Les mises à jour modernes de Shakespeare sont toujours mitigées. Mais pour la plupart, ils ont tendance à ouvrir le travail de Bard à une nouvelle génération de téléspectateurs, surtout si l'histoire en cours d'adaptation conserve l'intrigue de base mais remplace le langage dense de Shakespeare par quelque chose de plus contemporain. Son intention a toujours été de rendre ses œuvres accessibles aux masses de son temps, il est donc logique que les avoir compréhensibles pour le public d'aujourd'hui soit la voie à suivre. C'est l'approche avec la production australienne Mesurer pour mesurer , qui prend quelques libertés nécessaires avec l'histoire originale et remplace le pentamètre iambique par un langage qui transforme l'intrigue en une histoire d'amour graveleuse racontée au milieu d'un drame policier assez terrifiant se déroulant à Melbourne.
Dans le film, nous suivons la vie des habitants d'un ensemble de logements, dont les chemins se croisent après qu'un événement choquant et sanglant se soit produit juste devant beaucoup d'entre eux. Facilement le personnage et la performance les plus mémorables de Mesurer pour mesurer est le chef du crime Duke, joué par l'un des fils préférés de l'Australie Tissage Hugo , qui a commencé sa carrière en passant de la scène à la télévision en passant par des films comme Preuve et Les aventures de Priscilla, reine du désert (il a même fait la voix d'un personnage animal dans les deux bébé films). Mais c'était sa représentation du morceau de code anthropomorphique au cœur froid de l'agent Smith dans les trois Matrice des films qui lui ont valu une attention internationale.
Pendant quelques années, Weaving a fait des allers-retours entre Smith et le roi elfique Elrond en Peter Jackson S Le Seigneur des Anneaux trilogie (et naturellement il est apparu dans certains des Le Hobbit films), et son masque de Guy Fawkes dans V pour Vendetta est toujours un aliment de base très populaire dans les manifestations d'aujourd'hui. Pour compléter son travail de franchise, Weaving a également fourni la voix de Megatron dans plusieurs Transformateurs films, et a fait sa marque dans l'univers cinématographique Marvel en jouant à Red Skull dans Captain America: le premier vengeur . Au cours des 10 dernières années, il est apparu dans des œuvres telles que Atlas des nuages , De Mel Gibson Hacksaw Ridge , Le charmant de Jocelyn Moorhouse La couturière , et Moteurs mortels .
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/ Film a parlé avec Weaving de Sydney, en Australie, où il répétait pour la première pièce de théâtre de la première saison socialement distancée et sûre du COVID-19 de la Sydney Theatre Company, Angus Cerini Wonnangatta , qui ouvrira le 21 septembre. La relance de la société a reçu un financement de sauvetage alloué par le gouvernement de l’État pour l’aider à rester à flot (plus de détails sur tout cela dans l’interview). Au cours de notre entretien, nous abordons ses réflexions sur la modernisation de Shakespeare, si les retards de production du nouveau Matrice le film lui permettra d'y figurer, et sa réflexion sur la façon dont la signification du masque de Guy Fawkes a changé ces dernières années. Et pour mémoire, nous étions tous les deux épuisés pendant cette interview mais pour des raisons différentes - il venait de terminer une longue journée de répétition pour la pièce, il était donc 21h00. à Sydney, alors qu'il était 6 heures du matin. à Chicago.
Mesurer pour mesurer est actuellement disponible en VOD.
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Avec Measure for Measure, j'ai été impressionné par la façon dont les scénaristes - Paul Ireland [qui a également réalisé] et Damian Hill - ont réussi à préserver une grande partie de l'histoire de Shakespeare, tout en modifiant les choses si nécessaire pour en faire un conte moderne et graveleux. Parlez-moi de votre première exposition à cette version de l'histoire. Était-ce une conversation ou le scénario terminé?
