Non seulement John Carpenter un cinéaste reconnu derrière certains des meilleurs films d'horreur jamais réalisés - Halloween , La chose , Ils vivent - il est également le créateur de certaines des meilleures musiques de films d'horreur. Tout comme E.T. ne serait pas aussi efficace sans la partition orchestrale de John Williams, Halloween serait un film moindre sans les thèmes étranges mais simples de Carpenter, composés de mélodies de piano répétées qui alternent entre sporadiques et crises cardiaques rapides. La musique des films d’horreur ne serait pas la même sans les contributions de Carpenter, qui sont tout aussi excitantes et influentes que ses films.Alors que d’autres compositeurs de bandes sonores d’horreur ont tendance à empiéter sur un public avec des signaux musicaux forts et étonnants, les partitions de Carpenter attendent, attendent leur heure et suscitent l’effroi.
Carpenter sort un nouvel album, Anthologie: Thèmes de films 1974-1998 , une collection de 13 de ses thèmes de films réenregistrés avec son groupe en tournée. Et c’est plutôt génial. Alors rejoignez-nous: nous parcourons le nouvel album de John Carpenter piste par piste.
La musique peut faire ou défaire un film. La partition qui recouvre les images que nous regardons a une qualité presque magique, au point que nous ne pouvons pas imaginer que le film en question fonctionne aussi bien sans lui. John Williams crée des partitions comme celle-ci - essayez d'imaginer E.T. être aussi incroyable sans que son score ne vous arrache le cœur. Et puis il y a l’autre côté du spectre. Le type de partition qui grince, distrait et semble complètement exagéré. Si vous recherchez un exemple récent de ceci, ne cherchez pas plus loin que 2017 Il , un film merveilleux gêné par sa partition cacophonique et exagérée.
Et puis il y a John Carpenter.Les partitions de Carpenter sont des choses subtiles. Ils créent de l'humeur et de la tension à côté de ses images, et ne sont presque jamais exagérés. Vous ne remarquerez peut-être pas entièrement qu'une partition de Carpenter est là, mais vous la manquerez au moment où quelqu'un la supprimera.Le réalisateur et compositeur décrit ses partitions comme étant «comme un tapis»: «Ce que je fais dans un film, c'est tapis la scène pour que vous les regardiez et que ma musique soutienne les séquences - donc c'est comme un tapis dans ce sens. J'entre et je suis comme un gars qui tapisse votre maison. J'ai posé de la moquette sur le sol, vous marchez dessus et c'est très confortable. '
Le cinéaste s'est à l'origine tourné vers la réalisation de ses propres films par nécessité. Travaillant avec de petits budgets, il n'a pas pu engager des orchestres complets et s'est tourné vers la meilleure chose suivante: lui-même. 'Je peux jouer à peu près n'importe quel clavier, mais je ne peux ni lire ni écrire une note', a dit un jour Carpenter. En utilisant des synthétiseurs pour rendre la musique plus riche qu'un simple piano, il a pu créer une musique subtile et morose qui a continué à être émulée encore et encore.
Carpenter ne dirige plus. «Je ne manque pas de travailler», dit-il. «Travailler est difficile car il faut se lever le matin.» Mais ces dernières années, le réalisateur est revenu à la musique. Il a sorti deux albums, Thèmes perdus et Thèmes perdus II , remplie du type de musique synthétisée de mauvaise humeur qu'il avait l'habitude de créer pour ses films. Considérez-les comme des bandes sonores de films qui n'ont jamais été réalisés. Il a également pris la route, s'engageant dans des tournées avec un groupe complet, jouant les deux morceaux du Thèmes perdus albums et aussi plusieurs de ses partitions de films classiques. C’est un sacré spectacle, avec un écran de projection diffusant des scènes de films.
Maintenant, Carpenter a publié Anthologie: Thèmes de films 1974-1998 , une collection de 13 de ses thèmes de films réenregistrés avec les collaborateurs qui ont travaillé sur son Thèmes perdus et les tournées suivantes - son fils, Cody Carpenter, et le filleul, Daniel Davies. C’est un régal pour tous les fans de Carpenter, mais c’est aussi une collection de musique qui pourrait facilement être jouée seule, sans que l’auditeur ait jamais vu les films en question - bien que si vous n’avez pas vu les films, vous devriez le faire immédiatement.
