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Comédien Jim Gaffigan est tellement sympathique sur scène que c’est toujours une joie de le voir devenir méchant dans un film. Dans Miranda Bailey «S Être Frank , Gaffigan supprime ses charmes et ses étoiles en tant qu'homme qui a presque toujours tort. Gaffigan n’essaie jamais de calmer ou d’alléger Frank, un menteur à deux visages qui se bat pour empêcher ses deux familles de se réaliser mutuellement. Frank est, comme le dit Gaffigan, un con, mais l'acteur réussit encore miraculeusement quelques instants d'empathie.
C’est une autre performance qui montre plus de portée de Gaffigan, qui est très drôle en tant que personnage très peu drôle. Être Frank n'est que l'un des nombreux projets que nous verrons de l'acteur-comédien cette année, y compris son prochain spécial Amazon et une variété de films. Trois de ces films ont été présentés en première au Festival du film de Sundance cette année, qui est le premier des nombreux sujets que nous avons abordés avec Gaffigan. Si vous voulez lire le comédien devenir ringard à propos de la comédie debout, ne cherchez pas plus loin.
Hé M. Gaffigan, comment allez-vous monsieur?
Jack, appelez-moi monsieur monsieur.
[Rires] Vous avez eu beaucoup de films à Sundance cette année. Je viens de lire une interview que vous avez faite au festival, et cela sonnait comme un moment important dans votre carrière. Sundance a-t-il été particulièrement significatif pour vous cette année?
Eh bien, j'ai adoré, mais je suis aussi dans ce secteur depuis assez longtemps pour savoir que vous n'avez aucun contrôle sur la façon dont les choses sont reçues, et je sais que je veux juste avoir d'autres opportunités de jouer dans de bons films. C’est ainsi que j’ai vu les choses. Sundance comme un bal du cinéma indépendant, tu vois ce que je veux dire? Je pense qu'une grande partie de l'industrie du divertissement est juste cette scène dans le Magicien d'Oz où vous regardez derrière le rideau, et il n'y a pas de sorcier. C'est juste ce gars de la porte. Cela étant dit, il n’ya pas de meilleur endroit pour être avec un film que Sundance.
Je suppose que je ne dis rien qui ait du sens. J'en suis depuis assez longtemps pour savoir qu'il n'y a pas une sorte de: «Eh bien, maintenant je suis à Sundance, je n'ai plus jamais à auditionner pour un film. Maintenant, je n'ai plus qu'à choisir ce sur quoi je travaille. » Ce qui me passionne le plus, c’est que les gens avec qui je travaille à Sundance pourront dire aux autres cinéastes que j’étais un bon partenaire et que j’ai ajouté de la valeur. En fin de compte, lorsque vous faites des films, c’est ce que vous recherchez, vous savez.
Comme vous l’avez dit, vous ne savez jamais comment un film peut aboutir, et c’est hors de votre contrôle. Est-ce toujours difficile pour un comédien? Vous avez un contrôle total lorsque vous êtes sur scène, mais vous devez ensuite complètement lâcher prise lorsque vous jouez. Cela a-t-il fallu un certain temps pour s'y habituer?
Oh oui. Non, c’est un gros problème. Généralement, en particulier avec quelqu'un qui n'a pas la plus grande estime de soi, vous devez surmonter le fait de vous voir. Je ne suis pas quelqu'un qui passe beaucoup de temps devant les miroirs en général. Je dirais que vous devez abandonner le contrôle. Il y a tellement de contrôle que vous abandonnez dans le monde du théâtre, de toute façon. C’est comme si le processus d’obtention du travail n’était pas quelque chose que vous pouviez contrôler, et que vous utiliserez ensuite, vous n’avez aucun contrôle sur celui-ci. De plus, c’est très gratifiant. C’est amusant de faire partie d’une narration plus large.
J'ai fait un des films, et le rôle principal féminin et moi, elle n’est même pas allée à la projection. Elle dit: 'Je ne fais pas de mon mieux pour me voir agir.' Mais il y a une certaine curiosité sur ce qu’ils vont en faire. C'est tellement difficile de faire un bon film. Vous êtes ami avec ces réalisateurs et producteurs, alors vous les encouragez. En fin de compte, vous voulez que cela réussisse. Il y a des moments où vous êtes comme, wow, qui ont vraiment travaillé ensemble, et puis il y a des moments où c'est mieux que vous ne le pensiez.
Comment un rôle comme Frank vous lit-il sur la page? C'est un personnage tellement frustrant, pas toujours comique, alors le voyez-vous comme un défi à jouer?
