adoré, le son à la fois nostalgique et moderne. C'est un pur plaisir de Giacchino avec un côté obscur influencé par l'état malheureux du monde. Le compositeur derrière les films classiques de Pixar, Rogue One: Une histoire de Star Wars , et le plus récent Star Trek et Planète des singes les films ont orchestré un album de science-fiction pour l'époque. Comme Giacchino nous l'a dit lors d'un appel de zoom depuis son bel espace de travail, l'histoire de l'extraterrestre et sa carrière solo ne se termineront pas avec le premier volume.
C’est un bureau élégant.
C'est là que je travaille. C’est derrière ma maison, donc c’est bien que j’ai un endroit séparé pour venir travailler et passer du temps toute la journée. Ces armoires [derrière moi] sont remplies de choses de mon enfance, de jouets avec lesquels j'ai joué quand j'étais enfant et de choses que j'ai tirées des films sur lesquels j'ai travaillé. C’est un tas de souvenirs et de choses loufoques.
Quels articles vous rendent particulièrement fier?
Il y a mes Star Trek des figurines avec lesquelles j'ai joué quand j'avais neuf ou huit ans. Il y a mon Planète des singes des figurines avec lesquelles j'ai joué quand j'étais enfant. Il y a un Coureur de vitesse jouet que nous avions. Bien sûr, il y a tous mes Guerres des étoiles figurines dans le boîtier, et elles sont toutes originales, et elles sont les miennes depuis que je jouais avec elles quand j'étais enfant. Il y a aussi un casse-tête Spider-Man que j'ai eu quand j'étais petit enfant. C’est tellement bizarre - c’est presque comme si tout ce que j’avais en tant qu’enfant, j’ai fini par travailler d’une manière ou d’une autre.
Prédestiné. Félicitations pour Travelogue Volume 1, au fait.
Merci.
Était-ce long à venir?
J'avais envie de faire cela depuis tant d'années. Le problème était que je n'avais tout simplement pas le temps. Je ne pouvais pas à cause du travail. C'était un film, après film, après film, après film. Au cours des 15 dernières années, c’est sans interruption. Chaque fois que je voulais faire quelque chose pour moi, il fallait un effort herculéen pour le faire. J'ai fait le court métrage avec Patton Oswalt et Ben Schwartz, puis j'ai fait le Star Trek court métrage d'animation pour eux, mais à chaque fois que j'en faisais un, il fallait le pousser entre toutes ces autres choses.
Puis COVID arrive et pousse tout le monde dans leur maison, et tous les films sur lesquels je devais travailler ont été poussés à qui sait quand. J'ai pensé, eh bien, pourquoi ne pas utiliser ce temps? Voilà ce que je vais faire. Chaque jour, je viens juste de venir ici et je l'ai traité comme un autre projet que j'avais. J'y ai travaillé tous les jours parce que c'était dans ma tête. Je savais ce que je voulais faire pendant tant d'années.
C’est ainsi que j’ai commencé, tout simplement parce que je me suis soudainement retrouvé avec un espace ouvert dans le calendrier où je pouvais soit rester assis et ne rien faire, soit être créatif et ne pas penser aux événements. Ensuite, espérons-le, transmettez cette expérience à d'autres personnes qui pourraient alors faire de même. Passez une heure à l'écouter, oubliez le reste du monde et, espérons-le, vous aurez un moment de paix et de créativité dont ils pourront faire partie.
C'était amusant de faire quelque chose qui n'était pas seulement un album, qui avait aussi une histoire à raconter. J'aime tellement les vieilles émissions de radio. Je les écoute beaucoup. En particulier, il y en a un qui s'appelle 'X Minus One', qui est l'un de mes favoris. Je pense que vous pouvez l'obtenir sur iTunes, mais cela date des années 50 et ce sont de très bonnes histoires. J'ai pensé, puis-je mélanger cela avec mon amour de la musique, comme celui de Martin Denny et Esquivel et Les Baxter, puis-je mélanger tout cela et créer une expérience étrange que je pourrais ensuite mettre dans le monde? C’est ce que j’ai essayé de faire.
