L'introduction et l'interview suivantes contiennent des spoilers modérés.
Quand un nouveau film de Quentin Tarantino est sorti, un film aussi original et imprégné de géométrie de genre que Basterds sans gloire , la sensation post-vision qui en découle reste difficile à décrire. Dans Kill Bill Vol. 1 , il y a une scène se déroulant à l’intérieur de la Maison des Feuilles Bleues dans laquelle l’épouse d’Uma Thurman clignote et le film passe du noir et blanc à la couleur. Un interrupteur d'éclairage important est alors lancé par un yakuza. En quelques secondes, l'écran devient bleu nuit. À ce moment-là, l'équivalent auditif de la chair de poule numérique sonne de façon inhabituelle à travers les haut-parleurs. Maintenant, tout à l'écran semble identique mais est différent, revigoré et vivant. Je me souviens avoir regardé cette scène et réalisé qu'elle capture inexplicablement ce que je ressens après un film QT, la différence étant que la sensation d'un film QT n'est pas instantanément activée, elle se propage sur les semaines et les mois suivants comme par une puissante capsule à libération prolongée. De plus, comme cette sensation se produit à un niveau personnel, les personnages et les images de Tarantino s'infiltrent de la même manière et émoustillent l'esprit collectif des médias sans fin, des collègues cinéphiles et des cinéphiles en général. Les synapses de la culture pop se connectent plus loin jusqu'à ce qu'un seul personnage de Tarantino soit chargé dans la bobine de point culminant permanent d'une année respective, pour un film ou autre. C’est la propagande lysergique et symbiotique d’un vrai génie.
De cette façon, Basterds sans gloire n'est pas différent des œuvres superlatives de Tarantino: le personnage dont on se souviendra avec audace est Colonel Hans Landa alias Le chasseur de juifs , le principal méchant de Basterds. De plus, les téléspectateurs internationaux, et les téléspectateurs américains en particulier, se souviendront de leur introduction surprise au talent magistral incarnant Landa, l'acteur autrichien. Christoph Waltz . Sa carrière s'étalant sur une trentaine d'années, principalement au théâtre et à la télévision, la performance de Waltz en tant que colonel nazi érudit, calculateur et prédateur - une création fictive de Tarantino - est presque garantie. Meilleur acteur dans un second rôle nomination. Ce membre du personnel / Film prédit «un bingo». Si un parallèle opportun doit être établi pour illustrer la performance de cet acteur vétéran - un rôle qui sème les graines d'une longue et prospère carrière - ce serait celui de Jackie Earle Haley dans Petits enfants . Au cours de son tourbillon de publicité, Quentin Tarantino, adorant même Tarantino, a fait l'éloge de Waltz et de son personnage avec ce qui suit ...
«Vous m'avez donné mon film.» - à Valse au Festival de Cannes, où il a remporté le prix du meilleur acteur
«Hans Landa est l'un des plus grands personnages que j'aie jamais écrits et l'un des plus grands personnages que j'écrirai jamais.»
Rechercher des comparaisons pour Hans Landa de Waltz dans la lignée des grands méchants et personnages cinématographiques est une tâche plus longue. Landa the Jew Hunter présente une ruse plus grande que nature similaire et la sensibilité européenne d'un méchant Bond de premier plan. Il possède même quelques accessoires décalés: une calebasse surdimensionnée est une métaphore non subtile de la masculinité, son penchant pour le lait semble à la fois resté d'un âge d'innocence et d'un lien primordial. Comparaisons avec Sherlock Holmes- dont Waltz lui-même a fait - aller au-delà de la calebasse jusqu'au travail de détective méticuleux et quasi théâtral de Landa dans sa chasse aux juifs et aux traîtres.
Une autre clé de l'attrait de Landa est un dédain poli mais mijotant pour l'intelligence et l'infériorité de ceux qui l'entourent. Ce n'est qu'un détail que Landa partage avec un autre méchant cinématographique intemporel: Hans Gruber dans Le dur . Ces deux malfaiteurs alpha affichent également une suave maîtrise de la linguistique , habillez-vous impeccablement, et partagez le même prénom et les mêmes origines allemandes. Contrairement à Gruber, cependant - et comme plusieurs critiques l'ont noté dans des critiques indépendantes - Landa ne reçoit pas un adversaire égal ou une correspondance d'esprit dans son film respectif. Dans les quelques rencontres de Landa avec les Basterds, on peut facilement observer et presque comprendre la déception de Landa une fois qu'il découvre que non seulement les Basterds le sous-estiment, mais ils ne l'ont jamais et ne le considéreront jamais comme un adversaire pleinement formé. C'est peut-être cet aspect, parfaitement exécuté par Waltz, qui fait de Landa une personnalité si enflammée, sinon tragique. C'est aussi cet aspect qui définit largement et ironiquement son destin à la fin du film.
