Il y a tellement plus que nous allons apprendre sur l'actrice néo-zélandaise Thomasin McKenzie Dans les années à venir. À chaque nouveau rôle, nous voyons ses capacités mises à l'épreuve et nos attentes dépassées. Après un petit rôle dans Le Hobbit: la bataille des cinq armées alors qu'elle était à peine adolescente, elle a continué à travailler dans des courts métrages et des séries télévisées locales, jusqu'à son rôle décisif en 2018 dans Debra Granik Est très acclamé Ne laisse aucune trace , en face de Ben Foster.
Sans surprise, les offres et le travail sont arrivés rapidement, et en 2019, elle peut être vue dans la fonctionnalité Netflix qui vient de sortir. Le roi , dirigé par David Michôd et co-vedette Timothée Chalamet et Robert Pattinson , dans lequel elle joue la sœur de Henry V. Philippa. Au Festival international du film de Toronto plus tôt cette année, elle a également joué dans le drame policier biographique australien Véritable histoire du Kelly Gang , qui ouvrira vraisemblablement aux États-Unis en 2020. Et en septembre 2020, elle sera vue dans la réalisation Edgar Wright Dernier travail de, Dernière nuit à Soho .
Mais c'est sa remarquable prise actuelle en tant qu'adolescente juive Elsa dans l'écrivain / réalisateur Taika Waititi S Jojo Lapin qui lui fait des remarques importantes dans cette satire de la Seconde Guerre mondiale qui suit un garçon allemand solitaire nommé Jojo ( Roman Griffin Davis ) dont la vision du monde est bouleversée lorsqu'il découvre sa mère ( Scarlett Johansson ) cache une jeune fille juive dans leur grenier.
/ Le film s'est entretenu avec McKenzie à Chicago lors du récent Festival international du film de Chicago, et elle a discuté de la responsabilité de jouer le seul personnage juif dans un tournage de film pendant la Seconde Guerre mondiale en Allemagne, des avantages de tourner chronologiquement et pourquoi elle pense que c'est important. histoire d'être racontée aujourd'hui. Jojo Lapin est en version limitée, ouverture plus large dans les semaines à venir.
Chaque fois que Jojo revient à Elsa au cours du film, nos connaissances sur son histoire, sa personnalité et la façon dont elle a fini dans la maison grandissent. Pendant une grande partie du film, vous tourniez dans un seul endroit, avez-vous pu filmer chronologiquement pour rendre plus naturel la représentation de cette croissance? Je sais que ce n’est pas ainsi que les films sont généralement réalisés.
Nous avons effectivement tourné Ne laisse aucune trace chronologiquement, et pour ce film, je pense que nous avons filmé ces scènes plus ou moins dans l'ordre. Nous ne filmions pas la fin au début.
En tant qu'acteur, cela doit être utile - presque comme faire une pièce de théâtre et la progression a plus de sens.
Absolument. Avec tournage Ne laisse aucune trace , c'était presque comme si nous ne filmions rien. Je savais que nous travaillions, mais j'avais l'impression de le faire et de le vivre. J'habitais la vie de cette personne pendant la période du tournage. Ce n’était pas comme une méta-performance ou quoi que ce soit. J'ai fait un film cette année [ Dernière nuit à Soho ] où nous n'avons pas beaucoup tourné dans l'ordre chronologique, et cela demande beaucoup de planification. J'ai fini par avoir à rédiger une chronologie pour toutes les scènes et à y revenir et à partir. «Nous sommes ici maintenant, et j’ai déjà filmé ce moment. Mais je n’ai pas encore filmé ça, donc je ne sais pas que cela s’est produit. » C'était un peu un jeu d'esprit.
Quand nous tournions Jojo Lapin , Je cherchais toujours qui était Elsa. Au début, dans la toute première scène que nous avons tournée, c'était la toute première scène dans laquelle vous voyez Elsa. Et quand j'ai commencé ce jour-là, j'avais une idée d'Elsa, mais j'ai terminé avec une idée complètement différente de qui elle était. Il est vraiment utile de filmer dans l'ordre chronologique, car au fur et à mesure que le tournage avance, vous apprenez plus de choses sur votre personnage et grandissez avec eux. Comme avec Ne laisse aucune trace , c'était bizarre de le regarder en arrière parce que je me regardais vieillir. Mes cheveux poussaient, mes traits s'assombrissaient d'une manière ou d'une autre. Je pouvais voir ces changements se produire au fur et à mesure que l'histoire se développait.
ki bagay pouw fè lèw raz
Lorsque vous avez lu le scénario de Taika pour la première fois, que retenez-vous d’Elsa et de son histoire qui vous a accroché?
