Regardez, voici votre phrase d'ouverture obligatoire sur la puanteur de 2020. Voici votre deuxième phrase obligatoire sur la façon dont tout le monde pensait que c'était une mauvaise année pour les films, car tant de titres majeurs ont été retardés. Je vais donc proposer cette troisième phrase obligatoire sur le fait que ce n'est pas vrai et comment les films ont été aussi bons que jamais en 2020, car la VOD et le streaming ont permis aux titres plus petits de briller plus que jamais.
Voici la quatrième phrase obligatoire, dans laquelle je vous demande de bien vouloir lire ma liste des 10 meilleurs films 2020.
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10. Relique
Quand il s'agit de films terrifiants sur des maisons sombres hantées par quelque chose d'horrible et d'inconnaissable, Relique est un truc de premier plan. Mais la co-scénariste / réalisatrice Natalie Erika James a plus à l'esprit que de vous effrayer le pantalon, même si elle tire ces ficelles avec aplomb. Ici, l'horreur surnaturelle n'est qu'un symptôme de quelque chose de beaucoup plus racontable qu'une maison hantée: un être cher qui s'éloigne, ralentit, perd ses facultés et se transforme en un étranger, une coquille méconnaissable de son ancien moi. Le drame domestique et la terreur à combustion lente s'intensifient, conduisant à un point culminant où l'esprit en décomposition d'une mère autrefois aimante transforme sa maison en un labyrinthe cauchemardesque, piégeant sa famille dans un labyrinthe qui reflète son esprit brisé. Rarement un film a exprimé de manière aussi déconcertante ce que cela fait de regarder quelqu'un que vous aimez se décomposer sous vos yeux et jamais ces terreurs personnelles n'ont été si éloquemment liées à un film d'horreur palpitant.
9. Sa maison
Les fantômes ont toujours été l’une des plus grandes et des plus courantes métaphores de la fiction, mais vous aurez du mal à trouver quoi que ce soit de dérivé Sa maison . C'est le deuxième film de maison hantée tout à fait terrifiant sur cette liste, et comme Relique , le scénariste / réalisateur Remi Weekes utilise la peur pour aider à obtenir un coup de poing émotionnel après l'autre. Les fantômes des traumatismes qui ont survécu deviennent littéraux lorsqu'un couple de réfugiés marié tente de refaire sa vie au Royaume-Uni, pour se retrouver victimes d'un esprit violent qui les a suivis depuis leur ancienne maison. Il y a une patience à la façon dont Weekes met en scène des séquences de terreur surréaliste, une compréhension de la façon de vraiment traire une grande peur de saut. Plus important encore, chacune de ces scènes d'horreur exquises informent l'histoire, les personnages et leur culpabilité, qui ne persiste pas autant qu'elle étouffe. Sa maison est trouble de la meilleure des manières, refusant d'offrir des réponses faciles car il utilise sa configuration d'histoire de fantôme pour nous inviter dans un enfer très personnel.
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8 L'histoire personnelle de David Copperfield
Trop de cours de littérature sans inspiration ont incorrectement informé les gens que Charles Dickens était lourd. Le grand miracle de L'histoire personnelle de David Copperfield c’est qu’elle insuffle une énergie moderne dans le roman le plus personnel de l’écrivain légendaire tout en restant fidèle à ce qui rend le livre si beau en premier lieu. Le cinéaste Armando Iannucci met de côté le cynisme qui a défini son travail précédent pour faire l'un des films les plus chauds et les plus drôles de 2020, un film débordant d'humanité et d'esprit. Parce que Iannucci sait que le travail de Dickens est hilarant. Parce que Iannucci sait que le travail de Dickens porte sur le pouvoir de la communauté de surmonter l’oppression et la cruauté. Et avec le magnifique Dev Patel à la tête d'un casting d'acteurs que personne n'a jamais voulu voir à l'écran, tout est joué avec un tel charme. C’est un film sur le fait de surmonter une période difficile (oh, ne pouvons-nous pas raconter?), Mais c’est un film raconté avec joie et fantaisie si précis qu’il ne peut s’empêcher de se sentir relatable.
7. L'homme invisible
La trilogie de 2020 de films d'horreur socialement pertinents se termine par son plus accessible, mais aussi son meilleur. L'homme invisible est une balade choquante et imprévisible dans un cauchemar, prenant le roman classique de H.G. Wells et le film tout aussi classique de 1933 d'Universal et complètement réinventé pour un public moderne. Elisabeth Moss, la sainte patronne des femmes cinématographiques à la pointe, donne une performance incroyable en tant que survivante d'une relation abusive convaincue que son ex psychopathe a trouvé un moyen de devenir invisible. La réalisatrice Leigh Whannell, qui a fait de bons coups avant mais jamais rien cette bon, construit son film autour de la performance bouleversante de Moss. Elle est encadrée comme si elle était suivie, comme si elle était observée, comme si elle n’était pas seule dans une pièce vide. L'utilisation de l'espace négatif dans chaque image est aussi obsédante que les théâtres du troisième acte, qui donnent l'impression d'une escalade méritée plutôt que la raison de l'admission. Tout ce film extraordinaire fonctionne au service d'une ligne directe qui ne pourrait pas être plus pertinente pour l'année de sa sortie: il s'agit d'un film d'horreur sur une victime que personne ne croira, sur des espaces sûrs mis en pièces, et à propos d'hommes dangereux qui se frayent un chemin à travers la vie. Whannell et Moss offrent au public une chance de riposter.
