Les terreurs de la grossesse et de l'horreur font de beaux compagnons de lit. Le genre se prête à merveille à l'exploration de nos peurs les plus profondes et les plus vulnérables, en creusant les parties de notre vie collective dont nous nous sentirions mal à l'aise de discuter en public. Bébé au romarin est, bien entendu, la référence par rapport à laquelle tous les autres continuent d'être mesurés. Mais là où ce film emblématique explorait la peur du complot pour contrôler le corps enceinte aux côtés de la paranoïa de donner naissance à quelque chose de contre-nature, Parenté adopte plutôt une approche plus réaliste, mettant en lumière les horreurs de la grossesse elle-même sans l'influence des cultes ou du diable.
Un beau film élégiaque sur le traumatisme de la grossesse, Parenté est meilleur en théorie qu'en exécution. Bien qu’elle soit pleine d’images fascinantes et d’atmosphère qui sied à un roman de Brontë, l’intrigue, en particulier dans ses derniers instants, semble mince et un peu décevante après une telle accumulation évocatrice.
Le film est centré sur Charlotte (Tamara Lawrance, Petite hache: éducation ), une jeune femme qui envisage de déménager d'Angleterre en Australie avec son petit ami, Ben (Edward Holcroft, Kingsmen: Les services secrets ), une transition rendue plus difficile par la culpabilité de sa mère dominatrice, Margaret (Fiona Shaw, Tuer Eve ). Peu de temps après avoir découvert qu'elle était enceinte, il y a eu un tragique accident qui a coûté la vie à Ben, et Charlotte se retrouve l'invitée involontaire de Margaret et de son beau-fils, Thomas (Jack Lowden, Dunkerque ). Empêchée de quitter le manoir de famille majestueux bien que décrépit, Charlotte porte son enfant à terme, prisonnier de son corps réticent, esprit potentiellement fracturé et un endroit inconnu.
Charlotte, comme beaucoup de femmes, n'a aucune envie d'avoir un enfant. Après avoir découvert qu’elle était enceinte, les premiers mots de Charlotte au médecin sont: «Et si je ne le veux pas? Le bébé. Et si je ne veux pas le faire? » Son médecin la regarde comme si sa tête venait de tourner sur ses épaules. 'C'est un choc', poursuit-elle, 'je veux juste savoir quelles sont mes options.'
Vous voyez, Charlotte avait été préparée. Elle prenait la pilule, mais, comme nous le savons tous, aucune méthode de contraception n'est efficace à 100%. Elle essaie de parler à son amie et collègue de la grossesse, de ses peurs et de son absence totale de désir d'être mère - un élément assez important pour en devenir une si vous demandez à cet écrivain. Avec Margaret, le médecin et les techniciens en échographie, elle est constamment nourrie de placages douloureusement familiers: «tout cela est normal», «une fois que le bébé sera là, vous serez un naturel.» Une seule fois, Margaret lui a vraiment parlé de sa terrible expérience de grossesse, admettant, même avec honte, qu'elle ne ressentait rien pour son fils maintenant décédé pendant les premières années de sa vie. Et pourtant, elle est toujours devenue mère, même si elle ne le veut pas.
Ce concept, qui oblige une femme réticente - et en deuil - à mener à terme une grossesse non désirée, est horrible en soi. Un sujet d'actualité au niveau international alors que nous considérons le potentiel état ténu de Roe c.Wade , seulement ça 58 sur 196 pays ont légalisé l’avortement et qu’il s’agit d’une infraction illégale (et punissable) de faire une fausse couche dans des endroits comme El Salvador.
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La terreur des circonstances de Charlotte est amplifiée par son incapacité à se libérer de sa situation ou à trouver quelqu'un pour l'aider. À cet égard, Tamara Lawrance fait un travail remarquable. Son expérience douloureuse de la captivité et de la lumière incessante du gaz frappera de nombreuses femmes qui regardent dans leur cœur.
De plus, c'est la raison pour laquelle elle ne voulait pas être mère. Il ressort clairement de son diagnostic initial que la maternité n’a jamais été quelque chose qu’elle avait prévu, mais pourquoi? Peu à peu, nous apprenons la «maladie» de sa mère: une psychose périnatale qui s'est transformée en une maladie post-partum de longue durée qui a affecté toute sa vie et sa famille. Seule au monde sans famille à part son partenaire maintenant décédé, Charlotte n'a jamais voulu risquer son propre bien-être pour quoi que ce soit, encore moins une grossesse non désirée.
