(Cet article fait partie de notre Le meilleur de la décennie séries.)
L'importance et l'expansion de la représentation et de la diversité continuent de se répercuter dans toute l'industrie cinématographique. Alors maintenant, je me sens comme un moment aussi agréable que n'importe quel autre pour réfléchir à un domaine personnel proche et cher à mon propre handicap cardiaque au cinéma.
Cependant, il n'est pas nécessaire de se concentrer spécifiquement sur les deux dernières années environ (lorsque la représentation et la diversité ont vraiment été obligées de s'améliorer), car toute la décennie a un échantillon de films formidables étudiant un large éventail de handicaps, allant du blockbuster. films au cinéma français. Alors passons à la liste, et tentez s'il vous plaît quelque chose si cela vous semble intéressant. Il n'y a rien de mieux que de regarder un bon film et de se renseigner sur des sujets vitaux.
Mention honorable: Skyscraper - 2018
Certes, ce n'est pas le meilleur des films sur le plan artistique mais mérite une place ici pour plusieurs raisons. Le premier est qu'un grand studio a en fait donné le feu vert à un film d'action pop-corn où le personnage principal a besoin d'une jambe prothétique. Lorsque vous attrapez Dwayne Johnson, alias The Rock lui-même, pour jouer ce rôle et montrer une certaine vulnérabilité sous sa présence sculpturale ciselée, vous avez des explosions en état de mort cérébrale qui promeuvent au moins l'idée que les héros d'action n'ont pas besoin de membres pleinement fonctionnels. Cela aide aussi que Gratte-ciel garde le handicap au centre du film, même pendant ses nombreux décors ridicules.
ki laj Barry Gib
10. The Intouchables – 2011
La prise en charge des handicapés physiques n’est pas souvent un domaine exploré dans les films, mais c’est exactement ce dont Philippe de François Cluzet a besoin après un incident de parachutisme qui le rend tétraplégique. De toute évidence, passer soudainement du casse-cou à la mobilité zéro déclenche une dépression désagréable aux côtés de pensées suicidaires, ce qui crée une dynamique intrigante qui n'est souvent pas bien gérée à l'écran. The Intouchables se sent très bien alors que le gardien Driss (Omar Sy) élève les esprits de Phillipe et l'aide à découvrir une nouvelle vie, mais il y a aussi un angle romantique encadré par des lettres qui finissent par parler quelque chose d'assez triste et véridique sur la nature des rencontres lorsqu'il s'agit de nombreuses personnes physiquement limitées. L'intrigue secondaire et le reste de l'histoire principale sont restés intacts avec le remake américain du film sorti en janvier de cette année renommé Le bon côté (une prise résolument plus comique compte tenu du casting de Bryan Cranston et Kevin Hart), et vous pouvez lire mon analyse plus approfondie du traitement de cette version envers son personnage handicapé ici. Cependant, le fait est qu'il s'agit clairement d'une histoire qui a résonné auprès d'un public mondial.
9. Enchaîné pour la vie - 2019
Un bon nombre de films sur cette liste sont des approches hollywoodiennes généralisées de l'utilisation de divers handicaps comme source d'inspiration pour l'âme, alors que Enchaîné pour la vie (réalisé par Aaron Schimberg, qui est en fait né avec une fente palatine bilatérale) utilise un dispositif de cadrage de film dans un film pour analyser une telle chose aux côtés des interactions de la société avec ces individus souvent ostracisés. Au centre du film à l'écran (une pièce d'horreur européenne schlocky impliquant des Allemands effaçant des anomalies physiques) se trouve une histoire d'amour entre Rosenthal d'Adam Pearson et Mabel de Jess Weixler. L'un d'eux abrite une beauté traditionnelle, tandis que l'autre reçoit un diagnostic de neurofibromatose (essentiellement des tumeurs du visage), les deux étant entourés d'un assortiment de joueurs de soutien (allant des jumeaux siamois aux géants)
Une rareté parmi les films de cette liste, Adam Pearson a légitimement la condition. Des dynamiques relationnelles compliquées commencent à s'épanouir qui, bien qu'elles ne deviennent jamais tranchées, parlent à des perceptions erronées et valides. Pearson lui-même se déprécie comme charmant, tandis que le personnage de Jess Weixler se réchauffe rapidement et est plus que disposé à donner des conseils à son personnage. Naturellement, les deux films dans une même structure ouvrent la voie à quelque chose de confus et de vague, mais non sans plusieurs segments touchants, y compris un moment d'amertume de Rosenthal concernant la romance, et une séquence intime contenant la nudité des deux parties qui est à la fois maladroite et belle pour un plusieurs couches de raisons.