J'ai rencontré Paul et Damian pour la première fois au Melbourne Film Festival [en 2015], où ils ont eu leur premier film Pawno , un petit morceau formidable. Et je viens de discuter avec eux, et nous nous sommes très bien entendus, et j'ai dit que j'aimerais travailler avec eux si l'occasion se présentait. Alors je leur parlais tous les deux ans, et il y avait quelques projets qu'ils regardaient et rebondissaient, et l'un était une adaptation de Measure for Measure, que Damian avait été particulièrement intéressé à faire, depuis qu'il était dans une production de celui-ci avec la Melbourne Theatre Company. Le matériel source était quelque chose dont j'étais conscient et que j'avais vu trois ou quatre productions au fil des ans, alors j'en avais une idée et une idée des défis que Damian allait affronter en le mettant à jour à Melbourne contemporaine.
Je pensais que la mise à jour fonctionnerait plutôt bien. Il y avait certains éléments religieux et une certaine moralité impliqués dans le monde élisabéthain qui devaient être traités dans cette histoire. Il y avait donc certains aspects que je pensais plus problématiques à mettre à jour, mais ils le faisaient et nous en avons discuté pendant quelques années. Mais vraiment, mon intérêt est venu de travailler avec eux, donc j'ai lu divers projets, et ils ont obtenu leur financement, et nous avons continué et il y avait certainement des choses qui nous enthousiasmaient. Et puis Damian [qui devait également jouer dans le film] est mort tragiquement juste avant le tournage, alors nous avons été lancés dans… eh bien, nous avons dû nous arrêter vraiment et décider quoi faire, à part pleurer. Je ne connaissais pas très bien Damian, mais Paul était complètement bouleversé car ils étaient les meilleurs amis et collaborateurs. Nous nous sommes demandé si nous devrions arrêter cela et le repousser ou le faire dans un an. Et le consensus était, dans la mesure du possible, de se mettre en place dès que possible, car il semblait que tout le monde était d'accord que Damian le souhaiterait. Mais cela signifiait une refonte du rôle central d'Angelo [maintenant joué par Mark Leonard Winter ]. Ce fut un bouleversement majeur pour le film et un tournage tragique, mais nous nous sommes tous ressaisis.
Alors que vous reconstituez Duke, c'est une personne complexe. Il semble avoir un code moral sur lequel il vit, même dans son monde criminel, mais il est aussi un méchant à toute épreuve. Au cours de l'histoire, en aidant le personnage de Jaiwara [Megan Smart], cherche-t-il un peu de rédemption dans sa vie?
Oui. Il se déroule dans ce monde criminel, mais je ne voulais pas que ce soit seulement à propos de la pègre criminelle, avec la notion qu'il est une figure paternelle, une figure de roi, une figure semblable à un dieu arrivant à la fin de son règne ou de sa vie. ou son mandat et sa cession de pouvoir à son successeur, et lui-même étant passé d'une position de jeunesse à une position plus modérée et plus ancienne. J'avais l'impression qu'il était un personnage de Leer, si vous voulez, quelqu'un qui voulait transmettre un monde tout en conservant une vision modérée de l'avenir, plutôt que de permettre à quelque chose d'extrême de se produire, à la manière dont le film est une bataille entre la modération et extrémité. D'une certaine manière, Jaiwara et Duke sont des personnages beaucoup plus modérés dans ce monde. Je ne voulais pas me concentrer sur le fait que Duke était un chef du crime. J'étais plus intéressé par la notion d'abandon du pouvoir et de transfert du pouvoir à quelqu'un qui se sent comme une famille mais à quelqu'un qui perd également le contrôle de lui-même.
Dans l'ensemble, que pensez-vous de la mise à jour de Shakespeare et de le rendre plus accessible au grand public, ce qui a toujours été son intention lorsqu'il l'a écrit?
