(Dans notre Avis sur Spoiler , nous plongeons profondément dans une nouvelle version et allons au cœur de ce qui la fait vibrer… et chaque histoire est en discussion. Dans cette entrée: Darren Aronofsky's mère! )
Darren Aronofsky Les talents de s ’étendent au-delà de sa réalisation cinématographique captivante, inspirant un débat intense parmi ceux qui regardent le produit fini. Son dernier film, mère! , commence à inspirer le débat le plus bruyant de tous: ceux qui ont vu le film (qu'ils soient sortis ou non avant la fin) sont férocement divisés entre ceux qui l'aiment et ceux qui a contribué à lui donner un CinemaScore de F le week-end dernier . Techniquement, beaucoup arrive dans mère! , mais il n’y a pas exactement un tracé ou des arcs de caractères affichés (aucun d’entre eux, bien entendu, n’est nécessaire). Le film présente des similitudes avec de nombreux films précédents d’Aronofsky, de Cygne noir à Noé , mais c’est toujours très singulier. Que pourriez-vous appeler un film où un groupe massif de personnes dévore un nouveau-né?
Ah, mais je prends de l’avance sur moi-même. Pour tenter de répondre à la question au cœur de mère! - à savoir, qu'est-ce que c'est que c'est à propos de ? - cela vaut la peine d’explorer les multiples allégories qui se présentent tout au long.
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Reconnaissons que c’est au crédit de Darren Aronofsky que deux personnes peuvent regarder ce film et sortir avec des interprétations très différentes de ce qu’elles viennent de voir. En apparence, mère! raconte l'histoire d'un couple marié vivant dans une belle maison de campagne au milieu de nulle part qui doit, de manière inattendue, faire face à un groupe toujours croissant d'invités arrivant à toute heure de la journée. Le mari, crédité uniquement comme lui (Javier Bardem), est un poète célèbre qui a le blocage de l’écrivain au début du film. L'épouse, crédité comme mère (Jennifer Lawrence), occupe sa journée en rénovant la maison à trois étages et en accomplissant des tâches qui sembleraient appropriées pour une femme dans les années 1940: cuisiner, nettoyer et généralement essayer de plaire à son conjoint mercuriel.
Lui est un créateur. Ce mot revient assez souvent dans le script pour rendre ses intentions claires, et c'est avant que lui et sa mère ne reçoivent la visite de leurs deux premiers invités - un homme (Ed Harris) et sa femme (Michelle Pfeiffer) - qui ne sont pas seulement de grands admirateurs de L'œuvre de Lui, mais qui ont besoin d'un endroit où dire pour des raisons qui échappent à la compréhension de Mère mais suffisent à Lui plaire. Mère est peut-être trop polie pour le pousser au début, mais cède quand il révèle que l'homme lui a dit qu'il est en train de mourir et a simplement souhaité rendre visite à l'artiste avant sa mort.
L’homme et la femme sont incapables de s’arrêter de fouiller dans les affaires de Lui, se faufilant même dans son bureau pour regarder un joyau mystérieux qu’il garde sur un piédestal. (Plus à ce sujet plus tard.) Bien qu'elle essaie de garder le bureau de Lui exempt de visiteurs, Mère doit bientôt faire face à deux nouveaux invités: les grands fils adultes de l'homme et de la femme, deux frères en guerre qui se disputent immédiatement la volonté de l'homme jusqu'à ce que le fils aîné (Domhnall Gleeson) tue le fils cadet (Brian Gleeson, et oui, Domhnall est son frère réel).
Ces éléments à eux seuls ne sont pas difficiles à relier à certaines des histoires les plus reconnaissables de la Bible, des histoires dont vous connaissez l’essentiel même si, comme moi, vous n’êtes pas une personne terriblement religieuse. Il y a l’histoire d’Adam et Eve, et de leur incapacité à résister au fruit défendu, à la fois l’homme et la femme et le joyau mystérieux de Lui, qu’ils brisent accidentellement après avoir tenté de le tenir. Et il y a l'histoire de Caïn et Abel, les fils d'Adam et Eve, deux frères accablés de jalousie qui se battent, le frère aîné tuant le plus jeune.
