Chaque semaine en /Réponses , nous répondons à une nouvelle question liée à la culture pop. Dans cette édition, nous demandons «Quelle est votre scène de film préférée où une ville est complètement détruite? '
ki kote misye te jwenn lajan li
Ethan Anderton: les attaques de Mars!
Plutôt que de me lancer dans une destruction réaliste de la ville à partir d’un film catastrophe à grande échelle ou même d’une aventure d’action d’invasion extraterrestre plus sérieuse, j’ai opté pour la décimation comique de 1996 Attaques de Mars! . Il s’agit d’une émission sous-estimée de films martiens des années 1960 et de l’une des œuvres les plus sous-estimées de Tim Burton de la décennie. Ce que j'aime dans la destruction Attaques de Mars! est à quel point tout cela est intrinsèquement caricatural et loufoque.
Bien sûr, il y a quelques clichés caractéristiques de la destruction moyenne d'une ville, comme l'explosion de Big Ben à Londres. Mais ensuite, il y a une photo des vaisseaux spatiaux sculptant leurs propres visages extraterrestres dans le mont Rushmore, créant une séance de photos de l'explosion du Taj Mahal et du bowling sur l'île de Pâques. Où ont-ils même eu une boule de bowling aussi grosse?! Ensuite, il y a toute la destruction de Las Vegas qui n'est que la cerise sur le gâteau. C’est juste un chemin farfelu de destruction mondiale et je l’adore.
Hoai-Tran Bui: Hancock
Écoute, je sais Hancock n'est en aucun cas un bon film. Sa première moitié est un retrait suffisamment abrasif de films de super-héros sérieux, tandis que la deuxième partie est un mélange confus et romantique de mythologie à moitié cuite. Mais c'était le premier film de super-héros que j'ai vu qui traitait du bilan des dommages collatéraux de sauver des vies. Et il le fait de la manière la plus ridicule et la plus explosive possible.
La scène dont je parle se déroule au début Hancock , quand sa prémisse est basée sur la nouveauté: regardez, notre super-héros est un deadbeat ivre et égoïste qui détruit la moitié de la ville en essayant d'arrêter des voleurs! Et il est aussi un peu raciste! Cela a râpé alors, et ça grince aujourd'hui, mais il y a une sorte de génie comique pour mettre en scène «Move Bitch» de Ludacris, tandis que Hancock (Will Smith, fait le plus ) dit littéralement aux mouettes de s'échapper. Ensuite, il détruit un panneau routier, démonte la moitié d'un pont périphérique et fait presque tomber un avion. C’est le genre de comédie nihiliste destructrice dont vous ne pouvez pas détourner le regard.
Vanessa Bogart: Fête de l'Indépendance
Tu veux parler de la destruction totale de la ville? Qu'en est-il du nivellement de trois villes… simultanément… au moyen d'engins spatiaux extraterrestres géants, comme ce monde n'a jamais vu? Oh ouais, je parle de Jour de l'indépendance . Vous pensez que s'éloigner des explosions est cool? Qu'en est-il de l'Air Force One qui s'envole des flammes et des débris de la Maison Blanche? L’angle du thriller politique ne le fait pas pour vous? Eh bien, qu'en est-il d'une maman, qui essaie juste de faire de son mieux pour dépasser le chaos total et la destruction afin de sauver son enfant et son chien? C'est vrai, un adorable chiot dépasse le nivellement de Los Angeles.
La destruction de New York, LA et DC ne sont pas les séquences les plus pleines d'action au monde, car franchement, elles étaient un peu unilatérales. Les humains n’avaient aucune chance. Il n'y a pas eu de combat impliqué. C'était une extermination. Cependant, ils sont sans doute (en particulier la Maison Blanche) certaines des séquences de destruction les plus emblématiques de l'histoire du cinéma. Sans oublier, ils ont inspiré le plus grand discours présidentiel jamais prononcé et ont réuni le duo de sauvetage le plus dur à cuire au monde: Will Smith et Jeff Goldblum.
Chris Evangelista: Guerre des mondes
L’allégorie cauchemardesque du 11 septembre est l’un des films les plus efficaces du 21e siècle de Steven Spielberg La guerre des mondes . Spielberg reprend le classique de H.G. Wells et l'adapte à notre époque moderne et paranoïaque. Lorsque les extraterrestres commencent à attaquer dans le film de Spielberg, sorti 4 ans après le 11 septembre, la première pensée dans l’esprit de tous est: les terroristes.
mwen vle santi plis nan ou
Spielberg met en scène la première attaque extraterrestre dans une séquence vraiment troublante dans laquelle des trépieds extraterrestres géants surgissent de la terre et commencent à faire exploser tout ce qui est en vue. Plutôt que des explosions à la Michael Bay, La guerre des mondes Les rayons de la mort extraterrestres transforment les pauvres humains malheureux sur son chemin en cendres, leurs vêtements arrachés de leur corps et flottant dans les airs comme des fantômes. Star Tom Cruise survit à l'attaque initiale (parce qu'il est Tom Cruise), pour rentrer à la maison et s'apercevoir dans le miroir - noyé dans les cendres d'innombrables morts. La plupart des cinéastes d'action considèrent les scènes de destruction de leur grande ville comme un plaisir insensé. Spielberg, cependant, opte pour l'horreur de tout cela, avec des résultats alarmants.