J'adore le défi que Frank est une sorte de con. Ensuite, au fil du film… Pour que le film fonctionne, peut-être que vous n'aimez pas Frank, mais vous mettez l'accent sur ses choix ou sa prise de décision. C'était une partie très attrayante du scénario. Ecoutez, je suis ravi d’obtenir des rôles d’acteur, mais c’est comme si un vrai jeu d’acteurs était impliqué, ou est-ce juste moi qui vais dans une pièce et insulte quelqu'un? J’aime la comédie, mais j’ai refusé des choses qui, je pense, pourraient aider votre visibilité. Je ne meurs pas d'envie d'augmenter ma visibilité. Je suis plus intéressé par chaque film que les gens voient et j'espère qu'ils pourront dire: 'Oh, il peut le faire.' Par conséquent, vous devez montrer d'autres choses que vous pouvez faire. Tu vois ce que je veux dire?
Absolument. De plus, j'imagine que vous avez la liberté de refuser de nombreux rôles. Si vous ne voulez pas faire de film, vous pouvez juste faire quelques concerts, non?
Oui. Non, c’est vraiment un… J’ai aussi cinq enfants. Je dois me tourner vers ma femme et dire: 'Je vais partir pour autant de temps.' Tu sais, je la laisse avec cinq enfants. Cela doit en valoir la peine. Il n’ya pas d’argent pour agir à mon niveau. C'est une personne créative, donc elle en comprend la valeur. Je ne suis pas un homme célibataire qui sait tout faire, tu sais? Cela doit avoir du sens parce que je voyage beaucoup en me levant, donc ça doit valoir le temps de m'absenter.
Vous avez l'habitude de vous produire devant des milliers de personnes, alors quand vous êtes devant une caméra et une équipe, comment cela se compare-t-il? Êtes-vous naturellement à l'aise sur un plateau?
Je dirais qu'il y a une tâche différente, mais je dirais aussi qu'il y a des compétences en stand up qui sont nécessaires, que vous pouvez utiliser pour jouer. Même si vous êtes dans une scène où vous pouvez improviser une réplique ou non, il y a un niveau de concentration dont vous n’avez peut-être pas besoin pour vous lever. Levez-vous, vous l'avez écrit, et c'est aussi une conversation en cours. Alors que dans un film, vous êtes au service d’une histoire et d’un moment. Il y a un niveau de concentration qui n’est peut-être pas évident.
Même si vous êtes au service de l'histoire ou d'un moment, avez-vous déjà eu envie de faire passer une partie de ce talent de spectacle ou de ces compétences qui plaisent à la foule du stand up à un rôle?
C'est intéressant. Je ne voudrais pas dire ça parce qu'on m'a posé la question à maintes reprises, et en particulier, je pense que beaucoup de comédiens ont tendance à… Les gens disent: «Oh, je vais être avec un comédien - si c'est homme ou femme - et ça va être hystérique. ' Ce sont des gens introspectifs. Il peut y avoir des moments où nous sommes ces exhibitionnistes, mais les comédiens doivent être dépouillés. Ce sont probablement des personnes introspectives beaucoup plus sincères qui fonctionneraient mieux dans un cadre dramatique. Je ne sais pas si cela ressemble à une sorte de déformation d’un scénario.
Je pense que cela a été prouvé par de nombreux comédiens.
ki jan yo pa vini sou twò fò
Je pense que les comédiens avec la comédie, vous soulagez en quelque sorte la tension, mais il y a aussi quelque chose d'amusant à être assis dans un moment de maladresse que vous êtes autorisé à faire dans un drame qui, ou dans une scène dramatique, que dans un droit ou comédie de foutre, tu n'as pas les moyens ça. Ou, cela semble un peu gênant ou un peu incertain dans certaines situations. Si j'étais vraiment sincère sur scène lors de mon stand up, cela ressemble à une manipulation émotionnelle. En tant que comédien, je suis censé être drôle et faire rire les gens.
Vous avez vu Three Mics de Neal Brennan? Je pensais qu'il équilibrait bien les histoires personnelles sincères avec ses morceaux et des histoires plus comiques.
Oui. Non, ce sont des choses différentes pour différents comédiens. Seinfeld, en parlant à Jerry, il se dit que tout dans une comédie spéciale qui n’est pas une comédie est plus facile que d’écrire une blague. En d’autres termes, c’est comme ce que fait Hannah Gadsby, ce qu’elle a dit dans sa spéciale est vraiment impressionnant. Il est probablement plus difficile d’écrire une blague, une bonne blague. En fin de compte, je suis une sorte de comédie absolue. Les trucs du showman varient, mais c’est aussi, que vous aimiez ou non Richard Pryor, du début à la fin de la spéciale, c’est drôle.
