(Bienvenue à Spielberg du 21e siècle , une chronique et un podcast en continu qui examinent la filmographie difficile et parfois incomprise de l'un de nos plus grands cinéastes vivants, Steven Spielberg . Dans cette édition: Pont des espions et La poste .)
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Le héros Spielbergian est quelqu'un qui non seulement fait ce qu'il faut, mais qui va au-delà. Quelqu'un qui risque tout - la vie, l'intégrité physique et la réputation - pour le plus grand bien. Et pas un plus grand bien vaporeux et intangible non plus - oh, non. Ce n’est pas la croyance en un monde meilleur, c’est la conviction que le monde que nous avons déjà est aussi bon qu’il l’aura, si seulement nous le permettons. L’Amérique de Spielberg est un endroit où le pouvoir est entre les mains du peuple, et tout ce que les gens doivent faire pour que le pays soit à la hauteur de ses nobles objectifs est de se battre pour ce qui est juste, quelle que soit la difficulté du combat. Deux de Steven Spielberg Les films du XXIe siècle incarnent parfaitement cela et, par coïncidence, les deux stars Tom Hanks : Pont des espions et La poste .
Partie 6: Faites ce qu'il faut - Pont des espions et La poste
Tout le monde mérite une défense
La première chose Pont des espions fait est de nous plonger au milieu de certains espions de la guerre froide. Mais ce n’est pas votre espionnage cinématographique typique. Il n'y a pas de fusillades, pas de smokings, pas de martinis, ni secoués ni remué. Au lieu de cela, le travail d'espionnage effectué dans les premiers instants de Pont des espions se compose d'une peinture d'homme légère et silencieuse. Il peint son portrait - le plan mis en place pour rappeler la peinture de Norman Rockwell «Triple autoportrait» avec trois choses distinctes à regarder - l'homme qui fait la peinture, le miroir dans lequel il regarde et la toile sur laquelle il a recréé son visage. Et il se dirige également vers le parc pour peindre des paysages.
C’est un homme sans prétention et sans menace, joué par Mark Rylance , un acteur qui s'était principalement attaché à la scène et à quelques petits rôles de film jusqu'à l'arrivée de Steven Spielberg. Le nom du personnage est Rudolf Abel - mais nous ne le savons pas encore. On ne sait vraiment rien encore, car Spielberg met en scène cette ouverture dans un quasi-silence. Bien sûr, il y a les bruits du quartier de Brooklyn dans lequel habite Abel. Et il y a les bruits des pas des hommes en costume qui semblent suivre Abel. Mais il n'y a pas de musique, pas de drame, vraiment. Nous sommes tombés dans ce monde et obligés de l’accompagner jusqu’à ce que nous puissions comprendre ce qui se passe.
Abel est un espion. Il ne peut pas voir comme un espion - ses vêtements sont en mauvais état, la chambre d'hôtel dans laquelle il séjourne est un tout petit désordre et ses yeux ressemblent à des hiboux derrière une paire de lunettes épaisses. Mais juste sous le nez de tout autour de lui, Abel s'est engagé dans des activités d'espionnage pour les Russes. Mais maintenant, son temps est écoulé - le FBI fait irruption dans la chambre d’hôtel d’Abel et l’emporte (mais pas avant qu’Abel ne soit capable de détruire sournoisement un document secret qu’il avait caché à la vue de tous).
Maintenant en détention, l'espion soviétique accusé a besoin d'un avocat - et il en obtient un à James B.Donovan ( Tom Hanks ), avocate en assurance dans un cabinet prestigieux. La position du gouvernement américain est qu'Abel mérite une défense - mais pas trop bon une défense. Tout le monde félicite Donovan d'avoir accepté le poste, mais ils ne sont pas non plus très subtils dans leur souhait de lui faire perdre l'affaire. Bien sûr, Abel mérite le apparence d'une défense - mais en ce qui concerne tout le monde autour de Donovan, l'homme est un espion commun qui mérite d'être attaché à la chaise électrique. Donovan dirige sa femme Mary (malheureusement sous-utilisée Amy Ryan ) le gouvernement américain, même le juge dans l'affaire - ils indiquent tous assez clairement que Donovan ne devrait aller jusqu'à présent que pour faire son devoir.
Mais Donovan n’est pas d’accord. «Tout le monde mérite une défense», dit-il. «Chaque personne compte.» C’est un mantra qu’il répétera plus d’une fois. Il est ce héros prototypique de Spielberg, et entre les mains de Tom Hanks, il devient une figure d’une intégrité irréprochable. Hanks est un acteur qui dégage une ambiance de gars sympa, donc son casting ici est parfait. Comme Spielberg l'a dit:
«James Donovan était ce que vous appelleriez un type de gars debout, quelqu'un qui défend ce en quoi il croit, qui, dans son cas, est la justice pour tous, quel que soit le côté du rideau de fer sur lequel vous vous trouvez. Il ne s'intéressait qu'à la lettre de la loi. Et la propre moralité de Tom et son propre sens de l'égalité et de l'équité, et le fait qu'il fasse de si bonnes choses dans le monde en utilisant sagement sa célébrité, en ont fait la personne idéale. '
Mieux encore, Hanks ne fait pas de Donovan un carré total. Bien sûr, c’est un avocat qui défend ce qui est droit sur la base de sa croyance presque fervente en l’état de droit. Mais c'est aussi un gars drôle, avec le timing comique naturel de Hanks qui brille à travers. Lui et Abel cliquent presque immédiatement.