Ben Pearson: Transformers: Dark of the Moon
Quand il s'agit de dépeindre la destruction de villes sur un film, le nom de Michael Bay doit figurer en tête de liste. Le réalisateur a construit sa carrière sur des explosions au ralenti, des scènes d'action bien tournées et un carnage à grande échelle, parfaitement manifesté dans son Transformateurs films. Comme vous le savez sûrement tous (que certains d'entre vous se soucient de l'admettre ou non), probablement 80% de ces films sont des absurdités totales: des pixels criards et chaotiques se déplaçant sur l'écran dans un geyser d'annihilation de CG sans esprit. Mais parfois, Bay présentera un éclair de brillance, comme il l'a fait dans la séquence de parachutisme en Transformers: le côté sombre de la lune .
Alors que la ville de Chicago s'effondre sous le poids d'une invasion de Decepticon, une équipe de soldats des opérations spéciales saute de l'arrière d'un avion pour retrouver leurs camarades. En utilisant des wingsuit, l'équipe se glisse autour (et à travers!) Des bâtiments. Bien sûr, la géographie est un peu fragile. Et bien sûr, nous n’avons pas assez de lien émotionnel pour nous soucier lorsque quelques-uns des bons sont choisis en cours de route. Mais franchement, tout cela est emporté par le fait que Bay a embauché de vrais gars pour faire ces cascades pour de vrai. Vous pouvez également ressentir la différence - la sensation de poids et de danger réel est présente dans chaque image, et même si certaines semblent légèrement améliorées, il n’ya pas de substitut à la réalité. Vérifier cette featurette dans les coulisses pour apprendre plus.
Matt Donato: Manivelle: haute tension
Manivelle: haute tension - avec toute sa glorification déséquilibrée de Statham - fait Manivelle semblent sobres en comparaison. Les cinéastes Mark Neveldine et Brian Taylor ont entendu les cris de leurs fans pour les aventures doublement folles de Chev Chelios et livrent facilement plus de sexe, plus de drogue, plus de rock n ’roll, une séquence de combat de kaiju - pourquoi pas! Alors que Jason Statham poursuit un Johnny Vang (Art Hsu) en fuite, il se retrouve à l'intérieur d'une centrale électrique prêt à être renversé, et ce qui se passera ensuite pourrait vous choquer (dans toute autre franchise d'action).
ki jan fè konfyans ankò nan yon nouvo relasyon
Au lieu de battre des voyous Chev Chelios plus rationalisés, les deux parties se transforment en une sorte de situation Godzilla adaptée au caoutchouc. Jason Statham porte maintenant un masque de sa propre tête exagéré après avoir été «chargé» par l'électricité (mangez votre cœur, le menton de Bruce Campbell), dominant des répliques modèles grossièrement conçues de travailleurs de la station, de fils et de grilles d'étincelles. Chev et son ennemi commencent à se frapper sans raison, utilisant des poutres et des structures en acier comme armes. Peut-être même un coup de poing Statham à double poing qui rappelle le coup de pied volant de Zilla? Vous pariez votre cul vert écailleux!
Revenez à la réalité alors que les employés regardent Statham frapper Vang comme un gorille, un contraste sauvage de sauvagerie juste après une telle exploitation maniaque. D'autres cinéastes ne seraient pas en mesure de passer à l'absurde sans se sentir déplacés, mais Neveldine et Taylor sont assez fous pour tout travailler ensemble. Le géant Jason Statham jette des déchets dans une installation miniature ci-dessous tout en lui donnant des coups de pied? Manivelle: haute tension , tu me connais si bien.
Salle Jacob: Godzilla
La version 2014 de Gareth Edwards sur le roi des monstres est moins une question de spectacle que d'offrir un petit point de vue humain en spectacle. Et c’est terrifiant. Ce qui aurait l'air grandiose et excitant dans un autre film finit par paraître sombre et bouleversant lorsque vous le filmez du point de vue d'un être humain réellement pris dans le désordre. Dans Godzilla , une bataille entre des monstres dans un San Francisco en ruine est moins une scène d'action pop-corn et plus un rappel de la fragilité de la société humaine. Tout ce qu'il faut, c'est quelques bêtes non découvertes pour sortir du grand inconnu et tout ce que nous savons commence à s'effriter.
La destruction exposée dans Godzilla est unique et dérangeant, jouant plus comme un film d'horreur qu'un blockbuster. Il atteint son apogée lorsqu'une équipe de soldats parachute dans la ville et nous voyons la destruction, et les monstres qui la provoquent, de leur point de vue limité. Edwards garde fermement la destruction réelle hors écran, offrant seulement des aperçus du chaos. Nous voyons seulement que les humains présents voient. Ce n'est pas la caméra d'un réalisateur d'action, mais la caméra d'un documentariste. Nous ne voyons que des éclairs d’action, mais ils sont brûlés dans le cerveau. Si nous en voyions plus, nous pourrions devenir fous.