Je pense que c'était sa force. Cette histoire a été racontée de nombreuses fois de différentes manières, et il y a eu beaucoup de variations similaires d'Elsa, qui est en quelque sorte un personnage d'Anne Frank. Ce que j'ai aimé d'Elsa dans Jojo Lapin c'est que vous voyez vraiment sa force et que vous comprenez qu'elle n'est pas seulement une victime, mais qu'elle est une victime, bien sûr, mais ce n'est pas ce qui la définit - elle est tellement d'autres choses, ce n'est pas quelque chose que vous voir toujours ce genre de personnage dans un film sur la Seconde Guerre mondiale.
Étant le seul personnage juif du film, étiez-vous plus conscient de sa nature représentative, du fait qu'elle représentait cet événement et tout un peuple? Parlez-moi du poids de la responsabilité qui vous incombe et de ce que vous avez fait pour vous assurer que vous l'avez compris dans le spectacle.
Oui tout à fait. C’est quelque chose auquel j’ai pensé avant même d’avoir le rôle. Je pensais que c’était une grande responsabilité, et vous représentez beaucoup de gens, et ce n’est pas quelque chose que vous pouvez prendre à la légère. Cette communauté de personnes a vécu tellement de choses - leur histoire n'est pas une blague, donc c'était définitivement quelque chose qui était dans mon esprit pendant tout le tournage, même maintenant. En préparation, c'était ma priorité principale, m'assurer que je connaissais les faits et que j'avais une certaine compréhension de leur histoire de ce qu'ils ont vécu. Je ne pourrais jamais le comprendre pleinement, personne qui n’a pas vécu ce qu’il a vécu ne le pouvait. Mais je voulais en savoir le plus possible, alors j'ai fait beaucoup de recherches.
J'aborde toujours de nouveaux rôles avec la recherche - c'est l'une de mes parties préférées du processus, la recherche. Mais avec un, c'était à un tout autre niveau. Dès le départ et tout au long du tournage, j'ai recherché et lu des livres comme Le journal d'Anne Frank et environ quatre autres livres sur les jeunes filles juives vivant l'Holocauste. J'ai utilisé notre outil moderne, Internet, et j'ai regardé La liste de Schindler . Quand j'étais en Nouvelle-Zélande, je suis allé dans des musées. Fait intéressant, la Nouvelle-Zélande a été le premier pays à déclarer la guerre à l'Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale à cause du décalage horaire - donc pendant quelques heures, c'était la Nouvelle-Zélande contre l'Allemagne.
Et une fois arrivé à Prague, j'ai passé beaucoup de temps à me rendre dans différents cimetières, y compris le cimetière juif avec ma gérante, qui est elle-même juive. Je suis allé à l'ancienne et nouvelle synagogue et à la synagogue espagnole, également dans le quartier juif, qui a été très bien conservé. J'ai travaillé avec un historien qui m'a dit que les nazis avaient l'intention d'utiliser le quartier juif de Prague comme musée pour une race éteinte, ce qui vous rend malade de penser.
J'allais poser des questions sur Prague, car elle a encore une atmosphère ancienne européenne. Est-ce que cela vous a donné l'impression de remonter le temps?
Ouais, tu le fais vraiment. Je n'ai pas pu passer beaucoup de temps sur place dans les différents sites où ils ont filmé, mais Roman parle pendant les questions-réponses du moment où il tournait ces scènes dans la ville, il avait vraiment l'impression d'être là en 1944.
J'ai lu quelque part que Taiki voulait que tu regardes Méchantes filles et Bruyères avant de tourner ça, parce qu'il pensait qu'Elsa était peut-être une sorte d'intimidatrice à l'école. Qu'est-ce que cela a ajouté au personnage pour vous?
Cela a définitivement changé ma vision d'Elsa. Quand j'ai rencontré Taiki pour la première fois, je suis allé à cette réunion avec toutes ces recherches que j'avais faites et j'avais cette certaine confiance parce que je voulais qu'il sache que j'avais fait le travail. Alors je lui ai dit tout cela, et il a dit: «Oh, ouais. Frais. Allez voir Méchantes filles et Bruyères . » [rires] Et je suis tellement heureux qu'il ait fait ça parce que ça a vraiment changé ma perception d'Elsa. S'il ne m'avait pas dit de regarder ces choses, je l'aurais joué comme là où nous aurions vu moins de sa force, et elle aurait été différente. Mais regarder ces films m'a fait réaliser qu'elle a vécu toute une vie avant la guerre, et qu'elle a tellement de couches, tellement d'expériences, et elle n'a pas toujours été considérée comme un monstre. C'est donc quelque chose auquel je devais penser dans cette performance.