L'histoire ou la musique vous est-elle venue en premier?
C'est presque simultanément que cela s'est produit. Je voulais faire mon propre album dans ce style étrange de musique lounge de la fin des années 50 et 60. J'ai pensé que je pourrais le moderniser un peu. Je pense qu'une grande partie de ce qui s'est passé était tout ce qui se passait dans le monde aujourd'hui, cela m'a juste fait penser, eh bien, et si quelqu'un d'autre venait d'une autre planète visitée? Et s'ils vivent dans une situation où leur monde est rempli de haine, de méfiance, de racisme, de pollution, de désinformation, de toutes ces choses, et à un moment donné, ils disent simplement: «Vous savez quoi? Vissez-le. Je suis hors d’ici. Je vais aller chercher un meilleur endroit où vivre. »
Alors elle redescend sur terre et au début, oui, c’est génial. Vous avez tout ici, c’est merveilleux. Ensuite, plus elle reste longtemps, plus elle commence à réaliser les similitudes avec sa maison. Elle se rend compte, eh bien, peut-être que cet endroit est en fait pire que celui d'où je viens. Alors vient la décision qu'elle doit prendre, est-ce que je reste ici et fais ce travail ou est-ce que je rentre chez moi pour rendre ma planète meilleure? C’est cette idée de, fuyons-nous nos problèmes ou sommes-nous confrontés à nos problèmes pour les résoudre? Notre premier instinct dans de nombreux cas est de fuir nos problèmes. Pensez à vivre ailleurs, pensez à aller ailleurs. J'ai pensé que ce serait intéressant si ce dilemme était présenté au personnage et de voir ce qu'elle ferait à la fin de ce choix.
L'album se termine sur un son de triomphe en plein essor. Qu'est-ce qui vous a donné envie d'aller avec une fin pleine d'espoir au lieu d'un downer?
Je pense qu’il est important d’avoir de l’espoir et de la réflexion à la fin d’une histoire comme celle-ci, car je crois qu’il y a une chance pour nous de rendre cet endroit meilleur. Je crois que nous pouvons surmonter toutes les absurdités qui se produisent actuellement dans le monde et essayer de les stabiliser d’une manière ou d’une autre. Je détesterais laisser une histoire comme celle-là suspendue dans un endroit très sombre, mais cette avant-dernière pièce commence par être très réfléchie et très pensive, mais explose ensuite dans ce moment d'espoir et le désir d'améliorer les choses. C’est un peu là où tout se termine. La fin même est un moment de réflexion sur tout cela, sur tout le voyage. Il faut avoir une sorte d'espoir, je pense, surtout de nos jours. Je pense que les gens en ont plus que jamais besoin.
Difficile à faire.
C'est difficile.
Pensez-vous visuellement lorsque vous composez seul?
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Avec certitude. C’est comme un film en quelque sorte. Prenez un film en particulier, n'importe quel film et une scène en particulier, vous devez vraiment incarner ce que sont les émotions de ce moment. Lorsque vous marquez, vous devez être très prudent. La musique doit refléter les émotions de ce qui se passe. Vous pouvez avoir une scène d’action et simplement écrire de la musique d’action, sans vraiment commenter ce qui se passe réellement. Comme au début de Star Trek ’09, il y a une énorme scène d’action, mais nous ne la jouons pas de cette façon. Nous l'avons joué triste parce que ce qui se passe vraiment, c'est qu'il y a deux parents séparés l'un de l'autre. On ne verra jamais leur fils nouveau-né, qui, bien sûr, grandit pour devenir Kirk. Pour moi, c'était tragique et triste. Toutes les explosions et tout ça, ce n’est pas important. Ce qui était important, c'était que la famille soit déchirée.