«Avez-vous représenté de nombreux espions accusés?» Abel demande lors de leur première rencontre, à laquelle Donovan répond: «Non. Pas encore. Ce sera une première pour nous deux. C’est un moment brise-glace qui fait aimer les hommes les uns aux autres. Donovan sait qu'Abel est un espion, mais à ses yeux, Abel n'est qu'un gars qui fait son travail pour son pays - de la même manière que Donovan. Et il est prêt à se battre comme un enfer pour défendre cet homme. «Je ne travaille pas pour le gouvernement», dit-il à Abel. «Je travaille pour toi.»
Le refus presque obstiné de Donovan de prendre la solution de facilité semble presque incroyable de nos jours. Pouvez-vous penser à une personnalité publique du XXIe siècle qui aurait des principes si inébranlables de faire ce qui est juste? Je suis sûr que si vous le pouvez, la liste est très, très petite. Mais cela ne semble jamais faux non plus Pont des espions . Nous vouloir croire aux hommes droits comme James B. Donovan. Nous voulons adhérer à la ferme conviction de Steven Spielberg en Amérique.
L'Amérique n'est pas une idée abstraite pour Spielberg. Et alors que le cinéaste n’a pas écrit le scénario sur Pont des espions , vous pouvez sentir son propre système de croyances personnelles rayonner hors de l'écran. C'est parfaitement encapsulé dans une scène dans laquelle Donovan a une conversation avec un agent de la CIA. L'agent aimerait beaucoup que Donovan ignore le privilège avocat-client et dévoile tous les secrets qu'Abel a pu révéler (il ne sait pas qu'Abel n'a rien donné - et ne le fera jamais. Il reste discret sur ses activités d'espionnage, même lorsqu'on leur donne la possibilité de les abandonner en échange de la liberté).
«Ne me lancez pas dans le scoutisme», dit l’agent de la CIA à Donovan tout en demandant des réponses. 'Nous n'avons pas de livre de règles ici.'
Mais Donovan n’est pas d’accord. «Qu'est-ce qui fait de nous deux Américains?» demande-t-il à l'agent. 'Juste une chose. Une. Seulement un. Le livre de règles. Nous appelons cela la Constitution, et nous acceptons les règles, et c’est ce qui fait de nous des Américains. C’est tout ce qui fait de nous des Américains. Alors ne me dis pas qu’il n’y a pas de règlement, et ne me fais pas un signe de tête comme ça, fils de pute. »
C'est un discours parfait, parfaitement prononcé par Hanks, qui reste calme tout au long de l'accouchement, même en laissant tomber ce «fils de pute» à la fin. Ce n’est pas ringard, ce n’est pas trop dramatique. C’est ce que pense Donovan - et, par extension, Spielberg. Nous ne sommes pas américains de sang. Peu importe d'où nous venons de quel pays notre famille a immigré pour arriver ici. Ce qui fait de nous des Américains, c'est notre accord tacite de suivre ce règlement, la Constitution. C'est tout ce qui compte. Cela n'a rien à voir avec le nationalisme. Il s'agit simplement de jouer honnêtement.
Malgré une affaire plutôt solide - le FBI n’avait aucun mandat pour récupérer les objets qu’ils avaient faits dans la chambre d’hôtel d’Abel - Donovan perd et Abel est condamné. Tout le monde pousse un soupir de soulagement - Donovan peut dire qu'il a fait de son mieux, et tout le monde peut passer à autre chose. Mais l'avocat est loin d'avoir terminé. Premièrement, il parvient à convaincre le juge de condamner Abel à la réclusion à perpétuité plutôt que de l'envoyer à sa mort, estimant qu'un jour, les Russes pourraient capturer un espion américain - auquel cas Abel pourrait être utilisé comme monnaie d'échange pour obtenir cette métaphorique. L'espion américain revient. Ensuite, Donovan va jusqu'à la Cour suprême pour plaider pour un appel.
Habituellement, les grandes scènes de la Cour suprême sont enregistrées finir d'un film, mais avec Pont des espions , les choses se réchauffent. En conséquence, il s’agit de presque deux films en un, la première moitié étant consacrée à la défense d’Abel par Donovan en Amérique, et la seconde moitié emmenant l’avocat loin de chez lui. Donovan ne parvient pas à influencer la Cour suprême et semble enfin prêt à accepter que son travail soit terminé. En vérité, son travail ne fait que commencer.
Vous savez ce que vous avez fait
Aller en 1960, et Gary Powers, pilote du programme d’avions espions ultra-secret U-2 de la CIA, vient de se faire abattre en URSS. C'est un gros problème car être capturé est le une chose que Powers avait pour instruction de ne pas faire. En ce qui concerne la CIA, les pouvoirs n’existent pas. Sa mission, s'il choisit de l'accepter, est de se suicider plutôt que de tomber entre les mains des rouges. Mais Powers est en effet capturé et défilé devant des caméras dans un procès-spectacle destiné à embarrasser les États-Unis. Ce qu'il fait. Powers est condamné et enfermé dans une prison russe, mais les Américains se rendent compte qu'ils ont un as dans leur manche pour le récupérer - Rudolf Abel.
Après une série de messages de retour, Donavan est repêché par la CIA pour se rendre à Berlin pour négocier l'échange. Mais Berlin est une poudrière pour le moment. Le mur de Berlin est en train de grimper et Donovan se retrouvera bientôt au milieu de relations avec les Russes et les Allemands de l'Est. Avant l’arrivée de Donovan, l’étudiant américain Frédéric Pryor finit par être arrêté en Allemagne de l’Est et envoyé en prison, soupçonné d’espionnage. Donovan apprend la capture de Pryor à son arrivée en Allemagne, mais en ce qui concerne la CIA, Pryor n’a pas d’importance. Les pouvoirs sont l'objectif.