S'il y a quelque chose de sincère, cela sert de trame de fond plutôt que de pierre angulaire d'une période de 10 minutes. La sincérité est utilisée pour mettre en place la comédie. Je ne sais pas. Je peux totalement nerd parce que les Britanniques ont beaucoup plus de, comme, debout et une seule personne se mêle. Si je vais voir Chris Rock, il peut me renseigner sur les choses, mais je veux le plaisir.
J'oublie quel comédien l'a dit, mais ils pensaient que raconter une histoire dramatique sur quelque chose de douloureux était beaucoup plus facile qu'une histoire comique parce que vous avez déjà de l'empathie du public et que vous n'avez pas à le convaincre avec de vrais rires.
Ouais, non, je pense que c’est… Au fait, je ne dis pas qu’une façon est meilleure que l’autre. C’est juste différent. Écoutez, je suis un comédien qui est propre et parfois les gens associent ce mot à la moralité. Je serais le premier à défendre le droit de quelqu'un de dire ce qu’il veut. Essentiellement, vous parlez de mes frères et sœurs, vous voyez ce que je veux dire? Je vais les défendre, même si je ne suis pas d’accord avec eux. Je vais défendre leurs droits de faire ce qu’ils font.
Je pensais à ta dernière spéciale, Noble singe , était super, au fait. Vous cherchez toujours à évoluer en tant que comédien, alors comment avez-vous voulu évoluer avec votre dernier stand up?
Vous savez, le truc, c’est que la comédie stand-up, c’est vraiment de l’auto-affectation. J'ai cet ami à moi, Todd Glass, et quand vous réunissez des comédiens, ils parlent beaucoup de philosophie de la comédie. L’une des choses dont Todd Glass et moi parlons toujours, c’est qu’il y a une responsabilité semblable à une amitié. Vous voulez que votre ami vous dise quand vous êtes hors ligne. Vous voulez que votre ami vous défie. Même si vous pouvez vous asseoir là et partir, oh mon Dieu, ce seul ami, tout ce dont nous parlons est la même chose, ou comme si nous avions les mêmes souvenirs. La réalité est que vous devez évoluer. Vous devez utiliser cette expérience partagée pour en tirer parti.
Comme [mon] histoire de Philadelphie [de Noble singe ], c’est comme si je vais raconter une histoire, je veux raconter une histoire. Les gens qui viennent à mes émissions ne pensent pas, quand Jim va-t-il raconter une histoire? Le public ne veut pas nécessairement m'entendre évoquer de nouvelles réalités auxquelles nous sommes tous confrontés, comme les hôpitaux dans nos vies, et les crises médicales, et d'une certaine manière, nous ne voulons pas en entendre parler. Il y a aussi, je crois, une sorte de reconnaissance commune de la perte que nous ressentons tous dans ce genre de scénario.
C'est là que tout le défi de votre public est similaire à la façon dont certains de vos amis les plus proches vous mettront au défi sur vos croyances. Lorsque vous faites des blagues qui défient votre public ou que vous avez des conversations où vous défiez vos amis, cela fait évoluer votre relation. Je veux dire, c’est une partie de ma philosophie. C’est comme si je devais juste faire des blagues sur la nourriture pour le reste de ma vie? Peut-être, mais ce ne serait pas si satisfaisant pour moi, et ce ne serait probablement pas non plus aussi satisfaisant pour certains membres du public.
Et si c'était toujours drôle pour vous? Je veux dire, j'aime que Jerry Seinfeld utilise le même matériau depuis longtemps parce qu'il pense que les blagues fonctionnent.
Voici mon truc. Avec un peu de chance, je ne peux pas me moquer de vous.
Je vous en prie.
Ce qui est si impressionnant à propos de Seinfeld, c'est que Jerry Seinfeld a 65 ans. Être un grand comédien, ce n'est pas seulement créer du matériel. Vous savez, George Carlin a créé des tonnes de matériel, mais c'est aussi la nature persistante de celui-ci. La chose la plus impressionnante à propos de Jerry Seinfeld, que vous ayez entendu ces blagues qu'il a faites pendant un certain temps, ce que je dirais, c'est qu'il élargit les matériaux. Ses morceaux ne sont pas très longs. Ils sont quatre ou cinq minutes sur un certain sujet.
Je pense que le plus impressionnant, c'est que Jerry Seinfeld a 65 ans. Certes, il est célèbre, mais ce qui est étonnant, c’est qu’il tue aujourd’hui après avoir reçu des applaudissements à cause de Comédiens dans les voitures , Seinfeld , et Bee movie et tout ça. Il tue régulièrement, à l’âge de 65 ans, comme il le faisait à 40 ans, il s’étend donc sur plusieurs décennies.
