S'il y a un art dans le commentaire d'un bon réalisateur, alors la piste de commentaire pour Le Limey est l'équivalent de celui de Picasso Guernica . Le réalisateur Steven Soderbergh et l'écrivain Lem Dobbs apparaissent sur la piste, et cela ne commence pas comme le fait un commentaire traditionnel, avec une introduction maladroite à une exploration discursive d'un long métrage de ce qui se joue à l'écran. Au lieu de cela, commencer le commentaire, c'est avoir l'impression que vous avez sauté au milieu, car cela commence avec les deux hommes au milieu de la dispute. Le commentaire lui-même reflète le récit saccadé, nerveux et inattendu qui se déroule à l'écran, alors que nous apprenons progressivement que Dobbs - qui respecte beaucoup Soderbergh - est frustré par la façon dont son scénario est devenu le drame policier elliptique qui reste le meilleur film du réalisateur. .
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Parlez-moi de Jenny
Du point de vue de l’écrivain, il est facile de repérer la frustration. Le Limey , aussi merveilleux soit-il, semble rarement être le genre de film dont le plus grand atout est son scénario. Le principe est tout droit sorti d'un petit livre de poche miteux que vous pourriez lire sur un vol cross-country, le cachant derrière le magazine de la compagnie aérienne afin de ne pas éveiller les soupçons parmi vos compagnons de voyage. Dans la séquence d'ouverture austère, qui se déroule sur The Who's 'The Seeker', nous rencontrons Wilson (Terence Stamp), un ex-détenu britannique raffiné qui a atterri à Los Angeles pour faire la lumière sur la mort de sa fille adulte, Jenny. Cela signifie que Wilson finira par s'emmêler avec des criminels d'Angeleno ainsi qu'avec un producteur de disques louche (Peter Fonda), le tout au nom de la justice pour sa fille séparée.
Soderbergh a souvent dit que son travail avait été influencé par le réalisateur britannique Richard Lester, dont le travail allait aussi loin que la réalisation des Beatles dans Nuit d'une dure journée à la barre (au moins une partie) Superman II . L'admiration et l'appréciation de Soderbergh pour le travail de Lester ne sont pas que des paroles en l'air, non plus lui et Lester ont eu une longue conversation qui comprenait le 2000 livre S'en tirer . Les préférences stylistiques de Soderbergh en Le Limey sont peut-être plus directement influencés par le travail de Lester, avec une pléthore de sauts inattendus, juxtaposant le son d'une scène à une autre scène qui pourrait se dérouler beaucoup plus tôt (comme dans, des décennies plus tôt) ou plus tard dans la saga de Wilson, et d'autres fioritures.
Ces méthodes étranges et peu orthodoxes ont un succès inattendu, car tout ce qu’elles font est de nous mettre dans l’état d’esprit fracturé de Wilson, alors qu’il essaie de garder son sang-froid tout en saisissant le niveau de semence et de corruption de la scène musicale de L.A. Une grande partie du film, du montage net de Sarah Flack conçu pour vous garder au dépourvu à la cinématographie portative d'Edward Lachman en passant par la partition palpitante, morose et répétitive de Cliff Martinez, contribue à l'ambiance décalée et dégoûtante. Pour Soderbergh, Le Limey a également représenté un pas en avant important dans la consolidation de son retour en tant que cinéaste à regarder.
Feuilles de thé
Soderbergh a presque fait irruption sur la scène indépendante à la fin des années 1980 avec sexe, mensonges et bande vidéo , une étude de personnage percutante qui a non seulement fait son nom, mais a contribué à faire du Festival du film de Sundance une conscience culturelle plus large en tant qu'arbitre reconnaissable du bon goût indie. Bien que Soderbergh n'ait jamais cessé de faire des films, ses autres films des années 1990, de la quatrième Schizopolis au drame d'époque roi de la colline , n'a jamais eu tout à fait le même impact.