Mais Donovan ne peut pas laisser passer cela. C’est ce héros de Spielberg, qui s’est engagé non seulement à faire son devoir, mais à aller au-delà des attentes. Il envisage d'organiser la libération des deux pouvoirs et Pryor, mais c’est plus facile à dire qu’à faire. Les Russes et les Allemands de l'Est continuent de le faire rebondir d'avant en arrière, ce qui entraîne confusion et mauvaise communication, presque tout cela a joué pour des rires surréalistes.
Pont des espions n’est pas seulement un film de Steven Spielberg. Son également à Frères Coen film. Sorte de. Matt Charman a écrit la première ébauche du scénario, et quand Spielberg est venu à bord, il a fait venir Joel et Ethan Coen pour peaufiner les choses. La section berlinoise du film est celle où le style de Coen transparaît, car presque tous les personnages rencontrés par Donovan semblent tirés d'une farce de type Coen (pensez à une farce un peu moins idiote Brûler après lecture ).
'Joel et Ethan nous ont plongés très, très profondément dans les personnages', a déclaré Spielberg. «Ils ont vraiment insufflé un sentiment d'ironie et un peu d'humour absurde, pas absurde dans le sens où les films peuvent prendre des licences et être absurdes, mais que la vraie vie est absurde. Ce sont de grands observateurs de la vie réelle, comme nous le savons tous grâce à leur immense travail auguste, et ils ont été en mesure de l’apporter à l’histoire.
Alors que la première moitié du film est forte, la seconde moitié est celle où les choses commencent vraiment à chanter, alors que Donovan se promène dans un Berlin enneigé et descend avec un rhume dans le processus. Le reniflement et la toux constants de Donovan ajoutent une couche supplémentaire d'amusement à la procédure et aident à alléger ce qui aurait pu être une série non-stop de scènes pleines de tension. Donovan joue avec le feu ici, mettant sa vie et la vie de Pryor et Pouvoirs en danger - et pourtant Pont des espions parvient à trouver l'humour dans tout cela, que ce soit dans la façon dont Donovan continue d'essayer de parler gentiment sur son chemin vers la victoire, ou dans la façon dont les Russes et les Allemands de l'Est sont flagrants dans leurs mensonges et leurs obscurcissements.
Finalement, Donovan réalise l'impossible. Il est capable de convaincre les deux parties d'abandonner leurs prisonniers en échange d'Abel, tout aboutissant à une conclusion passionnante et tendue qui se déroule à la fois à Glienicke Bridge, où les pouvoirs doivent être échangés avec Abel et à Checkpoint Charlie, où Pryor doit être placé. libre. Tant de Pont des espions se compose de personnes ayant simplement des conversations, mais Spielberg est capable de transformer ces conversations en sensations cinématographiques. La caméra de Spielberg suit Donovan de Hanks qui attend anxieusement sur le pont tout en se dirigeant vers Checkpoint Charlie, où un agent ennuyé de la CIA attend que Pryor se présente. La question de savoir si tout se déroulera comme prévu ou non dépend de beaucoup de choses, et la tension monte.
C’est un moment apaisé quand Abel est amené sur le pont et que Donovan et lui se retrouvent avec une poignée de main qui semble si chaude contre le froid hivernal. Ces hommes se respectent et Donovan veut s'assurer qu'Abel survit à tout cela. En un sens, il se soucie plus d’Abel que des prisonniers américains qu’il s’est arrangé pour faire libérer.
Finalement, ça marche. Abel revient aux Russes, Powers et Pryor sont libérés et Donovan rentre chez lui. Sur le vol de retour, la CIA est froide et impassible envers Powers. Il n’était pas censé être capturé, après tout. Mais Powers insiste auprès de Donovan sur le fait qu'il a gardé la bouche fermée et n'a rien donné aux Russes. Mais Donovan répond: «Peu importe ce que les autres pensent. Vous savez ce que vous avez fait.
Parce que non seulement le héros de Spielberg est déterminé à faire la bonne chose, il est également altruiste. Même après que tout a été dit et fait, Donovan rentre chez lui et ne prend pas la peine de dire à sa femme ce qu'il a fait - elle doit le découvrir via les informations télévisées pendant que Donovan est évanoui à l'étage. Il a fait son devoir sans prendre la peine de se vanter et il peut se sentir plutôt bien dans sa peau.
Ou peut-il? Après un moment de triomphe apparemment optimiste, tout a été marqué par Thomas Newman La musique magnifique de Spielberg (le collaborateur régulier de Spielberg, John Williams, était aux prises avec des problèmes médicaux à l’époque, et Newman est intervenu), Spielberg jette un moment de doute sombre. À Berlin, Donovan a regardé avec horreur depuis un train qui passait alors que des enfants tentaient de se frayer un chemin sur le mur de Berlin, seulement pour se faire tirer dans le dos. Maintenant, dans le train en Amérique, il regarde dehors et voit un groupe d'enfants sauter par-dessus une clôture d'arrière-cour. Il est encadré exactement de la même manière que le moment du mur de Berlin, et nous nous attendons presque à ce que des coups de feu pleuvent sur ces sauteurs de clôture. Mais bien sûr, cela ne se produit pas. Ils continuent leur joyeux chemin - mais Donovan les regarde. Il regarde longtemps, longtemps après que le train a laissé ces enfants et cette clôture derrière. Il a fait la bonne chose et il sait ce qu'il a fait. Mais il ne pourra jamais sortir certaines images de l’expérience de sa tête.