Ah oui. Shakespeare écrivait des choses qui disaient qu'elles se déroulaient dans la Rome antique, mais c'étaient des moulages entièrement masculins se promenant dans des vêtements élisabéthains. Je veux dire, il y avait des indices sur Rome mais ils portaient leurs propres vêtements contemporains et racontaient des histoires sur scène. L'idée que nous devrions maintenir Shakespeare dans une sorte de musée historique est folle. Ce sont toutes des histoires classiques qu’il a introduites dans son monde contemporain, et nous faisons la même chose. Toute histoire classique parviendra à être mise à jour, cela ne signifie pas que vous pouvez insérer chaque pion dans chaque trou, mais je pense qu'avec ce script, il y a certaines parties que vous devez truquer ou faire disparaître, et d'autres choses que vous devez augmenter. C’est le petit coup de main que toute mise à jour de Shakespeare nécessitera. Je suis tout à fait pour, je pense que c’est plutôt excitant.
Vous avez une longue et riche histoire de jouer les hommes d'autorité. Avez-vous eu des idées ou y a-t-il un secret pour jouer de tels personnages? À part ta voix grave…
ki jan yon moun ka chanje mond lan
[rires] Non, je ne sais pas. J’ai vraiment tellement de rôles différents. Cela dépend de ce que vous voyez du mien. Je ne me sens certainement pas comme un être humain particulièrement autoritaire. Je me sens très abattu et enfantin. Je suppose que n'importe quel personnage est un défi, et il y a des éléments de personnages qui semblent loin de vous et d'autres qui se sentent saisissables - certaines choses semblent insondables - et c'est l'attrait d'agir pour moi, de comprendre le psychisme des autres et les êtres humains autres que vous . Le défi consiste à déterminer ce qui motive quelqu'un, qu'il soit une figure d'autorité ou non. Beaucoup de personnages que j'ai joués sont hors de contrôle et ne font pas autorité, complètement craintifs.
Mais quelqu'un comme Duke m’intéressait parce que c’est un homme qui est en train de mourir, et il a perdu sa femme et son enfant, et il a commis au moins un meurtre en guise de vengeance. Vous avez déjà posé la question de savoir s’il voulait expier cela, et je pense que c’est vrai, je pense que cela ferait toujours partie de votre grand livre - tous les péchés que vous avez commis, et vous voulez aussi des crédits. En vieillissant, ce genre de pensée vous attaquerait de plus en plus, le désir de ne pas quitter un monde plus chaotique. Il doit être épuisant de devoir surveiller ses arrières toutes les cinq minutes - essayer de rester roi et rester au top, devoir tuer des gens. Je n'étais pas très intéressé par les spécificités du monde criminel.J'étais beaucoup plus intéressé par la notion de démission et les vulnérabilités de quelqu'un qui a été au pouvoir, mais a aussi un sens de la diplomatie et de l'empathie et de sa propre mortalité . Dans la pièce, ce n’est pas un criminel, c’est juste le duc, alors j’ai pris cela comme point de départ de la pièce. Nous savons ce qu’Angelo est en train de faire, mais nous avons seulement le sentiment que Duke a peut-être des bordels et qu’il a probablement prêté de l’argent, mais il ne veut pas en savoir plus sur la drogue. C'est un gars de la vieille école et il est très fatigué. J'ai trouvé cela intéressant en lui, cette douceur à réaliser sa propre mortalité.
Au cours de votre carrière, vous n’avez pas tendance à vous répéter dans les types de rôles que vous jouez - à part les rôles où vous jouez littéralement le même personnage dans plusieurs films, bien sûr. La variété est-elle un élément important pour vous lors du choix d'un rôle? Avez-vous déjà refusé quelque chose parce que cela vous paraissait trop familier?
