Cela n'a pris que quelques minutes après avoir quitté le En avant dépistage d'une pensée angoissante pour s'installer dans mon esprit. Rare est le film Pixar qui déçoit. Plus rare encore est le film Pixar qui raconte une histoire qui aurait sans doute pu être en action réelle, pas en animation. Considérant que l'histoire en question, En avant , a des personnages comprenant un manticore, des centaures, des elfes et des sprites, vous pourriez penser que c'est impossible. Pendant que En avant est un film d'animation très coloré, son histoire ressemble à une variante d'une comédie dramatique discrète que vous pourriez trouver à Sundance.
En avant , pour être clair, a de très bonnes intentions. Franchement, je me sens un peu mal d'avoir été déçu par le film construit à partir de ces intentions. Directeur Dan Scanlon ( Université de monstres ) s'est inspiré de la mort de son père alors qu'il était enfant pour raconter l'histoire de deux frères qui tentent de ramener leur père décédé pendant une période de 24 heures. La torsion ici est que le monde de En avant est entièrement peuplé de créatures mythiques qui ont évité leurs pouvoirs magiques au profit de choses comme l'électricité, les voitures, les restaurants, etc. Ce n’est donc pas seulement que les frères ramènent leur père mort, mais qu’ils doivent trouver une gemme pour compléter le sort magique qui peut le faire revivre. Sauf que le sort ne dure que 24 heures et que le sort incomplet ne ramène que la moitié inférieure de leur père.
L'histoire principale de En avant , cependant, n'a rien à voir avec la magie. Le décor mythique est une vitrine pour une étude de personnage à deux, entre le maladroit et ringard Ian (exprimé par Tom Holland) et son frère aîné plus fort, plus confiant et plus têtu, Barley (Chris Pratt, dans un rôle que Jack Black jouerait) je l'ai eu il y a dix ans). Le voyage d'une journée sur la route implique que les deux frères se lancent dans divers hijinks, tout en se rapprochant émotionnellement, dans une sorte d'arc générique que Pratt fait de son mieux pour transcender. (Sa performance vocale est le point culminant du film, alors qu'il revient à ses jours d'Andy Dwyer.)
En avant Le décor de Pixar est l’un de ses fleurons vraiment originaux, tout en s’inspirant de l’une des notions désormais les plus classiques de Pixar: «Et si le monde humain, mais sans les humains?» C’est ainsi que vous obtenez l’humour situationnel La vie d'un insecte , Monsters Inc. , Voitures , et Le monde de nemo . Parfois, l'humour fonctionne très, très bien. Pourtant, l'humour situationnel En avant est éphémère, partiellement dérivé du concept de surface selon lequel les créatures magiques ont simplement… arrêté d'utiliser la magie, parce que c'était trop difficile à maîtriser.
L'autre problème majeur avec En avant est liée à l'autre notion de formule qui anime Pixar ces jours-ci. Pour rappel, c'est un film dont la prémisse est la suivante. Le héros n'a jamais connu son père à part des photos errantes, des souvenirs racontés et une vieille cassette avec l'audio de sa voix. Maintenant, il n'a que 24 heures pour forger une sorte de connexion avec son vieil homme avant de disparaître pour toujours. Une telle prémisse, aussi véritablement liée au passé de son cinéaste soit-elle, ressemble à une tentative étonnamment intense d'arracher les larmes du public, d'un studio spécialisé dans les larmes comme ils ont des actions dans Kleenex. L'émotion dans En avant est mérité, et la configuration situationnelle semble unique. C’est tout… bien, mais aussi trop familier.
Voilà ce qu'est un film Pixar décevant: un film parfaitement fin. Mis à part le crochet émotionnel, il y a une approche au niveau de la surface partout, même pour Ian et Barley, dans l'espoir que les interprètes vocaux puissent faire le gros du travail au lieu de développer le personnage. Ian est vaguement ringard et maladroit, et donc, nous avons le dernier Spider-Man qui sonne vaguement ringard et maladroit dans une performance assez rote. (Tom Holland a maintenant eu trois performances vocales directes en deux mois, et il serait peut-être temps de le remettre devant la caméra à la place.) Son collègue de la cohorte MCU Pratt prouve qu'il est peut-être plus habile dans une cabine d'enregistrement, capable d'atteindre caché des profondeurs sans jamais voir son visage. Dans des rôles plus petits, Julia Louis-Dreyfus et Octavia Spencer jouent, respectivement, la mère de Ian et Barley, et un manticore autrefois puissant dont les priorités ont radicalement changé. Spencer s'amuse même si le dialogue avec lequel elle travaille n'est pas génial.
C’est un peu étrange d’entendre Louis-Dreyfus dans le film, ne serait-ce que parce que ce n’est pas son premier rodéo avec Pixar. Ce serait bien sûr le deuxième effort du studio, La vie d'un insecte , dans lequel elle a joué le rôle principal féminin. Il est presque révélateur, bien que sans aucun doute involontaire, que l’un des rares rôles majeurs du film revienne à quelqu'un qui a joué dans un effort maintenant assez sous-estimé qui a toujours été presque fièrement formulé. La vie d'un insecte , aussi, est motivé par l'humour situationnel et une quête aventureuse. L'avantage dont se vantait le film était simple: il est venu tôt dans la course de Pixar.
En avant occupe un endroit très étrange pour Pixar. Au cours des quatre dernières années des années 2010, le studio a sorti cinq films, dont quatre étaient des suites. Oui, cela ne fait que quelques années depuis Noix de coco , mais il semble que nous ayons attendu beaucoup plus de temps pour une histoire originale de Pixar. C’est une bonne chose que Pixar réalise des films originaux cette année, avec Âme arrivant également cet été. Et En avant est un film décent, bien rythmé, bien animé et moyennement agréable. Il contient un bon message, un troisième acte émotionnel et des blagues agréablement surprenantes. En avant est… OK. Le problème avec En avant est que les films originaux de Pixar sont incroyables. OK, ce n'est tout simplement pas assez bon.
/ Classement du film: 5 sur 10
