Quand un personnage dans Basterds sans gloire regarde la caméra et dit: «Je pense que c'est peut-être mon chef-d'œuvre», il est clair que le scénariste-réalisateur Quentin Tarantino est en train de sculpter un texte de présentation pour son propre film sur la Seconde Guerre mondiale. Peut-être qu'il a mérité le droit de jubiler. En tant que spectateur, quand je pense à Tarantino, je pense à la vengeance chapitreisée. La vengeance en Basterds sans gloire est de nature historiquement révisionniste. Il se déroule en cinq chapitres, qui servent collectivement d'exploseur de paume à cinq points sur la poitrine du spectateur. Comme Il était une fois à Hollywood arrive en salles ce vendredi, nous pouvons risquer de supposer qu'il pourrait adopter une approche révisionniste similaire dans son traitement des meurtres de Manson.
Tarantino était le cinéaste par excellence des années 1990 et il n’a jamais fait un film aussi significatif sur le plan culturel que Pulp Fiction . Ce genre de succès marquant l'époque n'arrive qu'une seule fois dans une carrière. Il y a cinéphiles qui préfèrent Jackie Brown - un exercice de retenue aux vues similaires qui attire consciemment un public plus âgé. Ces deux entrées sont liées dans la filmographie de réalisateur de Tarantino dans la mesure où ce sont les seuls cas où il a partagé un crédit d’écriture avec quelqu'un d’autre. Roger Avary a aidé à concevoir l'histoire pour Pulp Fiction et Jackie Brown est basé sur un roman d'Elmore Leonard.
Aussi géniaux que soient ces films, c’est l’exubérance et l’imprévisibilité de ses scénarios les plus originaux qui ont fait de moi un fan du travail de Tarantino. Dans Basterds sans gloire , ces éléments entrent en jeu dans un film qui est peut-être l’expression la plus vraie du style de Tarantino, à la fois caricatural et artisanal. Tempérant certains (mais pas tous) de ses excès, il a distillé ses idées pour une mini-série télévisée dans un scénario percutant avec des sections qui jouent comme des histoires courtes. Ne vous laissez pas tromper par le titre: les résultats ont été glorieux.
Basterds sans gloire contient le meilleur méchant de Tarantino: à savoir, le colonel SS Hans Landa, interprété par Christoph Waltz. Au début, Landa embrasse son surnom nazi, «The Jew Hunter», avec une sorte de fierté professionnelle tordue, mais lorsque nous le reverrons plus tard, son attitude a changé, comme s'il ne voulait pas être catégorisé de cette manière.
Landa est une polyglotte, capable de passer sans effort de l'allemand à l'anglais au français à l'italien. Il est facile de comprendre pourquoi Tarantino, un réalisateur dont les films sont axés sur le dialogue, considérerait ce «génie linguistique» comme son meilleur personnage. Basterds sans gloire a introduit le monde à Waltz et sa finesse avec le langage est essentielle pour nous guider dans ce film sous-titré.
Dans le premier chapitre («Il était une fois… dans la France occupée par les nazis»), Landa arrive dans une ferme française dont le propriétaire à la hache abrite des Juifs cachés sous son parquet. La conversation qui s'ensuit entre les deux hommes devient un jeu d'échecs où le malaise monte.
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Lorsque Landa produit une Calabash Meerschaum - la même pipe que Sherlock Holmes a fumée - la vue atterrit comme un accessoire comiquement surdimensionné, mais c'est aussi le psych-out dont il a besoin pour appeler échec et mat. Marque d'un «sacré bon détective» et d'un joueur de rôle accompli, cette pipe symbolise ses prouesses à dénicher des mensonges et à découvrir les charades des autres. C’est une fonction qu’il exécutera jusqu’à la fin lorsque le chasseur nazi réciproque de Brad Pitt, le lieutenant Aldo Raine, dégainera son couteau Bowie et laissera Landa exposée à jamais avec une cicatrice à croix gammée sur le front.
Bien que cela semble insondable compte tenu de la richesse de grands personnages que Tarantino a écrits , Waltz est le seul acteur à avoir remporté un Oscar pour avoir joué l'un d'eux. Il l'a fait deux fois, en fait. La deuxième fois, c'était pour le Dr King Schultz en Django Unchained .
Schultz est incroyablement bavard il y a une scène où Django s'entraîne au tir et la tête de Schultz apparaît littéralement dans le cadre, comme pour nous rappeler qu'il est toujours là pour capter les projecteurs et incarner le genre de sauveur blanc faux-éclairé que l'Académie aime . (Chris Mannix, la caricature raciste et à la mâchoire molle de Barney Fife est partie pour garder un autre anti-héros noir qui a été abattu dans un état cloué au lit et sans testicule Les huit haineux , est un exemple moins scrupuleux de la séquence inconsciente du sauveur blanc qui traverse les westerns de Tarantino).
