Ayant déjà célébré un énorme succès à Cannes, où il a remporté la prestigieuse Palme d’Or, et a été sélectionné comme la Corée du Sud pour le meilleur long métrage international aux Oscars de l’année prochaine, Bong Joon-ho S Parasite se déchaîne désormais sur les théâtres américains. Bong revisite certains des thèmes qu'il a explorés dans Snowpiercer pour créer une histoire méticuleuse de classe, d'escroqueries et de préjugés. Dans sa critique pour / Film , Jason Gorber a dit Parasite 'Emmène le public dans un tour sinueux et tordu et se met sous votre peau.' Bong raconte l'histoire d'une famille qui se fraye un chemin pour être employée par une famille de la classe supérieure, et en fait une montagne russe d'attentes et d'émotions. qui joue avec le genre d'invasion domestique, la comédie et la tragédie épique à la fois.
Après la première texane du film au Fantastic Fest, j'ai parlé à Bong Joon-ho de la création d'un conte aussi tordu, de sa partition d'opéra et de combien il voulait révéler cette fin choquante. Il y aura spoilers majeurs après l'avertissement ci-dessous.
Pourquoi avez-vous choisi une telle partition d'opéra pour le film?
Le film présente de l'opéra italien et des morceaux baroques classiques, mais si vous pensez aux personnages du film, personne ne semble vraiment vouloir écouter de la musique classique - ni les familles Kim ni Park. J'ai donc pensé que ce serait vraiment amusant d'entourer ces personnages dans ce genre de musique grandiose. De plus, alors que la famille Kim s'infiltre dans cette riche maison, ils prétendent tous être super sophistiqués et élitistes, alors j'ai pensé que la musique convenait très bien à cette prétention.
Ce sentiment s'est-il étendu au travail de la caméra? Parce que chaque fois que nous suivons la famille Kim au début, la caméra est très frénétique, mais dès qu'ils emménagent avec les parcs, cela devient très calme.
Dans l'ensemble, je voulais que le film suive en quelque sorte la perspective du protagoniste et donne au public l'impression de s'infiltrer dans cette riche maison avec les personnages. Et alors que nous entrons dans cet espace avec ces personnages, vous avez l'impression d'entrer dans un film différent. Le concepteur de production et moi avons travaillé sur la structure de la maison riche pour que même si nous bougions un peu la caméra, nous voyions des choses que nous ne pouvions pas voir auparavant. La structure de la maison elle-même a permis ce genre de révélation de secrets et de complots, comme lorsque vous voyez pour la première fois la fille écouter en arrière-plan, et nous voyons également l'entrée du sous-sol couverte de ténèbres, préfigurant ce qui va suivre.
* Il y aura désormais des spoilers. *
À quelle heure saviez-vous que le film se préparait à ce point culminant violent et sanglant?
Je n’ai pas entrepris de faire un film violent, mais j’avais très tôt le sentiment que la violence s’intensifierait progressivement au fur et à mesure que l’histoire progressait et qu’elle conduirait finalement à cette tragédie inattendue, et j’étais préparé à cela. Si vous pensez à ces personnages, ce sont tous des gens très éloignés de la violence dans leur vie quotidienne, ce ne sont que des gens très normaux et moyens. Donc, pour moi, ce qui était important, c'était d'explorer ce qui pouvait les amener à devenir violents.
Est-ce à ce moment-là que la partie du sous-sol de l'histoire est entrée en jeu?
Au début, c'était à l'origine une histoire de deux familles seulement. J'ai eu l'idée du scénario en 2013 et pendant que je travaillais sur Snowpiercer et D'accord J'ai en quelque sorte laissé cette idée dans mon esprit. La troisième et dernière famille ne m'est venue que pendant les trois derniers mois du processus d'écriture du scénario. Je ne voulais pas faire un film typique qui traite de la lutte des classes, et ce qui rend le mien différent, c’est que les pauvres personnages de mon film n’ont pas l’intention d’attaquer les riches. Tout ce à quoi ils peuvent penser, c'est comment ils peuvent simplement rester dans leur vie, gagner leur vie et rendre hommage à la famille riche également. Donc, il y a cette ironie où les pauvres se battent les uns les autres, et ils essaient même de cacher ce combat entre eux à la famille riche. Donc, si vous pensez à la structure triangulaire de ces familles, vous avez les parcs en haut, puis les Kim et Moon-kwang et son mari Geun-sae ensemble en bas, qui se battent.
Avez-vous toujours voulu laisser la fin ouverte?
J'aime toujours les films qui vous laissent penser à eux même après avoir quitté le cinéma et rentrer à la maison. Je n'explique jamais vraiment tout à 100%. Je veux penser que je laisse toujours la place au public de penser par lui-même. Ainsi, même le caractère final que vous voyez au téléphone est très sélectif. Je prends toujours une décision très précise et ciblée sur la personne avec qui terminer le film, et cela se concentre toujours sur ce personnage. Avec le reste, vous devez simplement imaginer ce qui leur arrive.
Alors pourquoi choisir ce personnage particulier de Ki-woo?
Je pense que dans l'ensemble, cette histoire est quelque chose que je veux raconter à la jeune génération de notre temps. Nous vivons dans un monde où il est difficile d’avoir de l’espoir, il est difficile d’avoir de l’espoir. Mais ce n’est pas comme si nous pouvions nous suicider. Nous devons continuer nos vies. Alors que l'histoire est devenue une histoire pour une jeune génération qui traverse des moments difficiles dans sa jeunesse, j'ai voulu terminer le film avec le jeune fils.
Avez-vous une interprétation de ce que signifie la fin?
C’est assez difficile à dire, mais j’ai mes propres réflexions sur la fin. Je suis toujours curieux moi-même lorsque j'écris un scénario, qu'il s'agisse des personnages, des situations ou de la fin. J'ai moi-même plusieurs interprétations de la fin, mais avec cette fin, je voulais juste être honnête. Je ne voulais pas créer de faux espoir et faire semblant d’espérer. C’est triste mais je voulais montrer la réalité de manière brute et non filtrée.