Si ce n’était pas pour une méta-indulgence occasionnelle, Enchaîné pour la vie serait facilement en tête de liste (Schimberg est en train de construire une filmographie centrée sur les handicaps), mais est encore assez vitale et enrichira très probablement l'état d'esprit des personnes valides.
8. Merveille - 2017
Et maintenant pour la version grand public de ce qui précède. Il est important de rapporter à la jeunesse du monde que les handicaps nous rendent uniques, pas différents, et ne sont surtout pas une invitation au ridicule blessant. Basé sur le roman de R. J. Palacio, Merveille suit Auggie Pullman (Jacob Tremblay), un garçon né avec le syndrome de Treacher Collins (qui se traduit essentiellement par de graves déformations faciales). Les parents du garçon (joués chaleureusement par Owen Wilson et Julia Roberts) sont réticents à l’inscrire à l’école publique, et à juste titre. Ce qui s'ensuit est une quantité attendue d'intimidation bouleversante qui fait place à un changement réconfortant de gentillesse. Le film a également pris feu au box-office, ce qui a vraisemblablement sensibilisé à cette condition, mais a finalement été une expérience visuelle agréable et touchante sur la façon dont ce qui est à l'intérieur est ce qui compte le plus.
7. Le discours du roi - 2010
Voici un biopic anglais primé aux Oscars du meilleur film sur l'amitié du roi George VI (Colin Firth, livrant une performance si authentique qu'il a également remporté un Oscar) avec l'orthophoniste de Geoffrey Rush, Lionel League, qui l'a aidé à surmonter un bégaiement au point où il était même capable de lire les déclarations de guerre. Le discours du roi La direction de Tom Hooper et le scénario de David Seidler (également lauréats des Oscars) ont également évité la congestion, y compris la capacité de George à parler clairement lorsqu'il jurait, ce qui a abouti à une scène comique impliquant de nombreuses bombes F. Plus important encore, c’est un bon film sur le fait de ne pas laisser les handicaps définir l’identité.
6. La théorie de tout - 2014
Probablement l’entrée la plus explicite de la liste, celle de James Marsh La théorie de tout raconte la vie du célèbre physicien Stephen Hawking, qui a ensuite reçu un diagnostic de SLA au début de son âge adulte et de sa relation florissante avec Jane Hawking (Felicity Jones). En choisissant d'embrasser la sentimentalité et le mélodrame (vraiment, il n'y a pas de meilleur moment qu'un film comme celui-ci), le film explore la résilience de Stephen Hawking à vivre et à briller dans son domaine, en utilisant sa vie amoureuse comme une épine dorsale captivante sur le plan émotionnel. La fin s'avère difficile de résister à certains ouvrages hydrauliques de la manière la plus inspirante.
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5. Le faucon au beurre d'arachide - 2019
Dans la veine d'un roman de Mark Twain, les premiers cinéastes Tyler Nelson et Michael Schwartz ont conçu un conte de réalisme magique impliquant l'homme trisomique Zak, qui, sans sa propre famille, s'échappe de la maison de soins infirmiers dans laquelle il réside (non sans l'aide de Bruce Dern dans un drôle de second rôle) afin de retrouver un lutteur célèbre des années 80 qu'il idolâtre. Ce qui sépare Le faucon au beurre d'arachide à part le reste du groupe, l'acteur Zack Gottsagen est en fait atteint du syndrome de Down, ce qui en fait une performance réaliste qui est vraiment affectueuse et douce. Il croise le chemin d'un rebelle joué par Shia LaBeouf (qui hésite au départ à s'associer pour un voyage) et noue inévitablement des liens avec lui alors que lui et le gardien de Zak joué par Dakota Johnson déterminent ce qui est le mieux pour lui. Ce lien est contagieux.
4. Shazam! (2019)
Alors que la plupart des fans de bandes dessinées sont probablement venus pour l'histoire de Billy Batson (un adolescent qui a le don de se transformer en adulte avec des capacités de super-héros), l'arc de Freddy Freeman dans Shazam! est sans doute plus engageante. Jack Dylan Grazer joue le garçon avec des béquilles, qui est essentiellement obligé de regarder son ami un peu jeter les pouvoirs et la responsabilité qui lui sont imposés, quelque chose qu'il aimerait encore moins pouvoir marcher sans aide. Il arrive un moment où Freddy devient un super-héros, et c'est toujours l'une des meilleures scènes de l'année. En espérant que Warner Bros. en dépensera une partie Joker l'argent donnant à Freddy son propre film, car l'idée d'un film de super-héros centré sur une personne handicapée est une perspective alléchante.
