Le 4 juin 2013, j'ai passé la nuit et tôt le matin dans une ferme à l'extérieur de Baton Rouge, en Louisiane, sur le tournage de Wes Ball La prochaine adaptation cinématographique de Le coureur du labyrinthe . Ball décrit le film comme Seigneur des mouches se rencontre Perdu , vous savez donc que je suis déjà très intéressé par celui-ci. Après le saut, vous pouvez lire tout ce que j'ai appris sur le film pendant Le coureur du labyrinthe ensemble.
L'histoire / scénario
L'histoire suit un groupe d'adolescents coincés dans la clairière. Cet espace de vie se trouve au milieu d'un labyrinthe qui s'ouvre pendant la journée et se ferme la nuit. Le premier glader est apparu depuis l'ascenseur il y a trois ans, et un nouveau glader est apparu une fois par mois depuis lors. Lorsque l'ascenseur monte dans une fosse, les alarmes se déclenchent et les portes s'ouvrent.
Le travail des coureurs est d’explorer le labyrinthe et de trouver une issue. Prenez cette phrase de la description du script: 'Les coureurs ressemblent à des vétérans de la guerre qui ne se sont pas habitués à être de retour dans la vie civile.'
Mino, le gardien des coureurs, nomme de nouveaux coureurs et ceux-ci sont soumis au vote du conseil.
L'ascenseur remonte du sol une fois par mois, parfois il est même livré avec de la nourriture, des graines ou des outils. Teresa, qui arrive plus tard dans l'histoire, est la première et la seule femme à sortir de l'ascenseur.
Wes Ball a réécrit le scénario à partir de zéro et a rencontré l'auteur pour avoir son avis sur l'adaptation.
Ball décrit l'histoire comme Seigneur des mouches se rencontre Perdu .
Le film vise une cote PG-13. West l'appelle «un film pour enfants avec des dents», soulignant qu'il ne parle pas aux enfants.
La relation entre Teresa et Thomas n'est pas romantique. Il n'y a pas de baiser forcé.
Le scénario est pour la plupart fidèle au livre, mais comporte quelques changements, notamment:
- Le lien psychique entre Thomas et Theresa n'est pas dans le film. Le film a des flashbacks qui montrent que Thomas et Theresa se connaissaient auparavant. Wes n'aimait pas la télékinésie et voulait faire quelque chose de plus visuel. Le film montre toujours des moments que les deux personnages ont connectés, des moments que les lecteurs du livre remarqueront probablement. Et ils pourraient évoluer vers la télékinésie dans le deuxième film s'ils le décident.
- Wes l'a changé pour que les joyeux aient créé eux-mêmes leur communauté et leurs bâtiments.
- Dans le film, lorsque Theresa monte dans l'ascenseur, elle se réveille immédiatement de son coma, mais dans le livre, le personnage est resté dans le coma pendant près de la moitié du livre.
- Ben (joué par Chris Sheffield) est un coureur dans le film mais n'était pas un coureur dans le livre.
Ils ont parlé à l'auteur des deux principaux changements (le coma et la télékinésie) et ont reçu son approbation avant le début de la production.
Les personnages ont une salle des cartes dans leur camp où ils cartographient le labyrinthe même s'il change tous les soirs. Ils essaient de trouver un modèle.
Newt est la voix de la raison et est le second aux commandes. C’est un gars sympa, accessible, n’a aucune animosité envers qui que ce soit. Il s'est installé dans la vie dans la clairière, mais n'aime pas le piégeage. Ainsi, lorsque Thomas se présente avec une façon de penser différente, cela l'excite même s'il doit encore appliquer les règles de la communauté.
La première chose que fait Teresa à son réveil est de courir vers l'arbre de guet, d'où elle jette des trucs aux garçons.
