Dans le film d'horreur de 2013 L'enfer vert , Lorenza Izzo La représentation d'un activiste naïf piégé sur une île avec un groupe de déviants est largement oubliée au milieu de la dépravation gratuite qui vole chaque scène. Cependant, j'ai toujours trouvé que sa représentation d'un cerf bien intentionné pris dans les phares était la performance la plus audacieuse, captivante et obsédante du film. Elle a donné à l'étudiante Justine la vulnérabilité d'une jeune femme qui avait du mal à accepter sa place dans le monde, et l'innocence orgueilleuse qui a conduit à son éventuelle piégeage. Et elle le fait avec la grâce timide qui garde le spectateur de son côté tout au long du long métrage, même après avoir refusé si catégoriquement de rester dans sa propre voie.
Cette grâce est en plein écran dans Les femmes sont des perdantes , Lissette Feliciano Le film audacieusement original et magnifiquement doux-amer, basé sur de vrais événements, qui vient de faire sa première au SXSW. Alors que Celina Guerrera, une écolière catholique brillante et talentueuse de San Francisco des années 1960 qui se retrouve dans l'eau chaude après qu'une indiscrétion crée une série de conséquences dévastatrices, Izzo transforme le monologue intérieur de son personnage en mouvements et gestes. Elle bouge avec l'aplomb d'une danseuse, ses pas comme des explosions sur des trottoirs inclinés, ses épaules se balançant comme la plus haute cime des arbres dans la brise de l'après-midi. C'est une star en devenir, et le monde ferait bien de le remarquer.
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La performance d’Izzo n’est absolument pas sensible. Le film non plus, d'ailleurs. Son esprit est peut-être ambitieux dans la nature - une mathématicienne née, elle rêve d'une carrière, d'une clôture blanche et d'un moyen de sortir de son quartier sans issue - mais elle continue de se retrouver entraînée dans les obstacles composés d'être jeune et seule. Elle se propose de surmonter l'oppression de la pauvreté et d'investir dans un avenir qui crée de nouveaux précédents pour l'époque où elle réside, mais elle tombe amoureuse d'un garçon en congé de l'armée et se retrouve avec un enfant hors mariage. Elle travaille plusieurs emplois, comme dactylo, comme concierge, et elle économise autant d'argent qu'elle peut, mais son père avide exige qu'elle paie plus de la moitié pour sa part du loyer car à ses yeux, elle n'est encore qu'une pécheuse. vivant sous son toit. Ses options pour l'avenir sont limitées et, dans ses actions, nous voyons une femme faire de son mieux pour se ménager une place dans un monde qui semble apte à la punir d'avoir osé exister. Chaque fois qu'elle bouge, l'air autour d'elle semble trembler, sa silhouette élancée se débat contre un poids invisible, les chaînes camouflées de son statut socio-économique peintes par le silence.
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Il semble certainement intentionnel que les gestes soient au centre de la scène dans les débuts de réalisateur de Feliciano. Son premier long métrage apporte une perspective vibrante et agressive au mouvement féministe, une perspective qui apparaît comme brute et confiante, bien que sa méta nature puisse aggraver ceux qui considèrent briser le quatrième mur comme une astuce de salon en cours. Inspiré par les événements de la vie réelle qu'elle et sa mère ont vécus de première main en tant que femmes latines en Amérique, Feliciano a écrit, réalisé et produit le film, qui raconte l'histoire d'une mère célibataire luttant pour survivre, mais raconte l'histoire familière avec le férocité supplémentaire de quelqu'un qui refuse d'adhérer au système de castes dans lequel il est né. Alors que le film avance dans les années 1970 et que Celina passe d'un travail à l'autre, apprenant lentement les astuces et les outils qu'elle peut utiliser pour faire fonctionner le capitalisme pour elle pour une fois, il est difficile de ne pas voir le rythme tumultueux de ses promenades effrénées comme des pas dans une danse. numéro, le jaune moutarde de son pull sautant contre le gravier gris, ses mains tremblantes vibraient de frustration pure à travers sa peau.
Quiconque a grandi comme autre chose qu'un homme blanc cis et riche aux États-Unis peut s'identifier à l'idée que rien dans cette vie n'est gratuit, que son temps vaut la moitié moins que celui d'un enfant du fonds fiduciaire. Et pourtant, en mettant en place chaque scénario pour le public comme si nous participions à une pièce immersive, le film devient physique. Quand Celina éclate dans un moment de fureur, criant à l'écran, nous demandant si nous sommes prêts à ramper hors de notre peau, c'est difficile de ne pas sentir son feu, son cœur est si proche du nôtre, la chaleur palpable, grillée frénétique flammes.
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Le résultat est un film qui change de ton, mais délibérément. Les femmes sont des perdantes existe à l'intérieur de son propre sous-genre. Grâce à l'utilisation d'une créativité à petit budget et d'une énergie contagieuse, le réalisateur Feliciano et sa star Celina poussent obstinément le potentiel de leur intrigue bien au-delà de ce que quiconque attend d'eux et de leurs moyens limités. Il est également rafraîchissant de voir un film se concentrer non seulement sur le voyage de son protagoniste, mais aussi sur ses personnages de soutien, couvrant les chemins de ceux d’origine japonaise et autochtone en plus de ceux de Celina. Mais en fin de compte, c'est le spectacle d'Izzo. Sa performance insuffle une nouvelle vie à une histoire que nous avons apparemment vue d'innombrables fois auparavant, maintenant refaite.
/ Classement du film: 9 sur 10