Comme, Bill Hicks est un génie. Quand nous regardons le matériel de Bill Hicks s’il semble parfois homophobe, cela semble méchant. Le fait est que ce que Jerry a fait et subtilement au fil des ans, parce que nous sommes devenus beaucoup plus une culture voyeuriste et exhibitionniste, c'est le Jerry des années 70, des années 80, qui n'a fourni aucune information sur sa vie. Il a fourni des points de vue plus autobiographiques. Il me détesterait pour avoir dit cela, mais vous pouvez simplement être observationnel comme dans les années 80, mais à notre époque, vous devez le faire, et peut-être que c'est le résultat des Kardashian ou autre chose, mais vous devez vous ouvrir un peu. Jerry est beaucoup plus ouvert qu’il ne l’était dans les années 80, mais c’est juste moi qui suis un nerd.
C’est un bon point. Il y a maintenant des attentes étranges pour que les gens découvrent tout, en particulier dans la comédie.
Ouais, et au fait, ça change à nouveau. Ça va changer. Nous avons affaire à cette époque où il y a, vous savez, certaines personnes la considèrent comme de la censure, certaines personnes la voient comme un plus grand niveau d’illumination. Je veux dire, cela ne m'affecte pas vraiment parce que ma comédie n'est pas construite sur un lance-flammes.
Je pense aussi qu’il n’y a rien de mal à modifier les mots pour qu’ils ne fâchent pas et ne fâchent pas quelqu'un. J'espère que je serais comme ça quoi qu'il arrive. Dans la même chose, je défendrais le droit du comédien de ne pas être censuré. Si j'avais deux amis assis à côté de moi en ce moment, l'un d'eux serait d'accord avec ce que je dis, et l'autre serait comme, vous savez, il y a cette vague de censure qui est une sorte de comédie consommatrice. Je ne suis pas nécessairement d’accord avec cela.
Je ne pense pas qu’il en consomme non plus. Ces conversations se déroulent principalement en ligne et presque tous ceux qui fréquentent les clubs de comédie apprécient toujours l'humour régressif. Pensez-vous que la conversation semble plus forte qu’elle ne l’est parce qu’elle est sur Internet?
Je pense qu'il y a, vous savez, le ton et le point de vue ne sont pas nécessairement quelque chose qui se manifeste [en ligne]. Il y a l'anonymat d'Internet, et il y a une égalité sur Internet. Nous pourrions voir un sujet tendance à New York qui vous ressemble, oh wow, c'est un gros problème. Quand vous le décomposez, peut-être 3 000 personnes en parlent sur 260 millions. Ce n’est pas nécessairement une vraie représentation.
Je pense que, oui, vous pouvez trancher et couper en dés beaucoup de choses, et trouver des choses problématiques alors que ce n'est peut-être pas le cas. Je me souviens que même dans les années 90, il y avait ces bandes dessinées des années 80 qui ne pouvaient pas passer à la nouvelle décennie. Ce qu'ils disaient n'est plus vrai. À bien des égards, cela revient à l'authenticité, et ce concept d'authenticité est en constante évolution et réévalué. Même ce que nous considérons comme le concept de liberté aujourd'hui est différent de ce qu'il était il y a 10 ans.
Même si votre humour vous détourne généralement des horreurs du monde, dans quelle mesure considérez-vous comment les temps changent constamment dans votre travail?
bagay sa yo reyèlman plezi fè lè anwiye ou
Voici ce que je dirais, vous parlez comme le Trump de 800 livres, non?
Il en fait partie, bien sûr.
Je dirais que les comédiens obtiennent… Il y a certains sujets qui sont dans leur timonerie. Habituellement, ils correspondent à leur personnalité. Cela étant dit, écoutez, j'aime les nouvelles. Je suis très impliqué dans tout ce qui se passe, mais cela ne me convient pas forcément de discuter de certaines de ces choses. En partie, d'autres le font mieux. Plus précisément, le truc de Trump, il y a eu le temps, comme après son élection, où j'ai pensé, je vais probablement devoir en parler. J'ai vu cette tendance où il y avait de la fatigue des deux côtés, comme, je veux juste venir ici et ne pas entendre parler des nouvelles. Tu vois ce que je veux dire? Ce n’est pas la tête dans le sable, c’est comme pourquoi on va au cinéma, pour s’échapper un peu.
Je pense qu’il y a des gens qui sont vraiment bons dans ce domaine, mais j’ai presque le sentiment, en particulier de nos jours, que vous n’allez pas changer d’avis par des blagues. Je ne pense pas que tu vas le faire. Honnêtement, ce n’est pas quelque chose que je ferais, mais je verrais aussi dans les clubs que le public serait juste comme, d’accord, je ne veux pas y penser pendant 10 minutes.
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Être Frank ouvre dans les théâtres 14 juin .