C'est le cœur et l'âme du film, celui qui aurait bénéficié de la présence de femmes écrivains. L'écrivain Jason McColgan et le co-scénariste et réalisateur Joe Marcantonio (dans leurs débuts de long métrage) ont créé des ruptures de personnage avec Charlotte qui semblent choquantes. Où, au début, elle essayait désespérément de s'échapper du manoir délabré, en ressentant ce qui arrivait à son corps, à la fin du film, elle a hâte d'être mère, de sauver son bébé de dangers présumés ou réels. Ce changement de comportement inhabituel rend un très mauvais service au matériel sensible à l'écran, ne faisant que souligner davantage la rhétorique très dangereuse selon laquelle «tout cela est normal» et «une fois le bébé ici, vous serez un naturel».
Bien qu'il n'y ait pas de présence ou d'influence surnaturelle dans Parenté , le film tente de gérer la condition très réelle (quoique rare) de la psychose prénatale et post-partum. Dit affecter environ 1 à 2 livraisons sur 1000 , les mères souffrant de cette maladie peuvent rencontrer des symptômes aussi légers que l'hyperactivité, des sautes d'humeur et des difficultés à communiquer ou aussi graves que des hallucinations auditives et visuelles, des délires et la paranoïa. Dans une scène, une technicienne en échographie rassure Charlotte que, lorsqu'elle était enceinte, elle a vu des clowns dans ses rêves, donc voir les choses est normal. Seule Charlotte voit des choses pendant qu’elle est éveillée, un symptôme qui n’est décidément pas normal et, en fait, profondément préoccupant. Le fait que personne ne prenne vraiment ces déclarations au sérieux et la pousse simultanément à croire qu’elle est trop malade pour partir témoigne des problèmes persistants et très graves qui les entourent. les femmes et l'éclairage au gaz médical .
Malheureusement, McColgan et Marcantonio ne traitent pas ces problèmes d’une manière qui gère adéquatement ou même capitalise sur la peur, l’anxiété et le désespoir très réels qu’ils provoquent. Cela laisse le sentiment d'horreur qui s'ensuit à moitié réalisé et parfois apathique. Du coup, les dernières minutes des films atterrissent avec un léger bruit sourd, surtout après un début de dénouement en force. En fin de compte, il nous reste plus de questions que de réponses, certaines de manière satisfaisante ambiguë tandis que d’autres semblent tout simplement maladroites.
Bien que le scénario laisse à désirer, le film est magnifiquement exécuté. Encore une fois, on ne saurait trop insister sur le fait que la performance de Lawrance en tant que Charlotte est exceptionnelle. Elle nous entraîne dans sa tourmente en poussant des coups de pied et en hurlant presque aussi fort qu'elle le fait, créant un sentiment de terreur palpable et sans fin. Fiona Shaw prête les allusions autoritaires de Margaret de Mommie Dearest mêlées à une fixation maniaque et manipulatrice. Maître manipulatrice, elle s'accroche désespérément à son fils, en ressentant la présence même de Charlotte dans sa vie, oublie le fait qu'elle l'encourage à poursuivre ses rêves. Le comportement menaçant de Shaw - des explosions périodiques de rage, des moments imprévisibles de compassion solennelle et des feux de gaz vicieux et implacables - est horrible à regarder et vous fera sans aucun doute sortir de votre peau. Pendant ce temps, Thomas, douloureusement maladroit de Jack Lowden, offre une touche supplémentaire de tromperie, nous obligeant à remettre en question ses motivations à chaque tournant.
Le film est également beau à regarder. Le directeur de la photographie Carlos Catalán apporte son œil froid et maussade Tuer Eve à Parenté Campagne tentaculaire et manoir délabré. Se concentrant sur les sols sales, les murs fissurés et les fenêtres qui donnent l'impression que les nettoyer serait une tâche sisyphe, il équilibre magnifiquement les représentations d'une réalité froide avec des rêves de fièvre aliénante. C’est son attention astucieuse aux détails qui parvient à insuffler un peu de vie à cette maison mourante, une maison qui aurait vraiment pu être un personnage à part entière. Les thèmes de l'obligation familiale, du fait d'être hanté par l'héritage et piégés par l'histoire sont évoqués là où ils auraient bénéficié d'une plus grande attention à la fois dans le scénario et dans l'exécution finale.
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Cela dit, il y a quelque chose à propos de l'humanité de ce type spécifique de terreur qui s'infiltre dans vos os et s'accroche à une vie chère. C’est le type d’horreur qui puise dans les peurs que nous avons soit trop peur d’exprimer, soit que nous préférerions garder pour nous-mêmes de peur d’être jugés. Et pourtant, les questions discutées - la peur d'hériter de maladies mentales, de transmettre des problèmes héréditaires à nos jeunes, de se perdre dans une grossesse, d'abandonner notre corps comme un vaisseau à quelque chose que nous ne voulons peut-être pas - sont courantes. Relativement parlant, en tout cas. Ils existent juste dans un lieu et une époque où ils sont encore trop tabous pour être articulés en toute sécurité.
/ Classement du film: 7 sur 10
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Parenté ouvre dans certains cinémas, sur les plateformes numériques et en VOD le 6 novembre.
