Une épopée fantastique sous-marine. Un drame tranche de vie sur un enfant souffrant d'une allergie aux œufs. Un homme invisible qui devient un héros improbable. Ces trois histoires sont des segments de Studio Ponoc «S Héros modestes , un film d’anthologie faisant suite au long métrage inaugural très attendu du studio d’animation, Marie et la fleur de la sorcière .
Héros modestes vient aux États-Unis (dans les théâtres 10 janvier et 12 janvier ) au milieu d'une mer de bourdonnement, un peu comme l'année dernière Marie et la fleur de la sorcière , une aventure fantastique enchanteresse et sereine dirigée par le réalisateur de Le monde secret d'Arrietty . Pourquoi tant de buzz autour d'un studio d'animation débutant? Parce qu'il est composé principalement de Studio Ghibli anciens élèves.
Il n’est pas surprenant que le Studio Ponoc se positionne de manière informelle en tant que successeur du Studio Ghibli dans le sillage du légendaire réalisateur d'anime Hayao Miyazaki La retraite (et le retour ultérieur). Le studio naissant a été fondé par Yoshiaki Nishimura , le producteur nominé aux Oscars derrière Isao Takahata L'histoire de la princesse Kaguya , et est composé des 150 employés de Ghibli qui se sont retrouvés sans lieu de travail après la fermeture de la division cinématographique de Ghibli en 2014. Mais bien que de nombreuses entreprises émergentes reculeraient à l'idée d'être comparées à l'un des plus grands studios d'animation à avoir jamais existé, Nishimura embrasse il.
«Au Studio Ponoc, nous avions vraiment l'intention de perpétuer l'esprit Ghibli», a déclaré Nishimura / Film dans une interview via un traducteur. «C'était notre plus grand défi personnel pour atteindre cette barre fixe.»
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À première vue, cet esprit peut être le style d'animation familier et chaleureux du Studio Ghibli que Miyazaki a créé dès le début avec 1984 Nausicaa de la vallée du vent - et n'a pas beaucoup changé depuis lors en dehors des films de Takahata. Et en regardant Héros modestes «Premier segment, cela semble être le cas. Mais le film d'anthologie, qui, selon Nishimura, représentait une opportunité pour les réalisateurs Hiromasa Yonebayashi, Yoshiyuki Momose, et Akihiko Yamashita pour «explorer de nouvelles façons d'aborder la narration et l'expression», est une collection audacieuse de segments radicalement différents qui vont des drames familiaux animés de manière désinvolte à une tragicomédie de haut niveau qui opère dans des nuances de gris très détaillées.
«En fin de compte, pour nous, nous recherchons toujours la bonne expression pour raconter l’histoire», a déclaré Nishimura. 'Quel que soit le' style ', nous choisirons toujours la bonne expression animée pour raconter l’histoire.»
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Vous avez commencé par travailler en tant que producteur pour le Studio Ghibli. Pourquoi avez-vous décidé il y a trois ans de fonder Studio Ponoc?
Ce qui s'est passé à la fin de 2014, c'est que la division de production et la division de cinéma [du Studio Ghibli] ont été fermées et à ce moment-là, Miyazaki-san a annoncé sa retraite - ce qui, bien sûr, il fait des films maintenant - mais à la temps, il nous restait 150 d'entre nous qui voulaient continuer à faire des films comme nous l'avions fait: des films universels qui pouvaient être appréciés des enfants aux adultes. C’est ainsi que Studio Ponoc est né.
Quels ont été les plus grands défis de la création de Studio Ponoc?
Quand nous étions chez Ghibli, vous aviez l'environnement, vous aviez la marque Ghibli et vous aviez le personnel bien établi. Donc, partir de zéro signifiait que nous n'avions pas de marque ni de finances ainsi que la technologie… nous devions repartir de zéro. C'était donc très difficile.
Le Studio Ponoc a sorti son premier long métrage l'année dernière avec Marie et la fleur de la sorcière . Comment était-ce de développer ce film en tant que tout nouveau studio?
Le directeur de Marie et la fleur de la sorcière , [ Hiromasa] Yonebayashi et j'avais déjà fait deux fonctionnalités d'animation complètes chez Ghibli ensemble, nous étions donc très habitués à passer par le développement, la production et tout au long de la distribution. Donc au Studio Ponoc c'était vraiment notre intention de perpétuer l'esprit Ghibli. C'était notre plus grand défi personnel pour atteindre cette barre fixe. Nous sommes donc vraiment très heureux que Marie et la fleur de la sorcière est sorti et ce fut un succès.