Parenté
Pont des espions est Spielberg au sommet de sa puissance. Cela témoigne du talent du cinéaste qu’il a su transformer Pont des espions - un drame bavard, axé sur les adultes qui n'a rien à voir avec les franchises - dans un succès au box-office. Ce n’est pas toujours acquis avec un film de Spielberg, mais Pont des espions a réussi à le retirer en raison de sa qualité inhérente.
Le cinéaste a clairement amusant ici. Il y a quelque chose de passionnant à regarder Spielberg mettre en place des moments comme lorsque Donovan tente d'échapper à une queue de la CIA sous la pluie ou le dialogue entre Donovan et presque tous les personnages. Même le seul grand moment d’action du film - le crash de l’avion de Powers - rayonne d’innovation, comme lorsque Spielberg fait pointer la caméra à travers un trou du parachute de Powers pour montrer l’avion-espion du pilote en train de se désintégrer au-dessus.
«Je ne peux pas vivre sur une planète extraterrestre toute ma carrière», a déclaré Spielberg à propos de l’histoire concrète et ancrée de Pont des espions . «Je dois trouver des choses qui sont liées à la terre qui me rendent heureux d’être sur cette planète, et des expériences, lorsque je fais des films, qui ont de la pertinence et des liens avec les événements réels de l’histoire. Cela me remplit et me rend en fait plus heureux à cette étape de ma vie que même un succès comme Monde jurassique . '
La performance stellaire de Hanks est un ingrédient clé pour que tout cela fonctionne, et il est difficile d’imaginer un autre acteur dans le rôle. Mais il est également important de désigner le tour primé de Mark Rylance comme le calme et poli Abel. L'antithèse de l'espion ennemi générique, Abel est simplement un gars qui fait son travail, et Rylance apporte un tel air d'équilibre à la partie qu'elle est immédiatement attachante. Comme Donovan, nous ne pouvons pas nous empêcher d’aimer ce type.
«Ce que Mark apporte à ce rôle, c'est une confiance en soi complètement réalisée. Mark ne prendra pas un instant et ne le jettera pas complètement et ne reviendra pas le refaire complètement », a déclaré Hanks à propos de sa co-star. «Ce que Mark va faire à la place, c'est construire le personnage de la scène sur lequel de petits mouvements de feinte lents, d'une manière ou d'une autre, apporteront une nouvelle poussée d'énergie, mais c'est toujours le même personnage qu'il a construit.
Lier tout cela ensemble est un monde qui se sent vécu. L'atmosphère de la fin des années 1950 au début des années 1960 ne se sent jamais mise en scène. Les costumes que portent les personnages donnent l'impression d'être vécus. Il y a une nostalgie semblable à celle de Rockwell, bien sûr - mais rien ici ne semble idéalisé. Janusz Kaminski, un collaborateur fréquent de Spielberg, joue avec un style d'éclairage qui se répercutera sur le thème similaire La poste , où les intérieurs des pièces sont sombres et pleins de fumée flottante tandis que la lumière vive, presque surnaturelle, souffle à travers les fenêtres. Aussi brillante que soit cette lumière, elle a également l'air froide, ce qui vend l'atmosphère hivernale dans laquelle se déroule la majeure partie du film.
Il y a une raison pratique à la façon dont la lumière brûle à travers ces fenêtres: le verre a été entièrement givré. Pont des espions était un autre tournage rapide pour Spielberg, et en raison de la production rapide, il n'y avait pas assez de temps pour traiter les écrans verts et les paramètres historiques numériques. La solution: givrez le verre pour que nous ne puissions jamais vraiment voir ce qui se passe à travers certaines fenêtres. Comme tous les grands tours de magie, cela semble un peu bon marché lorsque vous réalisez comment cela est fait. Mais dans le contexte du film, cela fonctionne extrêmement bien.
Kaminski joue également avec l'éclairage des lieux du film - les États-Unis, l'Allemagne de l'Est et Berlin-Ouest sont tous éclairés de différentes manières. «Lorsque vous pensez à la partie new-yorkaise, qui est plus dorée, notre perception de la période a tendance à être un peu plus chaleureuse, car elle appartient au passé, nous avons donc tendance à romancer ces images», a déclaré Kaminski. «Et aussi, les États-Unis à cette époque étaient légèrement plus innocents, donc la lumière et la couleur reflètent cette innocence dans une certaine mesure. Et puis, en progressant dans le film et en allant à Berlin-Ouest, [cela] est toujours coloré, mais pas aussi coloré que New York. Et par la suite, lorsque vous déménagez en Allemagne de l'Est, il y a un vide total de couleur. Il ne devient pas noir et blanc, mais désaturé et plus bleuâtre. Et vous y parvenez en exposant le film d'une certaine manière, sans mettre de gels de couleur sur les lumières, mais en éclairant avec une lumière bleutée et blanche. »
Mais le meilleur de tous, Pont des espions réussit parce qu'il vend son message avec habileté sans jamais ressembler à un «film de message». C’est un film avec une profonde foi en l’Amérique, mais ce n’est pas le piège à claques patriotique typique qui brandit un drapeau. Spielberg Pont des espions ne s’intéresse ni à ces abstractions, ni à cet apparat. Il est plutôt intéressé à faire la lumière sur un individu rare prêt à tenir la distance pour faire respecter ce livre de règles auquel il croit si profondément. Il s'agit d'une leçon de civisme indispensable, enveloppée dans un ensemble brillant et brillant de Spielberg. Un rejet du nationalisme aveugle, stupide et irréfléchi au nom du nationalisme, et au contraire fermement ancré dans la conviction que le pays est aussi bon que son peuple est prêt à l'être. En tant que nation, nous pouvons tous être meilleurs - si seulement plus de gens étaient prêts à croire en ce livre de règles autant que James B. Donovan.
