jeff hardy tòde nan sò
Pères et fils
Adonis est entouré de pères et de fils qui fonctionnent de manière synchronisée. Pete et Leo Sporino s'entraînent à ses côtés au gymnase de Mickey. Un duo de boxe père-fils entraîne Adonis à Front Street. Même Little Duke (Wood Harris), dont le défunt père Tony Evers (Tony Burton) a formé Rocky et Apollo, hérite de la salle de sport de son père à Los Angeles avec son héritage où la bataille d'Adonis avec la projection de son père est erratique, les images d'archives s'estompent sur les images de Little Duke et Tony les uns sur les autres. Ces duos sont, à tous égards, alignés, et il faut un certain temps avant qu'Adonis et Rocky soient capables de se synchroniser de la même manière - quand ils le font, frappant côte à côte des sacs de vitesse, c'est le point culminant victorieux d'un montage d'entraînement ( un incontournable de la série). C'est une image mémorable, qui ressort encore plus lors d'un montage suivant lorsque Rocky est absent en raison de sa maladie. Adonis frappe seul le sac, l'encadrement reste le même, laissant un vide à côté de lui là où se tenait autrefois la figure de son père.
Chaque montage du film est utile, à commencer par la première fois qu'Adonis et Rocky s'entraînent. Il est parfaitement réglé sur «Bridging the Gap» du rappeur NaS et de son père musicien de jazz Olu Dara, qui chantent à la fois leurs histoires individuelles et le long héritage musical et historique dont ils sont issus. Le montage final du film, sur le remix orchestral de Ludwig Göransson de «Fighting Stronger» du rappeur Philly Meek Mill, recrée le sentiment accru d’adrénaline lors de la montée en puissance de Rocky sur les marches du Philadelphia Museum of Art. Le film drape même Adonis dans un survêtement gris similaire. Mais là où Rocky a terminé sa course dans les escaliers désormais emblématiques, Adonis complète son sous la fenêtre de Rocky, comme pour rendre hommage au champion au milieu de sa bataille contre le cancer, flanqué de jeunes Philly au sommet de motos et de VTT autant que c'est le monde de Rocky, c'est un le monde du jeune homme noir aussi.
Premier film de Coogler, Gare de Fruitvale , est l'histoire d'un père (le vrai Oscar Grant, joué par Jordan) arraché à sa fille par la violence policière. Son troisième long métrage, Panthère noire , présente Jordan comme un natif d'Oakland dont le père lui a été enlevé alors qu'il se battait pour la libération des Noirs. Le «père disparu» est un stéréotype horrible sur les enfants noirs, souvent présenté comme de l'irresponsabilité raciale, mais son équivalent dans le monde réel découle de systèmes oppressifs dans lesquels la mort ou l'incarcération conduisent à l'abandon. Croyez ramasse les morceaux de Rocheux films avant afin de raconter une telle histoire, dans laquelle malgré son père célèbre, Adonis est soumis à la dureté du complexe industriel carcéral américain dès son plus jeune âge. À juste titre, c'est quand il est derrière les barreaux - après son assaut contre la tête d'affiche musicale - que le cycle de la tristesse cédant la place à la colère (cédant la place à une autre tristesse) remonte à la surface, alors que Jordan lutte avec ses émotions belliqueuses.
Gagner le combat
La colère ressentie par Adonis, comme la colère ressentie par tant d'hommes, est son mécanisme d'adaptation pour faire face à l'abandon, et c'est dans ses yeux larmoyants que Rocky est capable de reconnaître la douleur d'Adonis. Adonis n'a jamais eu de père pour lui apprendre à canaliser ces émotions avant au moins Rocky, qui lui dit d'arrêter de blâmer son père d'être mort. Que ce soit son sang ou son environnement qui oblige Adonis à se battre, le combat est son exutoire pour faire face à une agression qu'il ne pourra jamais et ne pourra jamais vaincre sur Apollo. Ainsi, quand Adonis baisse à nouveau sa garde émotionnelle, avec Rocky dans son coin lors du combat final, il est enfin capable d'expliquer pourquoi son abandon le remplit de rage.
Il ne s’agit pas vraiment d’Apollo. Il ne s'agissait jamais d'Apollon, ni d'aucune colère dirigée contre lui. Il s'agit de savoir si Adonis vaut la peine de rester dans les parages - une tristesse exprimée à travers des mains qui se jettent - ce qu'il ne peut pas admettre jusqu'à ce que Rocky le remercie de lui avoir donné une raison de rester. Après avoir cherché au hasard sa valeur personnelle dans le nom de Creed et dans le nom de Johnson, après avoir combattu une identité qui le faisait se sentir sans valeur tout en lui donnant sa seule chance, et après s'être avoué la chose même que Rocky a dit lui depuis le début - que son adversaire le plus coriace est lui-même - Adonis gagne.
Il perd son combat contre Conlan, sans aucun doute, mais la victoire d’Adonis se produit dans ce coin avec Rocky Balboa, dans un moment de réalisation de soi.
La première fois que nous voyons Adonis perdre dans le film, il est assommé par Danny «Stuntman» Wheeler (Andre Ward) au début du film, et la caméra tombe au sol à ses côtés. Pendant le point culminant, la caméra se lève avec lui, figée sur l'expression déterminée de Jordan. Il n'est pas seulement debout pour se battre, il est debout pour prouver sa valeur. Pour prouver que, que ce soit son nom ou son éducation, son sang ou ses foyers d'accueil, son héritage ou ses luttes, qu'il ait été mis au monde par amour ou par accident, il appartient ici.
'Je dois le prouver,' dit-il à Rocky. 'Je ne suis pas une erreur.' Cue Bill Conti's classique Rocheux thème, signalant la victoire.