L'été 1998 a donné au cinéaste une chance d'utiliser à la fois ses propres épanouissements d'auteur distinctifs avec une histoire plus commerciale. Hors de vue , l'adaptation du roman d'Elmore Leonard, a été un réveil pour le public non seulement au talent de Soderbergh mais aux talents de ses stars, George Clooney, qui essayait encore de sortir de son moule d'acteur de télévision à l'époque, et Jennifer Lopez, qui reçoit maintenant des hosannas critiques pour son travail dans Les arnaqueurs , des éloges qu'elle n'a pas reçus au même niveau depuis son rôle ici en tant que maréchal américain Karen Sisco.
Hors de vue a été un succès modeste, ne rapportant que 37 millions de dollars sur le marché intérieur à l'été 1998 en tant qu'option de contre-programmation pour les adultes qui ne voulaient pas simplement regarder un blockbuster lourd d'explosion. Mais cela a signalé à Hollywood que la bizarrerie de Soderbergh pouvait être exploitée pour des histoires plus simples - là aussi, une partie du style elliptique de Le Limey est présent dans une scène de sexe intensément érotique entre Sisco et le criminel de Clooney, Jack Foley, ou dans sa chronologie foutue.
Je suis dans votre manoir maintenant
Il est facile, de manière trompeuse, de regarder Le Limey comme une autre aberration sur le C.V. de Soderbergh C'était un drame policier à petit budget (10 millions de dollars), avec un chiffre d'affaires encore plus bas au box-office (3,2 millions de dollars). L'année d'après Le Limey , Soderbergh a réussi un exploit incroyable, remportant deux nominations aux Oscars pour le meilleur réalisateur, pour les deux Erin Brockovich et Circulation , ce dernier lui a valu l'Oscar. L'année suivante, il a dirigé le remake de Ocean’s Eleven , toujours l'un des plus grands succès de sa carrière et l'un des films les plus agréables de ces 20 dernières années, mettant en vedette un ensemble de stars avec lesquelles il a travaillé à plusieurs reprises, de Clooney à Matt Damon et Julia Roberts. Le Limey principalement (mais pas entièrement) des acteurs avec lesquels il n'a plus jamais travaillé ou ne l'ont fait que brièvement. (Le timbre correspond à ce dernier camp, faisant un très bref caméo dans le peu vu Frontal complet .)
Mais ces acteurs ont eu un impact indélébile dans ce film unique, à la fois grâce au scénario sombre et simple de Dobbs (ou à la version laconique que nous avons devant la caméra) et à la direction sans faille de Soderbergh. Au cours des 20 dernières années, l'un des moments les plus mémorables du film est devenu un choix facile pour le type de scène de film que vous ne pouvez pas vous empêcher de revoir sur YouTube. C'est une pièce maîtresse assez simple, dans laquelle Wilson rend visite à un groupe de durs dans un entrepôt indescriptible, sachant qu'ils ont un lien avec sa fille Jenny après avoir d'abord battu Wilson, il revient avec un petit revolver, tue la plupart des hommes, seulement pour en laisser un après lequel il crie (avec du sang éclaboussé sur son visage): «Dis-leur! Dites-leur que je viens! Dites-leur que je viens! '
konbyen se valè adison rae nèt
La performance engagée de Stamp - passer en quelques minutes d’un stéréotype délibéré d’Anglais à l’accent caricatural de Cockney à un tueur au visage de pierre - rend la scène mémorable. Mais il en va de même pour les choix de réalisateur de Soderbergh. La décision de présenter quelques sauts alors que nous regardons le rôle principal entrer dans les détails sinistres sur la façon dont il voulait agresser sexuellement la fille décédée de Wilson, ainsi que la caméra portative restant ostensiblement à l'extérieur de l'entrepôt alors que Wilson revient pour jouer le meurtre. la justice contribue tous à une séquence viscéralement divertissante et impitoyable dans un film qui en regorge.