C’est presque trop facile à voir mère! comme une combinaison d'allégories religieuses, toutes jetées dans le même ragoût. Un enterrement de fortune et un réveil pour le plus jeune frère (comme le film le crédite) tournent brusquement de travers lorsqu'un groupe d'invités refuse d'écouter les appels désespérés de Mère et détruit un évier dans leur cuisine, provoquant une rupture de la ligne d'eau. Puis, finalement, l'homme et la femme quittent les lieux, après quoi lui et sa mère ont des relations sexuelles passionnées, ce qui la conduit à être enceinte de leur premier enfant et à lui trouver l'inspiration pour écrire une nouvelle pièce.
La deuxième et dernière section du film montre Mère essayant de s'occuper de sa maison le même jour quand a) Lui célèbre la publication de son dernier travail avec un groupe sans fin de fans et b) elle finit par donner naissance à un bébé garçon. La célébration passe rapidement d'une fête sauvage à une véritable et violente émeute remplie de manifestants, de policiers anti-émeute, de torture et de meurtre. Toute cette folle affaire culmine avec la mère livrant son enfant dans son étude précédemment cloisonnée. Après une période initiale de repos, Il emmène l’enfant pour rassasier ses disciples, ils prennent l’enfant, lui cassent le cou, puis le mangent littéralement jusqu’aux os, à l’horreur et à la fureur de Mère. Ici aussi, il y a des connexions bibliques assez reconnaissables: leur nouveau-né pourrait être le bébé Jésus, et la façon dont les fans enragés de l'homme passent instantanément de la crainte de l'enfant à le tuer et à le consommer pourrait refléter les derniers jours de Jésus avant son crucifixion.
Les derniers instants du film, après que Mère ait raisonnablement perdu patience et incendié la maison, pourraient très clairement parler de l'angle religieux. Les seuls survivants de l'explosion - en laissant de côté le fait qu'il s'agissait d'une histoire plus réelle, ce qui n'est pas le cas, personne ne pourrait en sortir vivant - sont Lui et Mère. Il s'appelle lui-même le créateur alors qu'il berce le corps brûlant de Mère jusqu'à son dernier lieu de repos, le premier s'en sortant sans une égratignure sur lui. Il est capable de redémarrer ce cycle en retirant une autre des pierres précieuses mystérieuses du corps de Mère, où résidait son cœur. Puis, une nouvelle jeune femme et une nouvelle maison renaissent de leurs cendres, comme elles l’ont fait lorsque le personnage de Lawrence s’est matérialisé au départ.
powèm pi popilè sou pèt yon moun ou renmen
De sorte que pourrait être ce qui se passe dans mère! . Mais il y a d'autres métaphores présentes dans le texte et le sous-texte, impossibles à éviter.
C’est difficile ici pour un artiste
mère! s'ouvre et se ferme avec des scènes qui suggèrent que les événements que nous voyons entre les deux se sont déjà produits et se reproduiront. L'image d'ouverture est celle d'une jeune femme (pas Lawrence) debout au milieu d'une flamme ardente, une larme coulant le long de sa joue avant de mourir et de laisser derrière elle le joyau étincelant susmentionné que l'homme de Harris et la femme de Pfeiffer brisent plus tard.
Puis dans ces derniers instants, il y a Lawrence debout au milieu de une autre feu ardent, ayant détruit la maison qui était censée lui apporter une telle joie, une larme coulant sa joue. Il survit aux deux flammes et est capable de récupérer une autre gemme auprès de sa mère, atteignant littéralement son corps en feu, lui arrachant le cœur et creusant pour découvrir la gemme. Une fois que Mère meurt, se transformant en cendres, Lui place la gemme sur un piédestal et la maison se ravive. Et puis nous voyons le lit de Lui, un Nouveau jeune femme allongée dessus. Elle se réveille, se retourne, l'appelle et le film se termine. Faire mousser, rincer, répéter.