'Je pourrais être fou, mais je pense que je vais faire un autre film tout de suite'
Steven Spielberg fait des films pour tout le monde, mais il fait principalement des films à propos de hommes (et garçons). Il y a beaucoup de personnages féminins de Spielberg, dont certains sont assez géniaux, mais le corps écrasant du travail de Spielberg consiste en des histoires dirigées par des hommes. Et puis, au début des années 70, Spielberg est allé de l'avant et a réalisé le film le plus féministe de toute sa carrière: La poste .
Il y a beaucoup de personnages masculins tourbillonnant à propos de la saga axée sur les personnages, notamment le journaliste bourru de Tom Hanks, Ben Bradlee. Mais La poste est vraiment une histoire sur une femme, et comment cette femme - après des années à se faire dire de se taire et de rester à sa place - a finalement décidé de prendre la parole et d'exercer le pouvoir qu'elle possédait.
Cette femme est Katharine Graham, jouée par Meryl Streep . Graham n'a jamais été censé être une figure influente. Son mari, Phil, avait hérité du Washington Post . Et puis, comme son père avant lui, Phil Graham s'est suicidé. La mort de Phil a conduit Katharine à devenir propriétaire du journal, ce qui a fait d’elle la première éditrice d’un grand journal américain au XXe siècle.
Alors que le script pour La poste serait finalement élargi pour inclure de nombreux personnages, il a commencé comme l'histoire de Kay Graham. Liz Hannah avait lu l’autobiographie lauréate du prix Pulitzer de Graham Histoire personnelle et repartez inspiré. «Je n'avais jamais lu de mémoire où quelqu'un était donc prêts à parler de leurs erreurs, à parler de leurs relations et à les analyser vraiment », a déclaré le scénariste.
Hannah a envoyé son scénario aux agents, sans jamais imaginer que cela finirait par être un grand film avec une grande distribution et un grand réalisateur. Selon les propres mots d'Hannah, elle pensait que le projet finirait par être «ce tout petit film que personne ne verra jamais». Mais bien sûr, elle avait tort. Le scénario a attiré l'attention de la légendaire productrice Amy Pascal. Pascal enverrait à son tour le scénario à Spielberg - qui était douteux, du moins au début.
«J'ai reçu un appel de Stacey Snider et d'Amy Pascal, qui m'ont suggéré de lire un scénario d'un tout nouvel écrivain qui n'avait jamais rien vendu de sa vie - Liz Hannah, 31 ans - qui avait écrit une histoire sur Katharine Graham, ”A déclaré Spielberg. «J’étais réticent à lire le script, mais Stacey et Amy ont dit:« Je pense que vous allez changer d’avis… »Et je l’ai fait.»
Le lendemain de l'élection de 2016 a enflammé à Spielberg un feu passionné à obtenir La poste fait. 'Le niveau d'urgence pour faire le film était dû au climat actuel de cette administration, bombardant la presse et qualifiant la vérité de fausse si cela leur convenait', a déclaré Spielberg après la réalisation du film. «Je suis profondément irrité par le hashtag« faits alternatifs », parce que je ne crois qu’en une seule vérité, qui est la vérité objective.»
L'urgence a abouti à un cas prototypique Spielbergian de dépassement, le cinéaste s'éloignant de la post-production sur son imminent Prêt Player One tirer La poste .«L’écriture de Liz, sa prémisse, son étude critique et surtout son beau portrait personnel de Graham m’ont fait dire:« Je suis peut-être fou, mais je pense que je vais faire un autre film tout de suite », a raconté plus tard Spielberg. «Ça m'est tombé dessus.»
La poste La productrice Kristie Macosko Krieger a ajouté: «Nous venons de tout changer en une journée. J'ai appelé tout le monde et j'ai dit ... 'Nous allons faire un film à New York dans 11 semaines.' 'Après ces semaines de pré-production (il a fini par être 12, pas 11), Spielberg a terminé le tournage. La poste en deux mois (l'ensemble du processus, de la pré-production à la sortie, n'a duré que sept mois). Il avait déployé ses pouvoirs pour constituer un énorme casting - principalement composé d'acteurs acclamés pour leur travail télévisé - et mis à la tête de ce casting Meryl Streep et Tom Hanks.
Projecteur scénariste Josh Singer est également venu à bord pour développer le scénario d'Hannah. «Le scénario de Liz parlait de deux êtres humains dans un voyage intime, un scénario incroyable», a déclaré Singer. «Ce que nous voulions ensuite faire, c'était ajouter plus d'histoire et un sens aigu de la chronologie pour montrer à quel point ces quelques jours étaient remarquables et amener le public plus profondément dans ce monde. Nous allons au-delà de Kay et Ben pour voir ce qui se passe avec les bandes Nixon et avec le New York Times et tout cela contribue à créer plus de contexte pour le moment décisif de Kay. ' Le résultat final n’est peut-être pas celui de Steven Spielberg meilleur film - mais c'est l'un des plus divertissants et des plus gratifiants. C’est une classe de maître aérée, rapide et parsemée de stars sur la bonne chose à faire, et des éloges de lobbying sur le caractère sacré de la presse.