Je suis toujours à la recherche de ce qui se passe en dessous, même s’il s’agit d’une scène d’action géante. Vous devez toujours regarder le sous-texte et le comprendre. Quand j’écrivais ceci, c’est ce que je faisais dans les différentes parties de l’histoire. Il s'agissait de déterminer ce que cela pouvait être pour moi, mais en laissant suffisamment de place à l'auditeur pour l'emmener là où il voulait aller dans son esprit. Le dialogue dans les configurations a été écrit par Alison Eve Hammersley , qui est un grand écrivain. J'ai adoré travailler avec elle. Bien sûr, la voix a été vocalisée par Janina Gavankar ( Blindspotting ), qui est une actrice incroyable.
Lorsque vous composez, quelle quantité de musique entendez-vous déjà dans votre tête et que vous souhaitez capturer? Dans quelle mesure le processus concerne-t-il la spontanéité et la découverte?
Je pense que je suis toujours ouvert à la spontanéité et au changement, c’est important, car j’ai toujours une idée de ce que je veux faire, mais je ne sais jamais à cent pour cent jusqu’à ce que mes mains touchent le piano et que je commence à le comprendre. C’est beaucoup de découvertes, et cette découverte est liée à ce dont je parlais auparavant, à savoir les émotions de ce que cette pièce a à dire. Jusqu'à ce que je tombe sur une idée ou un thème qui ressemble à l'émotion que je recherche, vous continuez à chercher et continuez à chercher.
Une fois que je joue à quelque chose, j’ai l’impression que, oui, c’est le type de tristesse que je recherche, le type d’aventure que je recherche, le type d’attention que je recherche. Il s'agit toujours de trouver cela, et vous le savez quand vous l'entendez. Vous pouvez le sentir à l'intérieur de vous lorsque vous jouez, et une fois que vous avez frappé, vous vous dites, d'accord, alors c'est parti pour les courses et vous pouvez ensuite aller vous amuser un peu plus. Le début est un peu difficile, puis une fois que vous avez traversé cela, c'est comme, d'accord, maintenant je sais quoi faire avec ça.
Il y a une piste sur l'album, en particulier, qui a un son très disco.
Croyez-le ou non, c’est drôle que vous disiez ça parce que j’ai toujours pensé que ce serait tellement amusant de faire un album disco.
C’est ce que je voulais demander. Vous voyez-vous déjà faire un album disco ou même un album rock?
Oh oui. Ouais, absolument. J'adorerais couvrir tout cela. J'ai eu tellement de plaisir à faire ça. Je pourrais faire ça pour le reste de ma vie. C'est juste amusant. Alors oui, il y en aura absolument plus, il y en aura plus sur cette histoire en particulier aussi, mais il y a d'autres idées que j'ai. J'ai trouvé un partenaire formidable à Mondo parce que tout ce que je leur ai lancé, c'est du genre: «Ouais, allons-y. Faisons-le simplement. ' En tant qu’artiste, c’est un endroit merveilleux où vous trouvez un partenaire qui peut vous aider à le faire connaître comme ça.
Bien sûr, ils ont sorti beaucoup de mes bandes sonores au fil des ans, mais ce que j'ai vraiment découvert dans mon partenariat avec eux, c'est à quel point ils sont intéressés à mettre de nouvelles idées dans le monde, ce qui est rare de nos jours. Les choses qui sont des franchises ou des choses que les gens connaissent sont très importantes pour qu’elles sachent qu’elles peuvent vendre plus facilement. Alors oui, pour répondre à votre question, absolument, j'adorerais faire un album disco.
Génial. Évidemment, nous n’allons pas assister à des concerts en direct pendant un certain temps, mais vous voyez-vous en tournée à l’avenir?
Oui. Une des autres idées de cet album était de pouvoir le faire en live. C'est là que je veux aller avec, pour pouvoir animer l'album entier et le jouer en direct dans des endroits comme Coachella, ou Life is Beautiful, ou Outside Lands, l'un de ces grands festivals de musique auxquels j'ai adoré aller, je manque beaucoup, car c'est un endroit idéal pour découvrir de la nouvelle musique et redécouvrir de la musique ancienne. Je les aime. J'ai pensé, wow, ce serait tellement amusant de jouer ça là-bas, avec le groupe, faites-le en direct avec l'animation projetée derrière nous, ce serait génial.