Je sais: ces pourrait suggèrent les connexions religieuses. Mais entre les deux explosions, Lui et Mère sont aux prises avec leur propre relation maladroite et parfois glaciale. Tout d’abord, ils le font par l’intermédiaire de leurs invités mariés plus âgés, dont ces derniers haranguent la mère au sujet d’avoir des enfants, agissant comme la vraie mère de la jeune femme bien qu’elle la connaisse à peine. Plus tard, Mère l'aiguillé sur le fait qu'ils ne sont jamais physiques ensemble, après quoi ils ont finalement des relations sexuelles. Instantanément, deux choses se produisent: Mère se déclare enceinte et Lui a presque une ampoule au-dessus de sa tête. Il est inspiré pour écrire une nouvelle œuvre, à tel point qu’il ne s’habille même pas avant de sortir les mots de sa tête. Le résultat final est apparemment parfait, ce que Mère et ses éventuels crochets semblent croire.
La dernière partie du film est véritablement, intentionnellement chaotique: Mère qui accouche dans son étude est une oasis de violence, presque comme la version d'Aronofsky du troisième acte d'Alfonso Cuaron Enfants des hommes . Et pourtant, voici une deuxième lecture: mère! ne concerne pas autant la religion que l'expérience de travailler à travers une muse créative, de mettre en lumière une idée d'oeuvre d'art, de faire de l'oeuvre d'art et de la diffuser auprès d'un public qui est à son tour reconnaissant et vicieux, souvent avec à peine aucune séparation entre les deux. Les fans qui traitent l’enfant de Mother comme s’il était dans le mosh pit d’un concert de rock puis dévorent le bébé sont l’équivalent des dévots d’un artiste se livrant à leur dernière œuvre. Il peut être Aronofsky lui-même (ou tout artiste suffisamment confiant pour croire qu’ils valent la peine d’être idolâtrés), la mère est la muse de l’artiste et le bébé est le point culminant de tout ce qui inspire l’artiste.
Compte tenu de cette possibilité et de la prochaine possibilité allégorique, il est difficile d’imaginer que Bardem joue n'importe qui mais Aronofsky. Dans cet esprit, il est à gagner pour savoir à quels films précédents d’Aronofsky cela pourrait se référer. C'est peut-être La fontaine , qui a passé des années en développement avant de devenir un projet de passion pleinement réalisé qui mettait en vedette sa fiancée de l'époque Rachel Weisz et qui a acquis un culte au fil des ans. Ou peut-être que c'est Noé , une histoire nudement religieuse qui a également passé des années à se développer avant de devenir une œuvre moins célèbre que les succès précédents comme Cygne noir ou alors Requiem pour un rêve .
Quoi qu'il en soit, une grande partie de mère! se sent comme Darren Aronofsky commentant à quel point il est difficile pour lui, ou pour n'importe quel artiste, de proposer quelque chose de nouveau. Ce n'est qu'en étant poussé, insulté et aiguillonné qu'il acquiert une véritable et pure inspiration: quand Mère lui claque sa froideur à son égard physiquement, il répond brutalement dans cette scène de sexe passionnée qui commence comme quelque chose de plus proche du viol avant de devenir (apparemment) consensuel. . Lorsque nous nous écrasons devant le couple apparemment satisfait endormi dans son lit, la mère semble intrinsèquement, intuitivement connaître qu'elle est enceinte, que quelque chose de nouveau creuse en elle. Cette connaissance inébranlable l'amène à sauter immédiatement du lit et à commencer à écrire, assis sur le sol de leur salon nu, juste pour qu'il puisse mettre tout ce qu'il a à l'esprit sur une feuille de papier. Cette intuition partagée se manifeste rapidement. Mère ne dispose que de quelques secondes avec son propre enfant avant qu'il ne devienne la propriété des fans. Et puis, après une période de destruction, le cycle recommence. Il reçoit une nouvelle muse, un nouveau bijou et une nouvelle toile sur laquelle créer son prochain opus magnum.
Si l’angle religieux est textuel et que l’angle artistique est un mélange de textuel et de sous-texte, alors il est tout à fait normal que l’allégorie finale saute encore plus loin.