Chaque fois qu'un cinéaste réalise un décor de film à une période donnée, vous vous demandez pourquoi le moment est venu de raconter cette histoire. Pourquoi pensez-vous que cette histoire est importante à raconter aujourd'hui?
ki jan yo pa santi yo koupab de kopye
Tout le monde sait qu'il y a beaucoup de colère dans le monde en ce moment, et les gens avec des idées haineuses sont encouragés à exprimer ces croyances à une plus grande échelle - ou peut-être à une échelle similaire. Ces pensées ont toujours existé, maintenues sous terre, peut-être pas si remarquées. Mais maintenant, ils sortent au grand jour, et les gens haineux ont un certain niveau de confiance ces jours-ci. Je pense qu’il est important pour ces gens et tous les types de personnes, de tous âges, de voir ce film et de se rappeler de penser à notre passé et de se rappeler ce qui a conduit à la Seconde Guerre mondiale, quelles ont été les causes de l’Holocauste. Il y a des similitudes entre ce qui a causé la Seconde Guerre mondiale et la façon dont nous sommes arrivés à ce lieu de colère, et comment les choses semblent s'aggraver aujourd'hui.
Je sais qu'il y a eu beaucoup de discussions sur l'utilisation de l'humain ici et sur l'opportunité de rire sur le sujet. Mais je pense que cela approfondit les émotions. Je dois admettre que je n’étais pas préparé à l’émotion que j’ai ressentie tout au long du film. En regardant Taiki travailler, pourriez-vous le repérer en train d'ajuster l'humour à différents endroits?
Ouais, et je pense qu'une grande partie de ce processus était également dans le montage. Ils ont testé Jojo Lapin 15 moments différents sur différents publics, et à partir de là, ils savaient à quels moments dans le film l'humour pouvait être trop ou pas assez, et ils ont pu s'ajuster en fonction de ces projections de test. C'est définitivement quelque chose sur lequel Taiki a beaucoup travaillé. Comme vous l’avez dit, vous entrez définitivement dans ce film sans vous attendre à être aussi ému émotionnellement, et Taiki dit que c’est parce que vous vous lancez dans une comédie et non les bras croisés en vous attendant à ce qu’on vous dise d’écouter. Vous êtes ouvert et réceptif aux émotions. Lorsque vous le regardez, vous êtes vraiment sur des montagnes russes. Je me souviens lors de la première à Toronto, où je l'ai regardé pour la première fois avec une grande foule, nous avions l'impression que tout le monde traversait cela ensemble et ressentait exactement la même chose en même temps. Je ne pense pas que cela aurait été à cette échelle s’il avait été un drame pur et dur. Je pense que la comédie a ouvert les gens à ce film.
Je veux vous poser des questions sur une scène spécifique, celle avec Stephen Merchant, où il regarde ce livre que Jojo a rassemblé avec tous les mythes juifs blessants. C’est une scène déterminante pour votre personnage, car elle doit simuler la propriété de quelque chose de si haineux pour son peuple afin de rester cachée. Parlez-moi de l'importance de cette scène pour vous.
Pour cette scène, nous voyons Elsa entrer dans une pièce remplie de nazis et de personnes qui ont qualifié sa famille et ses amis de chose dégoûtante comme de la vermine et un monstre et ont raconté tant de mensonges sur elle et son peuple. Et nous la voyons entrer dans cette pièce et dire: «Ce que vous dites de moi n'est pas vrai. Je suis ici. Je suis toujours debout, et vous n’avez aucune idée que je suis une personne juive, mais vous avez créé toute cette image de moi. » Il y a tellement de force chez Elsa dans cette scène, qui est incroyablement émouvante à voir. Quand elle doit dire «Heil Hitler» aussi, c’est difficile. Et dans la seconde moitié de cette scène, nous la voyons vraiment incertaine et déséquilibrée pour la première fois, car avant cela, elle détenait tellement de pouvoir et de confiance sur Roman, et dans cette scène, elle ne sait pas quoi faire parce qu'elle ne le fait pas. Je ne sais pas si elle va se faire prendre.
Merci beaucoup. Bonne chance avec ça.
Merci.