Schultz peut être ennuyeux avec ses théâtres inutiles et sa verbosité, mais Landa a l'effet inverse. C’est un personnage qui respire la menace par des plaisanteries joyeuses. Quand il est là, cela augmente la tension dans une scène de plusieurs ordres de grandeur. Nous avons l’impression que quelque chose de grave est sur le point de se produire, puis c’est le cas, avec Landa ordonnant à ses soldats d’exterminer les «rats» sous le plancher. Il se trouve que cette idée nazie des «rats» est toute une famille juive, les Dreyfus, dont la fille, Shosanna (Mélanie Laurent) s'échappe de la ferme à pied alors que Landa la laisse partir, apparemment sur un coup de tête.
Cela met en mouvement l'intrigue de Basterds sans gloire , qui fait converger ses personnages vers un cinéma parisien alors que Shosanna cherche sa vengeance et que le titulaire Basterds, dirigé par Raine, cherche l'ultime scalp nazi: celui d'Adolph Hitler.
Au cinéma, Landa étrangle Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), une star de cinéma allemande qui, malgré sa renommée d'actrice, peut à peine se faire passer pour une espionne autour de lui. Il est possible que cela offense ses sensibilités de jeu de rôle, ou peut-être qu'il a juste besoin d'éliminer un rival. Après tout, ils sont tous les deux prêts pour le même rôle: celui d’agent double qui aidera les Alliés à assassiner Hitler et à mettre fin à la guerre.
Si Landa est le meilleur méchant de Tarantino - et je le prends pour acquis nous sommes tous d'accord à propos de The Bride étant son meilleur héros - puis, parmi les conversations quotidiennes habituelles ponctuées d'éclats de violence, Basterds sans gloire contient également la scène la plus tendue jamais engagée par Tarantino dans le celluloïd. C'est la scène de la taverne du sous-sol du chapitre quatre («Opération Kino»), où deux des Basterd et le lieutenant Archie Hicox (Michael Fassbender dans un rôle d'évasion) se retrouvent impliqués dans un jeu de «Qui suis-je?» avec un major de la Gestapo.
Cette scène est la Mâchoires de gestes. Cela fait 10 étés depuis que je l’ai vu pour la première fois et cela me rend toujours conscient des doigts que je lève lorsque je veux afficher un nombre. Vous savez qu'un film vous a créé quand il commence à imprégner des moments de votre vie comme ça.
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Avant d'entrer dans la taverne, Tarantino a déjà préparé le terrain pour ce qui suit en demandant à Raine de souligner la nature imprudente d'un rendez-vous au sous-sol. Hicox a également un canon lâche potentiel sur ses mains sous la forme d'Hugo Stiglitz (Tig Schweiger), le Basterd qui a eu son propre intermède spécial en tant que machine à tuer les nazis dans le chapitre deux.
La table imprévue des soldats allemands dans la taverne complique encore les choses. Nous ne voyons même pas ce Gestapo Major, Dieter Hellstrom (August Diehl), jusqu'à ce que la caméra révèle qu'il était assis au coin de la rue tout le temps, lisant un livre dans une alcôve invisible. Ajoutez à cela le propre accent tremblant de Hicox quand il parle allemand et les pièces sont toutes en place pour que quelque chose de mauvais se reproduise, comme cela a été le cas dans le premier chapitre.
Tarantino manipule de manière experte la mise en scène, nous tenant en haleine avec chaque élément jusqu'à ce qu'Hicox se rende stoïquement à l'inévitable et passe à l'anglais, précédant sa mort avec la citation du film haut de gamme, «Eh bien, si c'est ça, vieux garçon , J'espère que cela ne vous dérange pas si je sors parler chez le roi. Cue taverne au sous-sol, suivie de l'impasse mexicaine obligatoire, à la Tarantino.
Où Basterds sans gloire se réunit vraiment comme un tout supérieur à la somme de ses parties dans son dernier chapitre. Le chapitre cinq («La vengeance du visage géant») recadre le film comme l'ultime fantaisie historique de vengeance. Le film entier se dirige vers lui de la même manière que les parties composées du chapitre quatre construisent vers cette fusillade.