Pas très souvent. Souvent, cela dépend avec qui vous travaillez et à quoi ressemble le script, et à quel point vous voulez vraiment vous impliquer. C’est une chose instinctive. Récemment, j'ai joué un certain nombre de personnages souffrant du SSPT, comme quatre ou cinq d'affilée pour différentes raisons. Toutes ne sont pas des pièces contemporaines, et les personnages n’étaient pas tous des mêmes horizons, mais il y avait quelque chose à leur sujet qui me faisait tous les trouver intéressants, même s’ils étaient une variante de ces personnes traumatisées par les conflits. Avant cela, je semblais jouer trois ou quatre flics, et certains d'entre eux se chevauchaient avec les personnages du SSPT. J'ai donc joué des rôles similaires auparavant, mais je travaille aussi dans le théâtre aussi, il y a tellement de variété dans l'approche du travail et le style de travail et les exigences de la performance, et j'adore ça, J'adore le défi d'élargir votre esprit et de sortir de votre zone de confort, tout comme j'aime des livres entièrement différents d'un à l'autre. Je souhaite ouvrir mon esprit à différentes manières de voir le monde, et quand je lis un scénario différent, cela me fait penser différemment. Cela me plaît en soi.
En janvier, j'ai vu une interview avec vous où quelqu'un vous a demandé si vous alliez être dans le nouveau Matrice film, qui venait de commencer le tournage. À l'époque, il semblait que les horaires ne marcheraient pas parce que vous vous apprêtiez à jouer une pièce au Théâtre national et qu'ils tournaient sous un certain nom. Maintenant, les horaires de tout le monde ont été jetés dans un déchiqueteur, et je me demande s'il y a maintenant une chance que vous puissiez y figurer.
Malheureusement non. Ils tournent à Berlin maintenant. Lana [Wachowski] m'a téléphoné au début de l'année dernière, en disant qu'elle voulait que tout le monde se réunisse, et qu'elle voulait que j'aille faire une lecture avec Carrie-Anne [Moss] et Keanu [Reeves] , et je ne pouvais pas parce que je faisais quelque chose, mais j’étais intéressé à lui parler et à les revoir. Nous avons beaucoup travaillé ensemble et cela aurait été vraiment formidable. J'avais des réserves sur le fait de retourner dans la matrice. Je voulais vraiment savoir pourquoi nous le faisions et ce qu’il y avait à gagner, à part gagner de l’argent [rires]. Je ne veux pas dire moi, je veux dire Warner Bros. Mais il doit y avoir une bonne raison de revoir une franchise, et c'était merveilleux, le premier Matrice et puis faire V pour Vendetta et Atlas des nuages - Je me sentais vraiment membre de leur famille. Mais je venais de recevoir cette offre du Théâtre National, puis l'offre officielle est venue de Warners, alors j'ai appelé Lana tout de suite et lui ai dit: «Je suis d'accord. Je veux vraiment le faire, mais je veux vraiment le faire. cette pièce aussi. J'avais les dates de la pièce et les dates de The Matrix, et j'avais l'impression que nous pouvions tout faire fonctionner, mais il s'agissait de mettre ces jours en mai, juin, juillet plutôt qu'en janvier, février, mars. C'était faisable, mais Lana s'est inquiétée et a dit que cela n'allait pas être possible, donc cela ne s'est pas produit.
Ce ne sera pas la même chose sans vous. Vous avez évoqué V pour Vendetta, le masque de Guy Fawkes a pris une telle importance dans ce pays…
Eh bien, ça m’inquiète. Les patriotes de droite le portent maintenant.
Eh bien, c’est tout un changement par rapport au mouvement Occupy et à la façon dont il a commencé en général. Comment cela at-il atterri avec vous?
Juste en voyant ces masques récemment portés par des groupes d'extrême droite, j'ai senti «Voilà. Tout dans l'Amérique de Trump est coopté. Tout ce qui est dit est le contraire. C’est incroyablement orwellien. C’est extraordinaire pour moi, et il s’en sort. Donc, ces masques pour moi, je comprends d'une certaine manière pourquoi quelqu'un de l'extrême droite croit en la liberté de faire ce qu'il veut. Ils peuvent se voir dans ce masque, et ils s'y voient en quelque sorte. Les premiers Guy Fawkes et les comploteurs étaient des catholiques mécontents qui tentaient de faire sauter les chambres du Parlement en Angleterre. C'était un complot terroriste assez important, mais ils étaient persécutés par le gouvernement de James I et par Elizabeth, il y a donc une raison historique à tout cela, et je trouve cela intéressant.