Allons-y
La poste raconte l'histoire vraie de la publication des «Pentagon Papers», un ensemble de documents classifiés concernant l'implication de 20 ans du gouvernement des États-Unis dans la guerre du Vietnam, chargé de nombreuses preuves que l'Amérique savait qu'il n'y avait aucun moyen de gagner la guerre, mais était trop fier pour l'admettre ou se retirer du conflit. Les papiers ont été divulgués à la presse par l'analyste militaire Daniel Ellsberg, joué dans le film par Matthew Rhys .
Le Vietnam est principalement à l'arrière-plan de La poste , mais Spielberg ne peut pas résister à nous plonger dans la guerre en montrant Ellsberg au milieu du conflit, avec une coupure de Creedence Clearwater Revival induisant un gémissement prévisible sur la bande-son. À un moment donné, quelqu'un a décidé que Creedence était la musique officielle de la guerre du Vietnam, et Spielberg n'était malheureusement pas au-dessus de tomber dans le piège.
Ellsberg sait que la guerre va mal, et il en dit autant au secrétaire à la Défense de l'époque, Robert McNamara. Mais plus tard, Ellsberg regarde avec horreur McNamara ment à la presse à propos de la guerre avec un sourire sur son visage. L'histoire avance alors de quelques années - sans vraiment clarifier cela, donnant l'impression que tout cela se passe en l'espace de quelques jours. Travaillant désormais comme entrepreneur / consultant civilo-militaire pour la RAND Corporation, un groupe de réflexion militaire, Ellsberg, toujours désabusé, décide de faire quelque chose: il photocopie des centaines de pages de documents classifiés relatifs à la guerre. Des documents qui remontent à l'administration Truman. Des documents qui montrent clairement que les États-Unis savent que le Vietnam est une cause perdue depuis des années et qu'ils continuent d'envoyer des troupes à leur mort plutôt que d'admettre leur défaite.
Spielberg met en scène ces moments d'ouverture avec toute l'urgence d'un thriller d'espionnage teinté de paranoïa, avec Ellsberg à bout alors qu'il se bouscule, photocopiant des documents. Pour mieux illustrer à quel point les mots de ces documents remontent et rendre la scène encore plus excitante, Spielberg juxtapose des images de divers présidents prononçant des discours sur le conflit avec des scènes d'Ellsberg photocopiant des pages tout en lisant des dates et des extraits. Dans l'ensemble, le score de John Williams est comme une horloge qui tourne. Il rappelle même la musique qu'il a créée pour la scène du «vol d'embryons» en parc jurassique , et tandis que La poste est loin de ce film fantastique, cette scène de vol a presque la même énergie. Bref, c’est passionnant. En l'espace de quelques minutes, Steven Spielberg parvient à donner à un homme qui photocopie certaines pages un aspect tout aussi excitant qu'une séquence de poursuite en voiture.
Après l'intro d'Ellsberg, La poste passe à nos personnages principaux. Nous rencontrons Katherine Graham (Meryl Streep), la propriétaire de Le Washington Post . Elle est toujours la femme seule dans une pièce remplie d’hommes - un motif sur lequel Spielberg revient encore et encore, Graham se détachant toujours parmi une mer de costumes d’affaires. Nous sommes en 1971, et le Poster est toujours considéré comme un «petit journal local». Cela pourrait bientôt changer, car Graham prévoit de rendre le papier public, espérant que le lancement en bourse améliorera les questions financières.
Graham affronte le Poster Le rédacteur en chef de Ben Bradlee, plus bourru que bourru, interprété par Tom Hanks. La première scène que les deux partagent commence ludique, voire amicale. Mais il devient clair que Bradlee a la mauvaise habitude de parler à propos de Graham. Et à un moment donné, quand elle fait une suggestion sur la publication de quelque chose, Bradlee lui claque. Cela rend Graham momentanément silencieux, et le silence du personnage est quelque chose avec lequel Streep fait un travail merveilleux.
Je sais qu'il est presque cliché à ce stade de souligner ce qu'est une grande actrice Streep, mais elle fait certains des meilleurs travaux de sa carrière dans La poste . Le rôle permet à Streep d'être constamment un tout petit peu décalé - Katherine doute d'elle-même. Lors d'une rencontre avec le Poster Conseil d'administration, lorsqu'elle a eu l'occasion de parler en utilisant une série de notes sur lesquelles elle a passé toute la nuit à travailler, Katherine se lève, préférant laisser le président du conseil d'administration Fritz Beebe (la toujours bienvenue Tracy Letts) parler pour elle. Au cours de la même réunion, quand quelqu'un demande un chiffre monétaire, Graham a la réponse, mais elle ne se la chuchote qu'à elle-même. Personne ne l'entend.
La relation entre Bradlee et Graham est finalement chaleureuse et attentionnée, mais il faut presque tout le film pour que Bradlee réalise vraiment à quel point Graham prend un risque. Mais alors que le récit démarre, Bradlee est plus inquiet pour le Poster La réputation de. Il est en colère que leurs histoires ne soient pas assez grandes et pas assez révolutionnaires. Il craint que personne ne les prenne au sérieux. Merde, ils ne peuvent même pas être invités au mariage de la fille de Richard Nixon à la Maison Blanche.
