(Bienvenue dans The Final Girl, un long métrage régulier de quelqu'un qui a évité l'horreur et qui est prêt à enfin embrasser le genre qui va bosse dans la nuit. Prochain et dernier sur la liste: retour sur mon parcours d'horreur à travers les années 1977 et 2018 essoufflement .)
Eh bien, nous y voilà, vieil ami. Toi et moi sur la dernière page. J'ai commencé cette chronique Il ya environ un an en tant que novice de l'horreur autoproclamé, ne sachant pas à quoi m'attendre d'un genre que j'avais évité pendant des années. Et maintenant j'émerge, sanglant et hurlant, avec la réalisation que peut-être j'étais un fan d'horreur depuis le début.
èske li pèdi enterè nan mwen
Soupçonnant la Suspiria de 1977
La première fois que j'ai vu Dario Argento «S essoufflement , J'étais prêt à le regarder à travers mes doigts. Quand j'ai appris que je devais le regarder dans le cadre d'un cours de cinéma universitaire, entouré de mes pairs moins susceptibles d'être effrayés, je me suis armé pour le pire - ce film d'horreur redouté que chaque classe de cinéma universitaire montrerait inévitablement. Au lieu de cela, je me suis retrouvé captivé par le cauchemar vibrant et Technicolor qu'Argento a éclaboussé sur l'écran.
essoufflement était violent et sanglant certes, mais c'était aussi extrêmement poétique dans la maîtrise de la couleur et du langage visuel d'Argento - les couteaux dansaient aussi gracieusement que les ballerines du film et les éclaboussures de sang évoquaient davantage une peinture d'art moderne que le film slasher que j'avais attendu. J'ai été transpercé par la poésie visuelle d'un film suivant une ballerine américaine ( Jessica Harper ) alors qu'elle s'inscrit dans une prestigieuse académie de ballet allemande et découvre lentement qu'elle est l'hôte de toutes sortes d'événements étranges et de meurtres horribles. Il y a eu des morts par des chiens vicieux, des éclats de verre empalant de belles femmes maigres et des images dérangeantes qui auraient fait se tortiller n'importe quel fan d'horreur. Et peut-être, dans une autre année, à un autre âge, essoufflement m'aurait ouvert les portes d'apprécier le genre d'horreur.
Mais laissez-moi vous donner un peu de contexte: c'était un film que nous regardions pour notre classe «Cinéma européen» (oui, le titre était aussi highfalutin que cela). Tous les films du programme que je m'attendais à venir avec une veine de faux-semblant, et essoufflement était presque violemment rafraîchissant de cela. Mais quand même, à cause de la situation, j'en suis venu à associer davantage l'horreur «d'art et essai» qu'à l'horreur générale. Oui, tous ces débats minutieux sur «l'horreur élevée» ont été quelque chose dont j'ai été victime il y a de nombreuses années. J'ai divisé mes attentes envers le genre en tant qu'horreur haute et basse, et j'ai pensé que je ne pouvais faire des exceptions que pour les films d'horreur d'art et d'essai et toujours nier l'horreur en général en tant que genre.
Mais, sans le savoir, j'ai commencé à faire plus d'exceptions pour d'autres sous-genres d'horreur - à savoir la comédie d'horreur, remontant à mon amour pour Buffy contre les vampires . Je me suis dit: «Ce n’est pas vraiment une horreur si c’est une satire», et j’ai regardé avec joie des films comme Shaun des morts, la cabane dans les bois , et même Pousser un cri . Il n'est pas étonnant que ce soit une combinaison d'horreur satirique et d'art et d'essai (à savoir, Sortez et La sorcière ) qui m'a intéressé à plonger dans le genre il y a quelques années à peine. Mais sautez à maintenant, et j'aime penser que je suis sorti de cette chronique avec une appréciation plus complète des sous-genres distinctifs de l'horreur, et de ce qui les rend tous si attrayants.