Dans l'interview qui suit, Christoph Waltz élabore sur les processus internes du colonel Hans Landa. Au cours des tournées de presse de l'acteur dans les jours précédant et peu de temps après sa sortie, les réponses de Waltz ont été incroyablement humiliées et, à l'occasion, légèrement accrocheuses. Son entretien avec / Film n'a pas fait exception.
Hunter Stephenson: Bonjour, Christoph. Tu viens juste de finir Le spectacle d'aujourd'hui . Vous avez un petit buzz télévisé?
Christoph Waltz: Salut. Bonjour. [rires] Ouais, ouais. Droite. Exactement. Non, tu peux dire que je suis en quelque sorte au-dessus de mon Buzz télévisé , donc…
Félicitations pour le rôle. Je crois que Landa fait partie des grands méchants du cinéma ...
Christoph Waltz: Merci très beaucoup.
Landa est très passive-agressive lorsqu'il s'agit de traiter avec les gens, et souvent très violente. Mais ma scène préférée est celle où vous attaquez un strudel. Vous recherchez ce plat avec tant de fioriture et de violence. Que pensez-vous de cette scène et qu'est-ce qui y est exprimé?
Christoph Waltz: [rires] Eh bien, l'énergie de Landa possède aller quelque part. Mais tu as raison. En un sens, c’est une sublimation de l’agression. Peut-être. Je ne sais pas. Je ne l'ai pas regardé de cette façon . J'ai vraiment pensé: «La scène est là», et je prends ce qui est là. Je n’ai pas vraiment essayé de mettre ma propre valeur de deux cents. Vous savez, Quentin Le script de est à un tel niveau que vous devriez être occupé à essayer de comprendre comment Mange le , n'essayez pas de comprendre quoi, vous savez, ce que vous pouvez superposer. Tu sais, avec toutes les scènes, je ne faisais rien la méthode ou tout acte semi-ésotérique. Je faisais une étude de scénario. C'était vraiment «à la réception», pour ainsi dire.
Droite. Dans le script, que pensez-vous que Landa communique non verbalement à Shosanna pendant qu'elle mange ses strudels? Il semble savourer le moment, ou peut-être que c'est pur…
Christoph Waltz: Eh bien, ce n’est pas si pur. Ce n’est pas si pur. Vous voyez, il est très, très important que je retienne mon explication, mes interprétations, verbalisations et descriptions de ce que je fais. C'est très important pour, appelons-le, le 'processus intérieur'. Arriver à quelque chose qui se traduit par une action, c’est ce que fait un acteur. Pourtant, je ne veux gêner aucune de vos interprétations en tant qu'écrivain. C'est ce que je fais. Je le fais. Et alors toi Regarde ça. Et vous obtenez un résultat. Je suis juste, Disons , l'intermédiaire, entre Quentin et toi.
[rires] Un intermédiaire. D'accord. Je t'ai eu. Dans mon entretien avec Eli Roth , il était très enthousiaste et louable de votre performance. Et il a souligné que le vôtre était un rôle pour lequel tous les acteurs de la liste A d'Hollywood voulaient auditionner. Et il a expliqué pourquoi vous étiez le meilleur choix, en particulier pour le public américain, et peut-être parce que de nombreux Américains ne sont pas aussi familiers avec votre travail. Ainsi, lorsque vous êtes présenté à l’écran, vous êtes comme une ardoise vierge. Pensez-vous que cela rend votre performance plus efficace?