Mais tout est sur le point de changer. le New York Times commence à publier les Pentagon Papers. Bientôt, le Poster obtient certains des papiers eux-mêmes. Et puis l'un de leurs collaborateurs, le rédacteur adjoint Ben Bagdikian ( Bob Odenkirk , qui est phénoménal ici, donnant une performance mémorable mais discrète) se rend compte qu'il sait d'où viennent les papiers. Il a un lien avec Ellsberg et parvient à retrouver l'homme et à récupérer encore plus de documents volés.
Cependant, les choses se sont compliquées. Une injonction du tribunal de district fédéral a mis fin à la Fois de publier plus de journaux. Bradlee dit que cela ne devrait pas être un problème - l'injonction était contre le Fois , pas le Poster . Il veut les publier. Il Besoins pour les publier. Pas seulement pour le bien de la Poster , mais aussi parce qu’il s’agit d’un problème lié au premier amendement. Le gouvernement n'est jamais intervenu de la sorte contre un journal. «Le seul moyen de protéger le droit de publier est de publier», déclare Bradlee. Hanks s'amuse avec cette partie. Ce n’est pas son travail le plus nuancé, et sa voix grinçante est un peu distrayante (tout comme sa perruque). Mais Hanks se rend compte que ce n’est pas son film - c’est Streep. Bradlee est juste un joueur de soutien, et Hanks sait comment recomposer les choses pour ne jamais reprendre la photo. Il a également des moments calmes pour briller, comme lorsque Bradlee réfléchit à la façon dont son amitié étroite avec John F. Kennedy a sûrement gêné la façon dont il a couvert l'administration JFK.
Alors que Bradlee et son équipe sont impatients de publier, tous ceux qui ne sont pas du côté de l'écriture Poster - les avocats, les membres du conseil d'administration, les hommes d'argent - pensent que c'est une idée terrible, et ils s'assurent que leurs objections sont entendues par Katherine. Mais Katherine est clairement en conflit. Elle sait que Ben a raison - que la publication est importante. Mais comme James B.Donovan dans Pont des espions , presque tout le monde autour d'elle lui dit que c'est faux. Même Fritz, qui est toujours prêt à défendre Katherine, lui dit qu'il ne publierait probablement pas.
Tout cela s’ajoute à l’un des films les plus agréables de Spielberg, associé au travail de tour de force de Streep. Katherine est au téléphone avec Ben et les avocats. Ben crie qu'ils devraient publier. Les avocats crient qu’ils ne devraient pas. La caméra commence au-dessus et derrière Katherine, tournant lentement autour de son visage alors qu'elle se tient seule dans une pièce de sa maison, agrippant le téléphone. Katherine apprend que les journalistes démissionneront s’ils ne publient pas. Ben ajoute que s’ils ne publient pas: «Nous perdrons. Le pays perdra. Nixon gagne. Nixon remporte celui-ci, et le suivant, et tous ceux qui suivent. Parce que nous avions peur. Parce que »- et ici il répète son mantra -« La seule façon de protéger le droit de publier est de publier. »
Spielberg commence à pousser sur le visage de Katherine. Streep élargit ses yeux humides, sa respiration commence à augmenter, elle penche la tête sur le côté et se mord la lèvre inférieure. Elle a l'air prête à dire quelque chose , n'importe quoi . Mais les mots ne viennent pas - pas encore. Pas avant que la caméra arrive là où elle doit être. Tout d’abord, il doit s’imposer sur le visage de Streep alors qu’elle a du mal à trouver les bons mots. Et puis, lorsque la caméra atteint sa cible, et lorsque le visage de Streep remplit le cadre, elle laisse échapper: «Allons-y. Faisons le.' Et elle claque le téléphone avant de pouvoir changer d'avis.
C’est de la dynamite. C'est électrique. Sur le papier, la scène est simple - Katherine hésite, puis donne sa réponse. Mais dans Spielberg et Streep’shands, c’est une scène qui fait battre votre cœur dans votre poitrine.
Courageux
La publication lance une tempête de feu de la Maison Blanche Nixon. Spielberg prend la décision plutôt étrange de faire de Nixon une sorte de boogeyman comique - jouant des enregistrements audio des appels téléphoniques de Nixon contre des plans d'un acteur jouant Nixon arpentant le bureau ovale. Spielberg n'entre jamais à l'intérieur de l'ovale - nous traînons simplement sur la pelouse, jetant un coup d'œil par la fenêtre.
Souviens-toi de ce que j'ai dit Pont des espions - Quelle est la taille des scènes de la Cour suprême enregistrées pour la fin d'un film? Ce n’était pas vrai dans ce film, mais c’est ici. Graham et Bradlee se rendent à la Cour suprême pour faire valoir leurs droits constitutionnels dans le cadre du premier amendement et - alerte spoiler - ils gagnent. La décision du tribunal est lue par la rédactrice en chef Meg Greenfield, jouée par un criminel sous-utilisé Carrie Coon qui n'en reçoit pas moins ce qui pourrait être le discours le plus important du film: «Dans le premier amendement, les pères fondateurs ont donné à la presse libre la protection qu'elle doit avoir pour remplir son rôle essentiel dans notre démocratie. La presse devait servir les gouvernés, pas les gouverneurs.
C’est un grand moment triomphant. C’est Spielberg et sa société qui portent un coup dur au premier amendement et nous rappellent que les années Trump n’ont pas été la seule fois où les administrations républicaines ont attaqué la presse. Et Spielberg, cet éternel optimiste, veut nous rappeler que c'est un combat qui vaut la peine d'être mené. Que la seule façon de protéger le droit de publier est de publier. «Nous racontons l’histoire de la résilience, de l’honnêteté et du dévouement de toute la carrière du journalisme», a déclaré Spielberg. «Certains voudraient nous faire croire qu'il n'y a pas de différence entre les croyances et les faits. Nous voulions faire une histoire où fondamentalement les faits sont le fondement de toute vérité et nous voulions dire la vérité.