6. Bacurau
Bacurau est un film curieux. Comme la petite ville brésilienne du titre, elle garde ses secrets pour elle-même, se méfie des étrangers et ne veut pas s’expliquer ni ses coutumes tant que vous n’avez pas prouvé que vous pouvez faire confiance. Plus vous regardez le film, plus vous passez de temps à connaître les citoyens, leurs bizarreries et leurs coutumes, plus l'intrigue proprement dite commence à se mettre en place. C’est un film formellement audacieux des réalisateurs Juliano Dornelles et Kleber Mendonça Filho, qui font confiance à votre patience et à votre curiosité. Finalement, Bacurau appuie sur la pédale d'accélérateur et il se révèle être différent de tout ce que vous avez jamais vu: un film sur une dystopie proche du futur teintée de science-fiction et un film d'action effrayant et une satire sociale sur la classe et un cri de rage antifasciste émouvant et un très beau portrait d'une ville qui, bien qu'étant littéralement loin de la «civilisation» telle que nous la définissons communément, a construit une communauté qui a tout ce que les personnalités autoritaires cherchent à étouffer. L'acte final cathartique, avec sa représentation de la révolution nécessaire face à l'impérialisme, est celui d'un carnage haletant mais aussi d'une grande beauté.
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5. Son du métal
Oui, Son du métal parle d'un batteur de heavy metal nommé Ruben qui perd l'audition. Et bien qu'il y ait une tragédie dans le film, en particulier dans son acte d'ouverture, ce n'est pas un film sur un homme dont la vie est détruite. Ce n'est pas non plus une histoire typique de quelqu'un qui surmonte les obstacles. Au contraire, le réalisateur Darius Marder a conçu quelque chose de tellement plus complexe et nuancé - un regard déchirant sur la façon dont la douleur d'un homme le transforme, ainsi que ses priorités. Riz Ahmed donne la meilleure performance de l'année, ne craignant jamais la rage inconfortable, mais embrassant également une joie profonde. Son du métal n'est pas un film sur la perte. C’est une histoire de reconstruction, car Ruben se retrouve sous la garde d’un conseiller (un remarquable Paul Raci) et d’une communauté qui ne voient pas leur handicap comme une faiblesse. Alors que Ruben apprend à être sourd, Marder n'offre pas de compromis faciles ni de tapotements dans le dos. C'est un travail difficile. Cela ne sera jamais difficile. Et le désir de Ruben d’une solution chirurgicale à ses problèmes est compréhensible, même s’il brise le cœur de ceux qui l’entourent. Ce n'est pas un film sur un homme handicapé qui surmonte sa surdité - ce serait un cliché chiche. C'est un film sur un homme sourd qui est obligé d'accepter la vie qu'il veut vivre et comment il veut la vivre. Et chaque étape de ce voyage est belle et horrible et douloureusement réelle.
4. Le peintre et le voleur
Le peintre et le voleur est le genre de documentaire que vous regardez la bouche ouverte, le genre d'expérience qui vous rend reconnaissant pour le tirage cosmique qui a permis aux caméras d'être présentes au bon moment pour capturer ces événements. Le réalisateur Benjamin Ree et son équipe documentent l'amitié improbable entre une artiste et le criminel qui a volé son travail sur le mur d'une galerie, les suivant pendant des années alors que leur relation s'approfondit et devient profonde, belle et indéfinissable. À bien des égards, ce documentaire est une histoire d'amour, une histoire d'âmes sœurs réunies parce qu'elles partagent une chose: elles se voient comme brisées et ne désirent que se guérir. Cette histoire de double rédemption, celle d'un homme et d'une femme qui se retirent et se retirent du bord du gouffre, est désordonnée de la bonne manière. Les transformations seraient incroyables si vous ne les regardiez pas dans un vrai documentaire. Enregistrez celui-ci sous 'Vous ne pouvez vraiment pas inventer cette merde.' Et Ree, certainement conscient qu'il est entré dans une histoire unique dans sa vie, capture tout cela avec une grâce cinématographique qui manque parfois dans les documents volants.