La composition peut être un travail si isolant, mais est-ce que beaucoup de compositeurs de films ont le désir de se produire en direct devant un public?
Je pense que la meilleure expérience est lorsque vous la partagez en direct avec des gens. Il n'y a rien de tel. C’est toujours amusant à faire. Surtout si vous faites, en particulier, un ciné-concert, les gens qui vont à ceux qui aiment vraiment la musique de film, et ils aiment vraiment les choses sur lesquelles vous travaillez. Je les traite presque comme un concert de rock, alors j'encourage le public à s'impliquer vraiment. Ce n’est pas comme un concert classique, c’est bien plus une chose viscérale.
Nous nous amusons beaucoup et je communique beaucoup avec le public. Ce qui me passionne vraiment, c'est de jouer quelque chose comme ça, qui est nouveau et différent, sans rapport avec quelque chose qu'ils connaissent déjà. Mais mec, je me suis beaucoup amusé à jouer le Star Trek films, faire de la musique de n'importe quoi, Planète des singes , tout.
Quel honneur de jouer au Royal Albert Hall aussi.
Oh mec, cet endroit, c’est juste l’un de mes endroits préférés pour jouer. Les personnes qui dirigent la salle sont également des partenaires incroyables. Je pense que c’est un peu une deuxième maison pour moi. J'y ai beaucoup travaillé au fil des ans et j'adore cet espace et j'adore Londres. C'est le meilleur.
kote plezi yo ale ak pi bon zanmi ou yo
Avez-vous déjà été surpris par les réactions du public à certaines chansons ou à certains moments lorsque vous jouez en direct?
Oui bien sûr. Il y a des moments où Star Trek arrive, et l'endroit devient fou d'une manière qu'ils se déchaîneraient lors d'un concert de rock. Vous ne vous attendez pas vraiment à cela, mais vous avez alors le sentiment de l’importance de ces choses pour les gens et de l’importance de certaines choses, comme Guerres des étoiles ou alors Star Trek , ou même les choses Marvel, ou les films Pixar, combien cela signifie pour eux, et pouvoir les faire ressortir et les partager de cette manière électrique est une chose tellement amusante à faire. Vous êtes constamment surpris des réactions que vous en tirez.
Vous avez l'habitude de travailler rapidement dans des délais serrés. Vous êtes-vous donné plus de temps sur cet album ou avez-vous encore travaillé à ce rythme effréné?
Je suis allé à un rythme effréné. J'ai tellement l'habitude de faire ça et je n'aime pas parler de quelque chose. Parfois, si vous surchargez quelque chose, cela ne s’améliore pas nécessairement. Ça devient juste différent. J'ai appris cela il y a longtemps, surtout lorsque j'ai débuté dans les jeux vidéo et la télévision. Vous n'avez pas le temps de faire autant de finesse que vous le souhaitez, vous devez aller droit au but immédiatement, vraiment regarder ce sur quoi vous travaillez, le comprendre aussi vite que vous le pouvez et aller au cœur de ce sur quoi vous travaillez. il a besoin, puis passez à la chose suivante. En fait, j'apprécie un peu ce processus, me fixant cette période de temps.
Même en parlant à Mondo, j'ai dit: «Eh bien, j'aimerais que ce soit sorti d'ici le 30 octobre.» Ils disaient: «Ouais, on peut faire ça. Il vous suffit de le livrer à ce stade. ' J’ai dit: «C’est un peu serré, mais super, parfait. Je suis habitué à ça. Faisons cela.' Les délais me poussent d'une manière créative que je ne serais pas poussé si je n'avais que tout le temps du monde. Cela ne serait probablement jamais fait si je le faisais de cette façon.
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Carnet de voyage Volume 1 de Michael Giacchino et de son orchestre Nouvelle Modernica est maintenant disponible.