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Anthologie s'ouvre sur l'un des thèmes les plus lourds de Carpenter - le numéro d'ouverture de Dans la bouche de la folie . Ce film de 1994 a trouvé Sam Neill en tant qu'enquêteur sur la fraude à l'assurance, découvrant que les œuvres fantastiques d'un H.P. Le romancier d'horreur de style Lovecraft / Stephen King devenait lentement réalité. C’est l’un des derniers grands films du cinéaste, une expérience vraiment énervante et très divertissante. La musique qui compose le plus Folie est typique de Carpenter de mauvaise humeur, mais le générique d'ouverture, recréé sur Anthologie , est un heavy metal à la limite, inspiré en partie de «Enter Sandman» de Metallica. Ici, en tant que première piste de l'album, c'est un appel au réveil pour l'auditeur. Un coup de pied dans le cul qui vous prépare pour un album de pics et de vallées, en constante évolution, toujours un régal.
Folie cède la place à Assaut sur l'enceinte 13 , du western postmoderne de Carpenter sur un poste de police assiégé. Composé à l’origine avec un riff de synthétiseur pop avec une boîte à rythmes en dessous, c’est une pièce étrange et créatrice d’ambiance qui illustre parfaitement le talent de Carpenter pour créer des thèmes simples qui vous attirent. Quartier 13 est suivi par Le brouillard , du film fantôme de Carpenter de 1980. Comme le film, le Brouillard la piste est lente et effrayante, presque sombre. Comme le familier de Carpenter Halloween thème, il utilise un simple mélange de piano qui continue de se construire, faisant allusion à un danger à venir.
L’un des films les plus sous-estimés de Carpenter est sa tranche d’horreur métaphysique de 1987. Prince des ténèbres . Comme Quartier 13 , il trouve ses personnages piégés dans un endroit avec des forces malveillantes qui se rapprochent. La piste du film ici est magnifique, remplie de rythmes de boîte à rythmes et de sons de synthétiseur qui sonnent comme s'ils émanaient d'une alarme mourant lentement. Sous tout cela se trouve un chœur de voix synthétiques. Comme tous les thèmes Carpenter, Prince des ténèbres continue de construire vers quelque chose de plus grandiose. Ici, les rythmes continuent dans un riff de guitare recouvert d'une pulsation. C'est sauvage et vivant.
Vampires est à côté. Un autre western post-moderne de Carpenter, le film a plongé un groupe de chasseurs de vampires intrépides dans le désert pour piquer des sangsues. Malgré tout son effusion de sang, le ton du film est plutôt léger, on a le sentiment que Carpenter fait un clin d'œil au public. Le thème choisi ici, cependant, est triste la musique d'un Pistolero mourant, boitant au coucher du soleil, laissant derrière lui une traînée de sang dans la poussière. Échapper à New York suit Vampires avec une piste plus vivante, bien qu’une fois encore, le sentiment de mauvaise humeur de Carpenter transparaisse. S'échapper est un film toujours en mouvement, propulsant son personnage principal d'un endroit de l'île de la prison qu'est Manhattan à l'autre, et le rythme rythmique régulier ici représente cette propulsion.
S'il y a un thème de John Carpenter qui domine les autres, c'est bien Halloween . Anthologie se niche Halloween Le thème de l’album au milieu de l’album sur vinyle, c’est le premier morceau de la face B. Dégoulinant de terreur et de menace, le thème est comme un battement de cœur qui fait des heures supplémentaires, comme s'il réagissait à quelque chose de paniqué. Tout comme son style, Carpenter a minimisé le thème dans les interviews suivantes. «J'avais le thème déjà écrit depuis des années,» il mentionné . «C'était juste quelque chose que j'avais bricolé sur le piano. J'ai joué 5/4 fois sur une octave sur un piano, c'est tout ce que c'était. Je ne l'avais pas forcément appliqué à Halloween , c'était juste assis là et j'ai pensé, Oh, je vais utiliser ça . Cela fonctionne bien. Je ne suis pas un compositeur accompli de symphonies, je fais juste de la musique basique, directe et axée sur les riffs. ' Cela rend le Halloween Le thème semble décevant, mais c'est tout sauf. C'est une force quelque chose avec une vie qui lui est propre, ce qui signifie que la mort approche et qu'elle ne peut pas être arrêtée.
La partition rock and roll de la délicieuse comédie d'action de Carpenter Gros problème dans la petite Chine suit immédiatement Halloween . C'est un contraste saisissant, mais agréable, et rappelle le Dans la bouche de la folie ouvre légèrement. Ils vivent , Le film le plus socialement conscient de Carpenter, utilisant la science-fiction pour aborder les années Reagan, a ici une piste qui, comme Vampires , a un peu de cette sensation occidentale, mêlée à un riff de blues synthétique qui représente les raides de la classe ouvrière au centre du film. C’est de la musique pour les gares et les ponts ferroviaires abandonnés.