Pour tous ses moments merveilleux, importants et opportuns, La poste trébuche sur ses propres pieds à plus d'une occasion. L'ouverture du Vietnam n'est pas nécessaire. Les plans effrayants de Nixon à travers les fenêtres de la Maison Blanche sont distrayants. Et, pire que tout, Spielberg s'attaque à une fin qui donne l'impression d'essayer de s'installer La poste Univers cinématographique. Après que tout a été dit et fait, Katherine et Bradlee partagent un moment chaleureux où ils se félicitent d'avoir fait la bonne chose. Et puis Katerine dit: 'Je ne pense pas que je pourrais plus jamais vivre quelque chose comme ça!' À quel moment - après un bref moment Nixon - Spielberg coupe le cambriolage du Watergate, avec un garde disant: «Je pense que nous avons un cambriolage à l'hôtel Watergate!» C'est digne de gémir, comme si Spielberg nous faisait un clin d'œil alors qu'il préparait les événements couverts par Tous les hommes du président - un film qui ne met pas en vedette Katherine Graham, mais qui met en vedette Ben Bradlee, joué par Jason Robards.
Mais ces faux pas sont mineurs par rapport à tout le merveilleux travail que Spielberg fait ici. Ce sont les petites choses qui comptent: la façon dont Bradlee et deux écrivains se précipitent au kiosque pour saisir le New York Times et des pages de papier s'échappent de leurs mains et flottent au-dessus de leur tête comme des oiseaux. La façon dont Spielberg coupe à une photo de tout le monde dans le Poster salle de rédaction avec le nez dans le Fois . La façon dont la presse à imprimer dans le Poster Le sous-sol du bâtiment fait trembler tout le bâtiment quand il est allumé, comme si c’était un ancien dieu endormi qui se réveillait.
Et puis il y a ces performances. Alors que certains acteurs sont sous-utilisés, ils ont tous au moins un moment pour briller. Le meilleur exemple de ceci pourrait être Sarah Paulson , qui est coincé dans la tâche ingrate de jouer la femme de Bradlee, Tony. Paulson passe la majorité du film en arrière-plan, et juste au moment où vous pensez qu'elle est sur le point d'être complètement sous-servie par le film, elle se termine par un merveilleux discours où elle fait enfin comprendre à Ben à quel point Katherine est courageuse en acceptant de publier les articles:
«Kay est dans une position dans laquelle elle n’aurait jamais pensé être, une position que je suis sûr que beaucoup de gens ne pensent pas qu’elle devrait avoir. Quand on vous dit à maintes reprises que vous n’êtes pas assez bon, votre opinion n’a pas autant d’importance. Quand ils ne regardent pas juste au-delà de vous, quand, pour eux, vous n’êtes même pas là, alors que c’est votre réalité depuis si longtemps, il est difficile de ne pas vous laisser penser que c’est vrai. Alors, prendre cette décision, risquer sa fortune et l'entreprise qui a été toute sa vie, eh bien, je pense que c'est courageux. '
Spielberg utilise généralement des story-boards pour ses films, mais la production précipitée de La poste rendu cela impossible. Au lieu de cela, le cinéaste s'est appuyé sur ses acteurs pour l'aider à créer ses plans. «Chaque plan a été découvert grâce à la découverte des performances des acteurs», a-t-il déclaré. «Quand vous obtenez des performances comme celle-ci et une compagnie d'acteurs comme celle-là, les plans me viennent vite - j'ai du mal à les garder dans ma tête comment je veux tourner la scène - mais je suis venu travailler tous les jours avec un une ouverture d'esprit sans shot list… De la même manière que les acteurs n'ont jamais répété, tout a été fait dans l'instant et très spontanément.
Et puis il y a le look du film. La lumière de la fenêtre soufflée de Pont des espions est de retour, mais il y a une sensation de vieille école dans les images en raison du directeur de la photographie Janusz Kaminski qui tourne sur un film 35 mm. 'Je voulais avec Janusz donner l'impression que le film n'était pas un film contemporain mais plutôt tourné au début des années 1970', a déclaré Spielberg. 'Tout était question de température et de palette de couleurs et de coordination de l'éclairage de Janusz avec les brillants costumes d'Ann Roth.'
Pointage à 116 minutes, La poste siffle par. Il n'y a pas une once de graisse sur ce truc - il vole de l'écran et ne dépasse jamais son accueil. Et, le plus remarquable de tous, il a une femme comme héros de Spielberg. Spielberg avait 71 ans quand il a fait La poste , et pourtant même à cet âge, il montrait qu'il avait encore plein de trucs dans sa manche. Qu'il pouvait encore pomper un film passionnant et stimulant mieux que n'importe quel cinéaste de la moitié de son âge travaillant à l'époque, et qu'il pouvait essayer de nouvelles choses. Mais Pont des espions et La poste étaient tous deux des films fondés sur des personnages se déroulant dans le monde réel. Et Spielberg n’était pas encore terminé. Il avait encore deux autres films arrivés au 21ème siècle, qui l'ont tous deux renvoyé à la fantaisie axée sur les effets, pour le meilleur ou pour le pire. Surtout pire. Mais c’est une histoire pour la prochaine fois.