Mais quand vous jetez l'histoire, vous perdez le sens de ce qu'est tout, et plus rien n'a de sens. Mais mon original V pour Vendetta Le masque se trouve sur mon étagère - je le regarde maintenant - c'est vraiment assez emblématique, et c'est extraordinaire à quel point cela signifie tant pour tant de gens. Pour moi, c’est un masque rebelle qui remet en question le gouvernement et la corruption et le gouvernement fait ce qu’il veut sans répondre au peuple. Je pense que cela représente, à tout le moins, une remise en question sincère de l’autorité, mais il ne devrait certainement pas représenter des racistes, par exemple. Mais cette idée de terroriste contre combattant de la liberté est absolument incarnée dans ce masque. Cela dépend de quel côté de la clôture vous vous asseyez.
Je veux vous poser des questions sur cette pièce sur laquelle vous travaillez actuellement. Je n'avais pas réalisé jusqu'à récemment la signification de cette production et redonner vie au théâtre de Sydney.
Oui! C’est une pièce de théâtre appelée Wonnangatta - c'est un endroit dans le pays Victoria, dans les Alpes. C’est une pièce de théâtre basée sur un événement réel qui a eu lieu en 1918, pendant la Première Guerre mondiale, dans une propriété familiale au milieu de nulle part, à deux jours de route de n’importe où. Un corps a été retrouvé par un ami du mort et a coopté un groupe pour essayer de découvrir ce qui s'était passé. Il y a eu une enquête, mais ils ne savent jamais qui l'a tué. Ensuite, la personne qu'ils pensaient la plus susceptible de l'avoir tué a été retrouvée morte, pas très loin. Donc, fondamentalement, il y a eu un double meurtre, et personne ne savait ce qui s'était passé. Alors c’est l’endroit, et c’est une histoire pour deux hommes, moi et Wayne Blair, dont un acteur et metteur en scène merveilleux, et qui a la poésie vernaculaire la plus extraordinaire, c’est une pièce contemporaine, mais c’est une pièce à l’époque. Ce ne sont que deux hommes sur scène, qui racontent au public ce qui leur arrive maintenant. C'est assez austère et classique, nous ne faisons pas de trucs, nous racontons juste l'histoire, à la fois en personnage et en mode narration en même temps.
C’est une pièce merveilleuse et diaboliquement difficile, et elle était prévue l’année dernière pour être sur scène cette année. Et bien sûr, tous les théâtres ont été fermés. La dernière chose que j'ai faite était au Théâtre National [ Tony Kushner S La visite , opposé Lesley Manville ), et nous avons été fermés, donc d'une manière amusante, il semble juste que j'aide à rouvrir le théâtre ici. Mais nous avons un théâtre de 850 places, et nous ne serons autorisés à accueillir que 147 personnes, donc ce sera intéressant et inhabituel, mais ce sera aussi génial. Il est déjà en surréservation. C’est excitant de travailler à nouveau, car j’ai passé cinq mois sans rien faire. Pour être honnête, j'ai adoré avoir du temps libre et avoir une famille autour de moi et un toit au-dessus de ma tête et un peu d'argent à la banque, donc je suis conscient du fait que je suis très privilégié, mais c'est génial travailler à nouveau avec un petit groupe de personnes de manière créative.
C’est inspirant de voir un pays se ressaisir suffisamment pour ouvrir à nouveau des théâtres.
vince mcmahon ou revoke gif
Je connais. Vous les avez vraiment écrasés, donc c’est un cauchemar dans tant d’endroits dans le monde. Mais nous regardons la Nouvelle-Zélande et souhaitons avoir leur situation. Ils sont super. Regardez, tous les pays souffrent mais nous n’avons pas autant souffert dans le département de la mort. Mais en termes de verrouillage et de fermetures, je pense que tout le monde ressent le pincement de vouloir rentrer.
Merci beaucoup d'avoir parlé à la fin d'une journée bien remplie pour vous. Bonne chance avec le film et la pièce.
Merci de vous être levé si tôt. Salut, mon pote.