Alors que la majorité de la musique sur Anthologie a été créé par Carpenter lui-même (avec l'aide occasionnelle de Alan Howarth ), il a quelques partitions sur lesquelles il n'a pas travaillé au départ mais qui sont néanmoins recréées ici. Un tel score est pour son cauchemar existentiel glacial La chose , qui avait une bande originale composée par le légendaire Ennio Morricone. La partition de Morricone ressemble assez à quelque chose que Carpenter aurait fait lui-même, mais avec un peu plus de zeste. C'était par conception. «John a joué pour Morricone le score que nous avons fait pour Échapper à New York , ' mentionné collaborateur fréquent de Carpenter Alan Howarth. «Ennio a donné deux passes. John vient de l'autre côté, il dit: «Hmm, il y a deux choses dont j'ai vraiment besoin. Cela vous dérange si nous allons simplement au studio pendant une journée et que nous introduisons celui-ci en cachette? »Nous avons fait trois autres signaux, ce qui le rend plus John Carpenter-esque…»
Morricone lui-même plus tard mentionné , «J'ai demandé à [John Carpenter], alors qu'il préparait de la musique électronique avec un assistant pour monter le film, 'Pourquoi m'as-tu appelé, si tu veux le faire toi-même?' Il m'a surpris, il dit - «Je me suis marié avec votre musique. C’est pourquoi je vous ai appelé. »… Puis, quand il m’a montré le film, plus tard, lorsque j’ai écrit la musique, nous n’avons pas échangé d’idées. Il s'est enfui, presque honteux de me le montrer. J'ai écrit la musique de mon propre chef sans son avis. Naturellement, comme je suis devenu assez intelligent depuis 1982, j’ai écrit plusieurs partitions relatives à ma vie. Et j'en avais écrit un, qui était de la musique électronique. Et [Carpenter] a pris la partition électronique. »
Charpentier lui-même ajoutée , «[Morricone] a fait toutes les orchestrations et a enregistré pour moi 20 minutes de musique que je pouvais utiliser où je voulais mais sans voir aucune séquence. J'ai coupé sa musique dans le film et j'ai réalisé qu'il y avait des endroits, pour la plupart des scènes de tension, dans lesquels sa musique ne fonctionnerait pas… Je me suis enfui secrètement et j'ai enregistré en quelques jours quelques morceaux à utiliser. Mes morceaux étaient des morceaux électroniques très simples - c'était presque des tons. Ce n'était pas vraiment de la musique, mais juste des sons de fond, quelque chose que vous pourriez même considérer aujourd'hui comme des effets sonores.
La piste qui dépasse comme un pouce endolori Anthologie est Homme d'étoiles , qui est un autre morceau de musique que Carpenter n’a pas marqué lui-même. contrairement à La chose , cependant, ce morceau de musique, de Jack Nitzsche , n'a rien de cette sensation de charpentier. C'est peut-être approprié, car Homme d'étoiles est une valeur aberrante dans la filmographie de Carpenter, un film de science-fiction romantique qui peut aussi être son plus commercial. La musique de Nitzsche recréée ici est triomphante et bruyante, ce qui peut bien fonctionner dans le film, mais ici, nichée parmi les thèmes maussades et à faible tempo de l’autre œuvre de Carpenter, semble hors de propos.
L'album se termine avec la musique de Étoile Noire , Premier long métrage de réalisateur de Carpenter, et Christine , Adaptation de Carpenter de l’histoire de la voiture tueuse de Stephen King. Étoile Noire , une comédie de science-fiction co-écrite par Extraterrestre l'écrivain Dan O’Bannon, obtient un morceau de style science-fiction tout à fait étrange, le type qui serait tout à fait à l'aise dans un film d'invasion extraterrestre des années 1950. Christine , l’album se rapproche, est une autre pièce qui mêle une humeur synthétique à un ventre de tristesse. Le film au cœur de l'histoire est une tragédie, une fois que l'on dépasse le concept un peu idiot de la «voiture tueuse». La tristesse cède la place à un autre battement propulsif, une piste de batterie qui fait penser à des marteaux frappant l'acier, envoyant des étincelles dans un atelier de voiture en enfer. Ce n’est peut-être pas l’une des partitions les plus mémorables de Carpenter, mais c’est un envoi approprié à un album tout à fait merveilleux qui résume parfaitement pourquoi la musique de Carpenter est devenue une légende.
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Anthologie: Thèmes de films 1974-1998 sortira 20 octobre 2017 .
