Steven S. DeKnight est une présence constante à la télévision depuis la fin des années 90, travaillant sur des émissions comme Buffy contre les vampires , ange , Smallville , Spartacus , et plus récemment, Marvel's Daredevil . Et bien qu'il ait réalisé des épisodes de la plupart de ces émissions au fil des ans, Soulèvement du bord du Pacifique marque ses débuts en tant que réalisateur.
Plus tôt ce mois-ci, j'ai parlé avec DeKnight dans une bande-annonce climatisée sur le terrain d'Universal Studios, où il a expliqué comment le film avait changé après Guillermo del Toro est sorti du fauteuil du réalisateur, comment ses antécédents à la télévision l'ont inspiré à élaborer une approche de la salle des écrivains pour ce scénario, la culture pop qui l'a influencé ( Johnny Sokko et son robot volant , quelqu'un?), travaillant avec le directeur de la photographie de Star Wars: Le réveil de la force pour donner vie à cette suite de la taille d'un jaeger, et bien plus encore.
Interview de Steven S. DeKnight
Guillermo del Toro a déclaré qu'il avait initialement écrit un scénario pour cela et travaillé sur quelques brouillons avant de finalement s'éloigner pour diriger La forme de l'eau . Quels types de changements avez-vous apportés à ce script pour y mettre votre propre cachet?
Nous sommes partis de zéro. J’ai monté une salle d’écrivains, très à la télévision. Moitié écrivains de télévision, moitié auteurs de longs métrages. J'avais en tête un scénario que j'avais présenté à Guillermo et qu'il aimait, alors j'ai écrit un plan de huit pages, et à partir de ce plan, les autres écrivains m'ont aidé à tout étoffer. J'ai choisi deux de ces scénaristes pour co-écrire le scénario. Nous étions tellement pressés que nous devions tous prendre un morceau et commencer à y travailler.
Quel a été ce processus pour vous et votre équipe? Vous venez de casser littéralement le script en sections, puis de tout combiner?
Ouais, en gros, ce qui s'est passé, c'est moi et deux autres écrivains: Emily Carmichael et Kira Snyder. Et nous avons cassé le scénario à peu près en deux. Emily en a pris une moitié, Kira a pris l'autre moitié, et comme ils terminaient des scènes, ils me les envoyaient et je les retravaillais pour tout mettre ensemble. C'était donc un processus très rapide et très semblable à la télévision.
Lorsque vous écrivez et dirigez vous-même quelque chose, vous êtes en mesure d’écrire avec les yeux d’un réalisateur, sachant ce qu’il est possible et pratique d’accomplir sur le plateau. Mais vous avez travaillé avec quelques écrivains différents là-dessus. Y a-t-il eu des moments ou des scènes que l'un de vos co-scénaristes a inventés qui ont amené l'écrivain en vous à dire: «C'est une excellente idée», mais le réalisateur en vous a dit: «Comment diable allons-nous y parvenir?
Tout le temps. Surtout dans la salle où des idées ont été présentées, des idées fantastiques, et j'ai dû dire: `` Écoutez, j'adore cette idée, mais c'est 30 millions de dollars supplémentaires que nous ne pourrons pas dépenser. '' Ou `` Nous n'allons pas pour pouvoir tuer le personnage principal 20 minutes après le début du film.
C'était sur la table?
ki jan yo sispann renmen yon moun ki pa renmen ou ankò
Tout est sur la table. Ce que j’aime dans le processus d’une salle d’écrivains, c’est même en tant que réalisateur / co-scénariste, je jette beaucoup de mauvaises idées. Je lance une idée et tout le monde dit: `` Eh bien, nous n'aimons pas ça parce que ça. '' Et je me disais: `` Ouais, en fait, tu as raison. '' Donc, percer des trous dans l'histoire fait partie de le processus, et tout le monde pique tout le monde. C'est fantastique.
Qu'est-ce qui vous a poussé à les choisir pour ce projet chez Kira et Emily?
J'avais déjà travaillé avec Kira. Elle faisait partie de ma salle d’écrivains lorsque je développais une émission militaire de science-fiction pour Starz appelée «Incursion». Je la connaissais donc très bien à partir de là, et j’ai toujours adoré son écriture. Elle a en fait écrit un scénario pour ça et je me souviens avoir dit que c'était la première fois que je lisais un scénario de quelqu'un d'autre que je voulais réaliser, ce n'était pas mon truc. Et Emily que j'ai rencontrée par l'intermédiaire de Legendary. J'ai vu l'un de ses courts métrages qu'elle a fait, ce que j'ai trouvé absolument génial. C'était bizarre, il y avait de grands personnages.
Lequel était-ce?
C'était celui des deux voleurs. Vraiment super. Je ne me souviens plus de son nom. [ Mettre à jour : C'est appelé Le fer , et tu peux regardez-le ici .] Mais j'ai été vraiment impressionné et j'ai senti d'un point de vue instinctif que ces deux-là seraient les bonnes personnes. Nous avons rédigé tout un brouillon avec [ Pacific Rim personnage principal] Raleigh Beckett en tant que leader du film, l'a terminé. Et littéralement le jour après que nous l'ayons fini, Charlie [ Hunnam , qui a joué Beckett dans l'original de 2013] - qui est merveilleux - a annoncé qu'il faisait son projet de passion: un remake de Papillon qui a tourné en plein milieu de notre emploi du temps. Nous n'avons pas pu déplacer notre date de tournage en raison de la date de sortie et du calendrier d'un autre acteur. Nous avons donc dû nous rééquiper rapidement. [Producteurs] Mary Parent et Guillermo a eu l'idée du fils de Stacker Pentecost, alors nous avons fait appel à l'écrivain T.S. Nowlin qui avait écrit Le coureur du labyrinthe des films - un gars fantastique - qui a vraiment aidé à le faire passer de Raleigh Beckett à Jake Pentecost.
Un développement tardif comme celui-là semble être quelque chose qui plongerait les gens dans le chaos. Comment avez-vous tous gardé la tête en une telle période de crise alors que la date de sortie est déjà fixée?
Vous labourez juste en avant. Une chose que la télévision m'a apprise, c'est que vous obtiendrez des balles courbes, et vous devez simplement dire: «OK, d'accord. Ce n’est pas bon, mais comment le faire fonctionner? »Cela arrive toujours. C’est aussi formidable en tant que réalisateur, car chaque fois que vous montez sur le plateau, vous êtes prêt à tourner Emporté par le vent . Et puis quelque chose se produit, et tout à coup, vous perdez quatre heures et vous devez jeter tout ce que vous aviez prévu par la fenêtre, il vous suffit donc d'être agile à tous les niveaux de la réalisation d'un film.