Danse avec le diable 2018 Suspiria
Luca Guadagnino Film précédent de, Appelez-moi par votre nom , avait inondé mes sens et s'était gravé dans ma mémoire jusqu'à ce que je sois à la dérive dans un brouillard de vallées ensoleillées et d'émotions tacites. J'attendais avec impatience son prochain projet, mais j'ai été surpris d'apprendre que le prochain film de Guadagnino serait un remake de nul autre que essoufflement . Le réalisateur de la romance gay rêveuse de l'âge adulte allait diriger un remake du film d'horreur visuellement explosif mais narrativement creux? Je ne pouvais pas l’imaginer.
Et Guadagnino a défié toute imagination lorsque les premières remorques pour le 2018 essoufflement apparu. Finies les couleurs fébrilement criardes d’Argento, et à sa place, un portrait sombre et troublant de Berlin de 1977 avec quelques visions démoniaques. C’était une différence choquante, dans laquelle Guadagnino s’appuie fortement pendant toute la durée de essoufflement . Si la palette de couleurs de Guadagnino était aussi sobre que possible, en particulier par rapport à la vision kaléidoscopique d'Argentos, le cinéaste italien n'hésite pas à attaquer nos sens d'une manière différente.
La première moitié langoureuse du film est rythmée par des montages rapides et plus rapides que les yeux qui servent à déconcerter et désorienter le spectateur. Parfois, souvent au hasard, la caméra sautait dans des positions bizarres - mais toujours magnifiquement cinématographiques -, comme un plan où un géant Dakota Johnson se profile Tilda Swinton dans une scène qui cuit pratiquement avec une tension sexuelle. Tout cela sert à vous mettre très mal à l'aise et à ne pas savoir si ce que vous regardez est enraciné dans la réalité, malgré les représentations crasseuses de révoltes allemandes réelles qui se déroulent devant les premières portes de l'académie de ballet. essoufflement nous redonne l’humeur onirique de Guadagnino, mais transformé en cauchemar.
Il n'y a pas de détente dans essoufflement , alors même que le premier acte lent, presque lent, rampe vers un point culminant dément. Il trouve un moyen de contourner l’attaque des sens visuels par Argento et de devenir une attaque contre tout le reste: vos oreilles, votre peau, vos nerfs. C’est un long point culminant qui ne finit jamais. Mais dans le troisième acte dingue de essoufflement , Je me suis retrouvé à craquer un sourire dérangé. Cette orgie de mort et de danse, je me suis retrouvé - oserais-je dire - en train de profiter, plus encore que l'ambiance déconcertante de la première moitié du film. C'était ce genre de sensation hors des sentiers battus que vous trouvez rarement en dehors d'un film d'horreur, car à l'intérieur de ce genre de scènes, il y a quelque chose de répréhensible et d'étrange que les autres genres n'osent pas explorer. Mais dans l’horreur, les cinéastes sont capables de libérer leurs instincts les plus bas, et c’est ce qui les libère.
Ce n’est pas une révélation nouvelle pour personne, ni même pour moi (j’ai eu une réaction similaire au troisième acte insensé de mère! ) mais c'est quelque chose que j'ai appris à apprécier en clôturant cette chronique d'horreur. Il n’existe vraiment aucun genre comme l’horreur.
kisa sa vle di yo rele yon moun fon
Dernières pensées de fille
C'était comme le destin quand je regardais Frankenstein et Mariée de Frankenstein et ravi des caractéristiques gothiques familières que j'avais aimées dans ma littérature et mes films. Et puis pour regarder Nuit des morts-vivants et voyez le potentiel de commentaire social que le genre d'horreur a souvent tenu. Même mon ennemi mortel, le film slasher, s’est avéré révélateur pour moi alors que je regardais la naissance de la première fille finale (et l’inspiration pour le titre de ma chronique), Laurie Strode.
Maintenant, je ne peux pas dire qu’après un an d’écriture de cette chronique par intermittence, je suis un expert en horreur. Il y a encore des fosses sombres et profondes dans lesquelles j'ai trop peur pour m'aventurer. Et je suis toujours aussi facilement effrayé et dégoûté qu'avant. Mais j'en suis venu à reconnaître que l'horreur est plus qu'un genre à une note comprenant uniquement des méchants slasher et des sauts de peur. Bien que je suppose, quelques-uns ici et là ne font pas de mal.