Pourquoi avez-vous choisi et avez-vous toujours eu l'intention de choisir Marie et la fleur de la sorcière comme premier film de Studio Ponoc?
Marie et la fleur de la sorcière il s'agit, comme vous le savez, d'une fleur qui pousse une fois tous les sept ans. Et au début, Mary se lance dans une aventure magique, mais ensuite elle se rend compte au cours de son voyage qu'elle n'a pas à compter sur la magie, qu'elle peut compter sur ce qu'elle a. C'était le thème que le réalisateur Yonebayashi et moi voulions mettre dans un long métrage et pouvoir aussi l'enseigner aux enfants. Alors nous avons pensé Marie et la fleur de la sorcière était un premier long métrage d'animation très approprié pour Studio Ponoc.
Comment décririez-vous l’objectif de Studio Ponoc en tant que studio d’animation?
Au Studio Ponoc, nous aimons les enfants et nous aimons apporter des histoires aux enfants. Et à l'heure actuelle, la population mondiale dans son ensemble commence à pencher davantage vers les personnes âgées plutôt que vers une population plus jeune, et puis vous avez Netflix et Hulu et tous ces services de streaming qui ont tendance à s'adresser aux adultes. Notre intention est donc de créer quelque chose spécifiquement pour les enfants qu'ils peuvent appeler le leur.
En raison du style d’animation de Mary et de la fleur de la sorcière ressemblant aux films de Ghibli et du nombre d’alums de Ghibli au Studio Ponoc, les gens ont parlé de votre studio comme du successeur de Ghibli. Y a-t-il une pression qui accompagne cette attente?
Non, il n'y a en fait aucune pression du tout parce que nous avons une génération qui a grandi en regardant le travail du réalisateur Takahata et de Miyazaki-san, donc non seulement nous voulons perpétuer l'esprit de Ghibli, mais nous le pouvons aussi.
Maintenant que Hayao Miyazaki sort de sa retraite et redémarre le Studio Ghibli, cela a-t-il affecté les choses au Studio Ponoc?
Tout d'abord, en tant que fans, nous sommes très heureux qu'il revienne à la création de fonctionnalités plus animées, et malheureusement M. Takahata est décédé, mais au Studio Ponoc, nous cherchons à créer des fonctionnalités animées qui soient meilleures ou tout aussi bonnes que celles du Studio Ghibli. a fait.
Votre film de suivi de Marie et la fleur de la sorcière est un film d’anthologie, Héros modestes. Alors pourquoi avez-vous décidé de poursuivre avec ce film?
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Nous avons décidé de créer une série de courts métrages, car contrairement à une fonctionnalité complète, nous pouvons explorer différents styles, thèmes et expressions. Dans le cas d'un long métrage, il faut continuer longtemps un certain thème alors que pour les courts métrages, nous avons pu explorer de nouvelles façons d'aborder la narration et l'expression. Nous avons donc saisi cette opportunité pour pouvoir nous remettre en question de nouvelles manières.
Cela signifie-t-il qu'à l'avenir, nous verrons différents styles d'animation et projets expérimentaux de Studio Ponoc?
Tout le monde a tendance à penser que Ghibli n'a qu'un seul style, mais c'est à ce moment-là que le réalisateur Takahata est entré - si vous regardez Princesse Kaguya et Mes voisins les Yamadas , ceux-ci sont différents. Si vous regardez l'intégralité de Ghibli, il n'y a pas de style spécifique à Ghibli. Une chose que nous avons apprise pendant que nous étions chez Ghibli, c'est qu'il ne s'agit tout simplement pas de votre histoire, car l'animation peut repousser les limites de la narration et de l'expression. Il doit s'agir d'une combinaison d'histoire et d'expression, il ne peut pas être très centré sur l'expression ou sur l'animation. Cela ne deviendra pas l’histoire et l’expression finalisées que nous recherchons. En fin de compte, pour nous, nous sommes toujours à la recherche de la bonne expression pour raconter l’histoire. Alors quel que soit le «style», nous choisirons toujours la bonne expression animée pour raconter l'histoire.
Quels nouveaux projets pouvons-nous attendre de Studio Ponoc?
La plupart sont encore en développement, mais vous verrez des animations de notre part qui sont destinées aux enfants, mais que les adultes peuvent également apprécier.
Cette interview a été éditée et condensée .