Cette scène atteint également un équilibre important qui est devenu une sorte de marque de la carrière de Soderbergh, dans laquelle il en a souvent fait un pour «eux» (étant le système de studio) et un pour lui-même. Des films comme Hors de vue et Ocean’s Eleven sont aussi proches que Soderbergh a réussi à faire quelque chose pour tout le monde. Ils présentent des célébrités de la liste A dans des histoires facilement commercialisables avec des moments qui plaisent à la foule, mais ces films sont également filtrés à travers une ambiance distincte des années 70 qui se sent stridentement en dehors du système hollywoodien. Le plus souvent, entre ses plus grands succès, Soderbergh fait un film comme Bulle ou alors Le bon allemand , des films qui existent autant comme des expériences que des longs métrages. Et cette mentalité a d'abord été vraiment testée avec Le Limey .
Debout sur la confiance
L’un des charmes du film est sa brièveté - il ne dure que 89 minutes, et une partie de cette durée comprend des flashbacks sur la vie de Wilson en tant que jeune homme. Sauf que ces flashbacks sont des scènes d'un autre film, le drame de l'évier de cuisine Ken Loach de 1967 Pauvre vache . Il y a une résonance supplémentaire à ces flashbacks, car ce n'est pas l'un de ces trucs paresseux dans lesquels le public voit une photo d'un personnage d'un temps plus jeune, clairement trafiqué d'une manière ou d'une autre. Quand on voit le jeune Wilson, ce n'est peut-être pas Terence Stamp comme Wilson, mais c'est Stamp en tant qu'homme beaucoup plus jeune et plus dur. Revenir au visage battu par les intempéries de la con de longue date est presque étouffant. Le film entier est imprégné de ce sens de l'intensité du passage du temps, l'élément expérimental étant le sentiment de regarder de vieux joueurs au cinéma obtenir une autre photo sous les projecteurs.
La cruauté du temps mis à part - qui joue autant dans les jeux de slimeball Fonda, se veut une icône musicale de la contre-culture des années 60, comme si celle de Fonda Easy Rider -era la célébrité pourrait être transférée à la musique rock au lieu des films - Le Limey est un thriller sombre et drôle alors même qu'il tend vers une conclusion tragique. La première rencontre de Wilson avec le personnage de Fonda, Terry Valentine, a lieu lors d'une soirée chic chez lui dans les collines d'Hollywood, alors que nous voyons plusieurs versions de ce qui pourrait se passer lors de leur première rencontre, puis de la rencontre réelle, associée à un moment parfaitement cadré dans que Wilson abat un garde de sécurité en arrière-plan d'un petit entretien insensé.
ki jan yo konnen si li sèlman vle fè sèks
Il y a aussi une scène impassible dans laquelle Wilson est amené à un enquêteur de la DEA (Bill Duke, qui est récemment apparu dans l'excellent film Netflix de Soderbergh Oiseau volant haut ), avec le premier mettant son meilleur accent de Cockney, plein d'argot absurde dans un monologue rapide, et obtenant la réponse sèche: «Il y a une chose que je ne comprends pas. Ce que je ne comprends pas, ce sont tous les putains de mots que vous dites. ' La scène réussit largement malgré de nombreux choix stylistiques et esthétiques du film, un de ces moments qui reflète la dureté de l’histoire de Dobbs.
Telle est l'intégralité de Le Limey , un film qui fonctionne grâce à des choix de réalisateurs soigneusement conçus et modulés, parfois (sinon souvent) au mépris du scénario filmé. Lem Dobbs a peut-être été frustré dans un certain sens par le filtrage de son scénario par Soderbergh à travers un sens visuel, mais les deux hommes travailleraient à nouveau sur le thriller pulpeux de 2011. Détraqué , lui-même un film B d'une intensité mémorable avec une grande distribution. Mais Le Limey reste le sommet de la carrière de son réalisateur, qui a depuis réalisé de nombreux films merveilleux, mais peu d’entre eux ont été aussi capables de dépouiller au fond le style old-school qui a fait son nom au cours des deux dernières décennies.