Christoph Waltz: Premièrement, je suis extrêmement flatté de ce que Ou alors mentionné. Extrêmement flatté. Je pense que Quentin était après depuis le début, vous savez, il voulait un certain degré d'authenticité. C'était son plan depuis le début, faire jouer les acteurs américains les rôles américains, les acteurs français jouer les Français et les Allemands jouer les Allemands. Et dans ce cas, comme il a été écrit de cette façon, je pense que c'était la bonne chose à faire. Et je suis un gars chanceux. J'ai été le gars chanceux à la fin de tout cela - de tout ce processus - vous savez. Et bien sûr, je pense à ce que vous avez dit, mais je le remets vraiment en question. J'étais le seul à le faire. Et je me suis tout de suite occupé. Vous savez, dès que j'ai appris que j'étais la bonne, je me suis préparée. J'ai tout mis dedans. J'ai déterré tout ce qu'il y avait.
Et d'après ce que je comprends, vous n'avez pas eu de correspondance préalable avec Tarantino. Vous avez auditionné pour lui et [le producteur de longue date] Lawrence Bender était également présent. C'était simplement un processus d'audition ouvert, est-ce exact?
Christoph Waltz: Yeah Yeah. C'était une audition ouverte, plus ou moins. Je veux dire, le directeur de casting allemand a réuni quelques acteurs pour Quentin rencontrer. Et, une , enfin en fait beaucoup de monde car il y a tellement de rôles dans ce film. Maintenant, je ne pensais vraiment pas qu’ils étaient en train de lancer cette partie quand je l’ai lu, vous savez. Je pensais juste qu'ils utilisaient cette partie [du colonel Hans Landa] pour les auditions. Parce que la plupart des autres parties ne sont pas assez grandes pour être auditionnées correctement.
Avant de rejoindre la production, quel était votre film préféré de Tarantino?
Christoph Waltz: Jackie Brown! [des rires] Jackie Brown . Cela a toujours été mon préféré. Et c’est l’un de mes films préférés. Ce que j'aime à ce sujet, eh bien, tout Quentin Les talents extraordinaires de sont plus condensés, plus distillés et plus concentrés, tout cela est présent dans celui-ci, je trouve. Toutes ses immenses qualités et ses talents ingénieux en tant que cinéaste et en tant qu'auteur sont dans une forme par excellence dans ce film, je trouve. Et j'adore ça.
yon nèg fikse sou ou san souri
C’est un choix intéressant, car Jackie Brown est basé sur un livre [ punch au rhum ] par Elmore Leonard. Et Eli Roth, il a fait une comparaison entre Sans gloire Basterds , d'autres auteurs célèbres et de la littérature…
Christoph Waltz: Yeah Yeah. Et tu sais, j'ai vraiment étudié Quentin Les films de avant le début du tournage, j’ai tous revu Quentin Les films de nouveau. J'ai vraiment fait. Et ce n’est pas moi qui essaie d’être intelligent. [Je ris et dis: 'Non, je te crois.'] Oui. Je me suis vraiment compris être un intermédiaire entre Quentin et le public comme je l'ai dit. Et je ne peux pas connaître l’audience, car elle est trop importante et Quentin est si populaire partout dans le monde, vous savez. Mais il y a tellement de matière à étudier dans ses films. Et il était tout à fait logique que ce film - eh bien, ce scénario plutôt au point - était une continuation de Quentin L’univers de, pour ainsi dire.
Je voudrais vous demander, car vous avez passé de nombreuses années au théâtre. Et Eli dit que les acteurs joueront des scènes du scénario de Quentin sur scène pendant des années. [Ed. note: 100 ans selon le calcul précis de Roth. Ha.] Et en particulier, il a évoqué votre scène, votre introduction au départ, dans la ferme française. Est-ce que tu vois Basterds sans gloire traduire sur scène?
Christoph Waltz: Absolument! Je pense que c'est possible. Oui. Pas tout le film, cependant. Il se passe tellement de choses qui sont très, très, exclusivement pour le cinéma, c’est filmique, que ce serait vraiment… ce serait violer le film. Mais la première scène, certainement. Et de nombreuses scènes individuelles pourraient très bien être mises en scène. La première scène est essentiellement une pièce en un acte, et elle n’est pas très courte en tant que telle. Je ne serais pas surpris que la première scène soit jouée sur les scènes à l'avenir.
Seriez-vous intéressé à reprendre le personnage si Tarantino était intéressé à amener ces personnages sur scène? Ou s'il a donné sa bénédiction? J'ai l'impression qu'il s'aventure dans différents médiums, et cela pourrait être une possibilité pour une raison quelconque ...