3. Plus fort - 2017
Jake Gyllenhaal est peut-être l'acteur le plus volé en termes de nominations aux Oscars (puisque Leonardo DiCaprio a finalement brisé sa malédiction et a gagné une statue en or, de toute façon). Plus forte le voit dépeindre Jeff Bauman, victime réelle de l'attentat à la bombe du marathon de Boston, rendu amputé, luttant pour accepter sa nouvelle identité comme un symbole de résilience. Et naturellement, les personnes handicapées veulent être définies par qui elles sont, mais Plus forte fait valoir que lorsqu'un acte de terrorisme et une tragédie confèrent à quelqu'un ce statut, il lui incombe de se comporter de manière inspirante. Il faut un équilibre et c’est un changement de vitesse difficile à régler pour que la vie s’adapte. Le film se concentre également sur la réadaptation intensive qu'un talent comme Jake Gyllenhaal se consacre entièrement. C’est un travail brut et épuisant sur le plan émotionnel.
2. Rouille et os - 2012
À présent, il est évident que le thème récurrent de cette liste semble être des films axés sur des hommes qui gèrent leurs conditions, font quelque chose d'héroïque ou servent de source d'inspiration. Le réalisateur Jacques Audiard retourne ce récit avec Rouille et os alors que Marion Cotillard incarne Stéphanie, une passionnée de boîte de nuit pro-sexuelle et entraîneuse de baleines qui subit un accident anormal (au cours de cette dernière) en lui prenant ses deux jambes. Pendant ce temps, son nouvel ami, le combattant de rue agressif et violent Ali (Matthias Schoenaerts) montre un côté sensible alors qu'il l'emmène à la plage et l'aide à sortir de la crise émotionnelle et à redécouvrir que la vie vaut toujours la peine d'être vécue. Il aide également à remettre son esprit sexuel sur les rails (le désir n'est pas parti mais elle ne sait pas si elle peut encore avoir des relations sexuelles), en gardant d'abord les choses strictement comme de l'amitié.
Naturellement, ces deux personnalités dépareillées ne tarderont pas à se rendre compte à quel point elles s’aiment et s’affectent profondément. Cela aide aussi que Rouille et os dépeignez hardiment l'intimité sexuelle avec des plans grand angle capturant le corps amputé dans toute sa beauté. Il s'agit d'une brillante juxtaposition entre la rage et la passivité, qui s'intéresse à la romance, à la famille (Ali a aussi un fils) et à l'appréciation du corps humain lui-même.
1. La forme de l'eau - 2017
Ce qui est fascinant La forme de l'eau atterrir au numéro un sur cette liste est qu'il est possible de faire valoir qu'Elisa (Sally Hawkins) et l'Amphibian Man (Doug Jones) pourraient être perçus comme des êtres handicapés. La première est muette et converse en utilisant la langue des signes, menant une vie solitaire (elle a été abandonnée par sa famille), partageant sa chambre avec son amie au placard (un énorme tabou dans les années 70) joué par Richard Jenkins et travaillant comme nettoyeur pour un laboratoire gouvernemental (aux côtés de son amie jouée par Octavia Spencer apportant une légèreté comique). Pendant ce temps, le colonel Richard Strickland (l'un des méchants les plus cruels de Michael Shannon à ce jour découvre et tient l'Amphibian Man pour des recherches inhumaines.
Essentiellement, Guillermo del Toro a conçu une fable cinématographique intemporelle construite sur l'acceptation (pas seulement limitée aux handicaps), avec les scènes physiquement intimes entre Elisa souvent excitée (mais célibataire et probablement fréquemment rejetée) et l'Amphibian Man exécutées comme une beauté inoubliable. Ils sont également juxtaposés à des relations sexuelles plus violentes impliquant Michael Shannon et la femme de son personnage, faisant peut-être une déclaration sur l'amour et le sexe. Bien plus que le chef-d'œuvre de Guillermo del Toro ou le lauréat du meilleur film 2017, La forme de l'eau est une histoire d’amour entre deux exclus qui parle directement au cœur de la communauté des personnes handicapées. C’est un conte de fées réaliste qui montre que l’amour véritable est accessible à tous.