3. Âme
Chaque film Pixar est réalisé par des génies, car il faut toute une équipe d'assistants pour créer un film à l'échelle que le studio d'animation adoré fait régulièrement. Mais de temps en temps, un mouvement Pixar arrive qui est génie, un grand swing qui nous rappelle pourquoi ils sont devenus un nom si fiable parmi les familles et les cinéphiles. Âme est audacieux, ambitieux, expérimental et émotionnellement complexe, n'a pas peur de poser de grandes questions et encore plus n'a pas peur d'offrir des réponses insatisfaisantes. C'est de plus en plus le M.O. du réalisateur Pete Docter, dont les entrées dans le canon Pixar ont abordé tout, des méfaits des entreprises à la nécessité de la tristesse dans l'expérience humaine. Ici, Docter et son armée d'artistes et de techniciens tentent de définir l'expérience humaine avec une histoire qui saute à travers les dimensions (et à travers les corps), rembourrant parfois les coups les plus durs avec un humour doux mais sans jamais se dérober aux dures vérités. Âme est un film qui semble parler de la vie et de la mort, mais il s’agit vraiment de vivre. Ce qui devrait être traité semble plutôt honnête, et ce message discret est tellement enveloppé d'animations époustouflantes et d'idées imaginatives (assez pour faire tourner la tête, très franchement) que Âme ressemble au nouvel idéal platonique d'un film Pixar. Nous allons mesurer les cinq prochaines années de films d'animation grand public par rapport à celui-ci.
2. Wolfwalkers
Lorsque vous regardez la plupart des films d'animation modernes et que vous tombez sur un visuel particulièrement passionnant, vous savez comment ils l'ont fait: les ordinateurs. On ne peut pas en dire autant de Cartoon Saloon Marcheurs de loups , un film d'animation traditionnellement si somptueux à voir, si ambitieux dans sa conception et son exécution, qu'il laisse des parties de votre cerveau couler à l'arrière de votre crâne. «Comment ont-ils fait ça?» vous vous demandez, tout à coup transporté dans votre jeunesse non par une nostalgie éculée, mais par une véritable émerveillement et une admiration. Les visuels aident à une histoire simple, mais qui est magnifiquement racontée: la fille d'un chasseur de loups rencontre un «wolfwalker», une personne qui peut parler avec les loups et se transformer en une seule, bouleversant toute sa vision du monde. Peut-être parce que Cartoon Saloon ne répond pas à un suzerain d'entreprise, les réalisateurs Tomm Moore et Ross Stewart sont autorisés à créer un conte de fées sans compromis dans sa vision et son exécution. Il y a un danger vertigineux dans chaque image de Marcheurs de loups , rappelant les premiers jours de l'animation de longs métrages, lorsque ces films étaient du cinéma réel, pas quelque chose qui existe pour distraire les enfants. Marcheurs de loups Ce n’est pas une distraction, ni une subversion (c’est finalement une histoire d’amitié directe, quoique émotionnellement cathartique). Mais c'est ceci: le meilleur argument possible pour la pérennité de l'animation 2D.
1. Palm Springs
Vous connaissez peut-être le sentiment. Vous regardez un film et vous l'appréciez énormément, même en le revisitant plusieurs fois, mais vous l'écrivez quand vient le temps de parler du meilleur de l'année parce que ce n'est qu'une comédie idiote. En tant que personne qui écrit sur des films sur Internet depuis une dizaine d'années maintenant, j'ai commis cette erreur plus souvent que je ne veux l'admettre. Palm Springs mérite cette place de numéro un non seulement parce que c'est une charmante comédie romantique avec un sens de l'humour irrévérencieux et un cœur mélancolique, mais parce que c'est le seul film de cette liste que je sais pertinemment que je regarderai et profiterai 20 ans après à présent. Il a une ambiance très spéciale: c’est le genre de film dont nous conviendrons tous qu’il est un véritable chef-d’œuvre dans quelques décennies, mais il faudra un certain temps pour que tout le reste disparaisse à l’arrière-plan afin de montrer sa longévité.
Je le sais parce que ce film fonctionne tout simplement, et cela fonctionne à tous les niveaux. Andy Samberg et Cristin Milioti présentent une chimie imbattable en tant que deux personnes piégées dans une boucle temporelle lors d'un mariage pourri dans un hôtel ennuyeux. Le scénario d'Andy Siara évite presque tous les tropes (sauf ceux que vous aimez réellement), tordant les prémisses dans des directions étranges et merveilleuses. Et le réalisateur Max Barbakow instille une beauté tranquille à travers tout cela, trouvant grâce et sagesse au milieu de la bêtise.
Peut-être que je laisse 2020 parler ici, mais un film sur des personnes piégées ensemble le même jour, encore et encore, ressemble au résumé définitif des 12 derniers mois. Mais le message final du film, que le monde est brutalement injuste et que la meilleure évasion possible est de passer au pouvoir avec les personnes que vous aimez et de faire votre propre destin par la force si nécessaire, semble vital. Le monde est cruel et la vie peut ressembler à une blague. Oui. C'est vrai. Mais nous pouvons briser cette boucle - nous devons simplement le faire ensemble.