Christoph Waltz: Devrais-je? Non non Non. Absolument pas. Absolument pas. J'ai contribué à tout cela autant que possible. Et je devrai abandonner cela. Je ne vais pas insister là-dessus. Je ne vais pas se cramponner à lui. Je serais très intéressé de voir [des scènes jouées sur scène]. Mais certainement pas pour y jouer.
Avez-vous déjà joué un méchant de ce calibre et de cette intensité tout au long de votre carrière?
Christoph Waltz: Non non Non. Je me suis rapproché une fois. Mais malheureusement, cela ne s’est pas produit, vous savez. J'étais sur le point de jouer une fois Richard le troisième , mais la production n’a pas eu lieu. Mais Richard III serait en quelque sorte un… ce serait un territoire similaire, je pense.
Une chose à laquelle j'ai beaucoup réfléchi après avoir vu le film est l'effet du script divulgué en ligne. Et pas seulement l'effet sur moi personnellement. Je ne me souviens pas d’un script suscitant autant d’intérêt, qu’il ait été divulgué volontairement ou non, et lu par autant de membres du grand public. J’ai l’impression que tant de gens avaient lu le scénario avant de voir le film, et c’est le premier film où j’ai le sentiment que cela s'est produit. [Christoph dit: «Ouais, ouais. Absolument.'] Et, vous savez, Eli Roth, il pensait que la fuite était globalement négative. Mais je me sens comme Tarantino, il a prévu que ce soit ainsi. J'adore le titre du film à l'écran, c'est son écriture. [Christoph dit: 'Ouais!'] C’est la première page du script. Et je pense que c'est sans précédent, car cela crée une nouvelle expérience globale. Que penses-tu de cela?
Christoph Waltz : C’est tellement intéressant que vous en parliez. Il est, vraiment . Parce que c'était ma toute première pensée à tout ça. Lorsque j'ai lu le scénario pour la première fois, ma première pensée a été: 'C'est dans son écriture.' Et l’orthographe est, disons, assez peu orthodoxe. [des rires] [des rires] Et donc, j'ai eu le sentiment, une allusion, que c'est quelque chose de très personnel, vous savez. J'ai donc eu le sentiment d'entrer dans une relation personnelle avec l'auteur. Et l'auteur étant Quentin , et sachant Quentin Jusque-là, j’avais l’impression d’être attirée par tout ce «Quentin World». C'était assez intéressant. J'ai remarqué cela depuis le début. Et il est très intéressant que vous en parliez avec le public. J'y ai beaucoup réfléchi. C’est formidable que vous mentionniez cela. Absolument. C'était ma première impression. Et probablement l'une des pensées cruciales et pivots que j'ai eues à ce sujet: ce scénario et le film ont vraiment quelque chose à voir avec cette personne. Et j'avais besoin de trouver mon chemin… dans sa façon de penser.
En tant que membre du public, cela crée une connexion très personnelle. En voyant son écriture au début, cela rend le processus de création très transparent. Et je pense que c’est une expérience incroyable de cette façon.
Christoph Waltz: Absolument raison. Je suis d'accord. C'est une expérience unique et fantastique. Et Quentin sait exactement ce qu’il fait, mais il ne l’est pas intrigant , vous connaissez. Il ne développe pas sa procédure à partir d’une stratégie. Il est très spontané et viscéral. Il est très direct et il sait certainement ce qu’il fait. Mais il a d'abord l'impulsion, puis, je pense, il comprend ce que cela pourrait signifier.
Quand vous avez entendu l’accent de Brad Pitt pour [Aldo] Raine, qu’en pensez-vous? Vos personnages, leur rencontre à la fin, c’est une relation très étrange. Son accent me semble incroyablement risqué, mais je pense que ça marche au final. Votre opinion?
Christoph Waltz: Eh bien, j'ai lu les mots sur le script, et d'une certaine manière, quand j'ai entendu Brad Pitt parler comme ça, c'était 100% congruent avec les mots. Pour le moment, je ne peux pas séparer l’un de l’autre. Même quand je reviens au mot écrit, j'entends Brad dis-le. Donc, apparemment, c'est comme ça que ça a été écrit. Et quand nous avons travaillé ensemble, j'ai appris quelque chose de Brad , quelque chose que j'admire vraiment en lui, combien il est généreux. Et j'ai vraiment appris comment la générosité sur un plateau, comment elle peut changer… comment la générosité a une influence sur tous ceux qui sont là et qui travaillent sur le film. Tous ceux qui sont autour de lui. Et il a un calme professionnel et c’est vraiment un gars cool. Il n’est pas impersonnel et il est extrêmement généreux. Et cette générosité m'a permis de me montrer à la hauteur, je le sens.