Cette fois, le «Bear Jew» d'Eli Roth et l'un des autres Basterds se rendent dans une boîte d'opéra pour faucher Hitler et Goebbels avec des mitraillettes avant que tout le cinéma autour d'eux ne s'enflamme, grâce à un tas de film de nitrate. enflammé par l'amant de Shosanna. Ce que Tarantino dit ici est évident: le cinéma est, ou était autrefois, du moins, littéralement incendiaire. Cela peut mettre le feu au monde. Cela peut faire brûler les nazis en enfer juste devant vous.
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De la même manière que la condamnée Shosanna scelle son «visage fantomatique de la vengeance juive» plus grand que nature dans un film de propagande nazie, Tarantino joint sa propre folie, finissant dans la bobine existante de la Seconde Guerre mondiale. Avec cette tournure décontractée, son film d'hommes en mission devient quelque chose de plus: une œuvre d'histoire alternative avec une place improbable dans ce que le journal israélien Haaretz appelé «le discours entre le cinéma et la mémoire de l'Holocauste».
C'est quelque chose que j'ai abordé en décembre dernier dans un article sur La liste de Schindler et Shoah — deux des plus grands films du XXe siècle - mais il y a une raison pour laquelle certains intellectuels comme feu Claude Lanzmann ont en fait préféré le film de Tarantino à celui de Steven Spielberg. Reconnaissant peut-être que les films sont fondamentalement des mensonges qui visent des vérités spirituelles plus élevées, le film n'est pas lié par ce qui s'est passé ou par le récit de la victimisation juive. Au lieu de cela, il présente une vision d'événements où l'arc moral de l'univers est plus rapide et plus éclaboussant alors qu'il se penche vers la justice.
Classement des films de Tarantino c'est un peu comme donner la priorité aux enfants d'une même famille. Vous les aimez tous et il semble presque injuste de les traiter comme étant moins qu'égaux parce que, toutes critiques mises à part, il n'a jamais fait un mauvais film. Pour le formuler en termes de références à la culture pop des années 70 (qui font partie du propre langage cinématographique de Tarantino), vous ne demanderiez pas à Alice la gouvernante de jouer à un jeu en escalade de Save or Kill avec des membres du Brady Bunch.
Ou le feriez-vous? Admettez-le: vous avez votre propre idée méchante de qui serait le dernier Brady debout. (Je vote janvier)
Personnellement, Chiens de réservoir est mon film Tarantino des années 90 préféré. L'année dernière, j'ai appelé Kill Bill, Vol. 1 'La première moitié de son épopée la plus ambitieuse.' Ça et Kill Bill, Vol. 2 reste mon film Tarantino préféré (ou mes films, si vous les comptez comme deux, ce qu’il ne fait pas). cependant, Basterds sans gloire se classe en deuxième position et objectivement, je pense que c’est le meilleur de Tarantino. Puisse-t-il plaire au tribunal, je ne me contenterai pas de «mieux ce côté de Pulp Fiction ,' Soit.
Basterds sans gloire est une bête étrange: elle a définitivement des moments indisciplinés, comme toute la voix off impromptue de Samuel L. Jackson expliquant la trame de fond de Stiglitz. Dans le même temps, les grandes lignes qui pourraient amener certains critiques à baisser leur estimation du film en autres classements Tarantino sont ce qui lui donne un style et une personnalité particuliers dans mon livre. Considéré comme un cousin excentrique de Pulp Fiction , c’est moins banal, plus gentil et plus divertissant.
À 153 minutes, ce n’est pas un court métrage, mais la montée et la descente de ses chapitres lui donne un élan qui le rend plus rapide que le suivi plus désordonné et plus gonflé de Tarantino, Django Unchained . On ne peut s'empêcher de se demander si la rédactrice en chef Sally Menke aurait pu aider à réduire une partie de la graisse de Django La première heure est molle. Basterds sans gloire était la dernière collaboration de Menke avec Tarantino avant son décès en 2010.
Jejune, jazzy, d'un style irrépressible, mais faisant preuve de maîtrise de l'artisanat, Basterds sans gloire est peut-être le mariage le plus heureux que nous ayons jamais eu entre le Tarantino formel que les cinéphiles «mûrs» veulent voir et l'esprit créatif libre qu'il veut être lui-même. C’est un film où l’auteur a fusionné sa propre vision avec l’événement marquant du XXe siècle, utilisant le pouvoir du cinéma comme une force de calcul divin.
Avec ce film, Tarantino a réussi à se contenir juste assez, à réduire son idée de mini-série, en supprimant une partie de la charge et en nous présentant une chaîne de chapitres qui se nourrissent les uns des autres avant de perdre leur accueil. Plutôt que de prolonger mon accueil ici, je dirai simplement qu’il s’agit du pic de Tarantino et laisserai le reste au jugement du tribunal. Au revoir.