Pendant le tournage, était-ce une expérience étrange de côtoyer autant de croix gammées et tant d'images associées à des années de haine?
Christoph Waltz: En tant que Christoph, vous voyez, je comprends que c'est un plateau de cinéma . Mais comme Landa , Je ne pense pas que ces croix gammées soient si importantes pour lui. Ce n’est pas tellement motivé par l’ego, c’est juste une compréhension très approfondie du fonctionnement du monde. Ce qui le rend si intriguant, c’est précisément qu’il n’est pas motivé par une idéologie. Quand les gens disent «nazi», c'est une généralisation tellement grossière, je pense. Et parfois je me sens obligé de dire, «Eh bien, il n’est même pas nazi.» Oui, il porte cet uniforme, mais il s'en fiche. Pas sur l'idéologie nazie. Il est complètement unidéologique. Il comprend juste comment le monde tourne, et de cette façon, il a trois longueurs d'avance sur tout le monde.
(Alerte spoiler) Ouais. Jusqu'au bout, quand il affrontera les Basterd, qui sont extrêmement idéologiques. Et il les sous-estime gravement. À la fin, Landa est convaincu qu'il peut conclure cet accord insensé qu'il veut être, comme le Richard Branson d'Allemagne et avoir sa propre île. [des rires] Et même dans le scénario, je me suis demandé si c'était une décision réaliste pour son personnage, parce que l'intelligence de Landa est… c'est un génie.
Christoph Waltz: Réaliste. Vous voyez, il est réaliste, sauf pour cette seule chose qui lui arrive à la fin. Mais à part ça, il est réaliste au point qu'il frôle l'inhumain, vous savez. Il regarde vraiment les différentes couches de la réalité, et il comprend qu'il n'y a pas qu'une seule chose, le monde est plusieurs choses à la fois. Et ils peuvent sembler se contredire, mais cela ne veut pas dire qu'ils le font nécessairement. Et c’est un sujet de conversation et de discussion très intéressant, et c’est naturellement le résultat idéal de quelque chose comme ça.
Il y a eu des discussions entre Tarantino et Eli Roth dans la presse à propos d'un prequel. Et je me demande si c'est quelque chose dont vous avez parlé à Tarantino ou que vous envisageriez?
Christoph Waltz: Jamais. Pas même une seule fois. Jamais nous n'en avons parlé. Il a mentionné une fois au tout début, avant même que nous ne commencions à tourner, Quentin a dit qu'il avait imaginé une suite, mais la suite ne serait pas un film mais un roman. Et j'aime vraiment cette idée.
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Ce serait intéressant. Pour les personnes qui deviennent fans de votre travail en Amérique, y a-t-il des films auxquels vous avez contribué qui devraient être recherchés? De toute évidence, beaucoup de gens sont époustouflés par cette performance et aimeraient voir vos travaux antérieurs…
Christoph Waltz: Yeah Yeah. Je ne sais même pas ce qui est disponible ici. Je n'ai aucune idée. Il y a des choses disponibles là-bas, mais il y a des codes de région différents. Vous savez, j'ai joué dans quelques films, mais ils n'ont jamais été très importants. J'en ai fait quelques-uns… vous savez. Certains d'entre eux ont même joué ici, mais j'avais de très petits rôles dedans. Et j'ai fait beaucoup de télévision et beaucoup de scène.
De toute évidence, cela va changer. [rires] Je suis sûr que vous recevez de nombreuses offres hollywoodiennes…
Christoph Waltz: Cela se produit déjà, mais je ne peux pas discuter de qui. Laisse moi te dire: c'est sauvage. Ça l'est vraiment. Ouais ouais ouais. C'est vraiment accablant en ce moment, ce qui se passe en ce moment. Je dirais 'Wow!' est le mot. [rires] 'Wow.' Ça l'est vraiment.
Hunter Stephenson peut être atteint à h.attila [at] gmail.com et sur Twitter .