L'art conceptuel des Grievers les montre ressemblant à une puce de taille géante, mais avec des pattes en métal, des dards et des appendices dangereux. Les personnages ne savent pas combien de plaignants existent, mais la production pense que le labyrinthe en compte environ huit, un pour chaque section du labyrinthe. Ces créatures sont organiques mais aussi mécaniques et ont la taille d'un petit camion.
ke yon moun ou renmen bay manti
Pendant la production, les producteurs envisageaient de faire des courts métrages numériques présentant les histoires qui apparaissent dans le deuxième livre. Les courts métrages serviraient de marketing pour ce film.
Le film répondra à certaines des questions posées par le concept de l'histoire, mais la fin introduira également d'autres questions sur «ce qui est arrivé au monde» qui, espérons-le, seront explorées dans des suites.
L'ensemble
Nous avons visité le plateau le 16e jour des 42 jours de tournage, lors d'un tournage d'une nuit.
La majeure partie du film est tournée sur 8 des 2 000 acres de la ferme Thompson à St Francisville / Jackson en Louisiane, à l'extérieur de Baton Rouge. La veille de cette visite, nous avions visité le plateau pour un autre film de Fox également tourné à Baton Rouge: L'aube de la planète des singes .
L'ensemble du camp comprend un arbre de guet, une haute tour de guet en forme de cabane dans les arbres qui leur permet de tout voir dans la clairière. La seule chose qui manquait à cet endroit était l'arbre de guet. En conséquence, ils ont dû déplacer un autre arbre sur la propriété.
Le concepteur de la production ne voulait pas qu’une des huttes ressemble à quelque chose qui dépasserait les capacités créatives de ces enfants. Il a également demandé à différentes équipes de créer les différentes structures afin qu'il ne semble pas qu'elles aient toutes été créées par la même personne / les mêmes personnes. Idéalement, il peut même sembler qu’ils ont appris et se sont améliorés à certains égards au fil du temps.
Sur la clairière, ils ont construit un ensemble de portes de 20 pieds de haut et de 40 pieds de large, qui seront complétées par des extensions pour atteindre 100 pieds de haut dans le film. Les immenses portes pratiques sont opérationnelles. Chaque porte pèse 5 000 livres.
Les noms de tous les «joyeux» - les personnages piégés dans la clairière centrale - qui ont existé sont gravés sur le mur du labyrinthe. Certains des noms sont barrés, indiquant que ces personnages sont morts.
La production emploie un lutteur de serpents qui, au cours des 15 premiers jours de production, avait déjà attrapé 25 serpents venimeux et 35 autres serpents non venimeux. Le plus gros serpent était un hochet de 5 pieds.
Nous avons assisté au tournage d'une grande fête, qui dans l'histoire se produit chaque fois qu'un nouveau glader arrive. La célébration comprend une grande fête et un immense feu de joie. Cette séquence particulière est lorsque le personnage de Dylan arrive et commence à découvrir de quoi parle le labyrinthe. Normalement, les portes du labyrinthe ne s'ouvrent que pendant la journée et le labyrinthe change tous les soirs. Mais les portes ne se ferment pas une nuit et les créatures au-delà, les affligés, sont maintenant un danger pour les joyeux. (C'est une scène qui se déroule dans la seconde moitié du film.)
Au cours d'une autre scène, un feu de joie de 20 pieds de haut flamboie en arrière-plan. Une douzaine de joyeux encerclent deux garçons au centre, qui font une danse de combat. Thomas finit par se souvenir de son nom et le groupe vient l'embrasser. La célébration est interrompue par un fort rugissement de l'autre côté des portes du labyrinthe. Avant de filmer la prise, la production a joué de la musique de batterie tribale sur des haut-parleurs pour créer une ambiance. Sur le plateau, le réalisateur Wes Ball a crié «rugissement» à travers un mégaphone pour que les acteurs réagissent tout en regardant depuis ses moniteurs.
Le labyrinthe
Les scènes de labyrinthe seront filmées pendant près d'un mois, créées sur des scènes en fin de queue de production. La scène de 160 pieds sur 80 pieds utilisée pour les scènes de labyrinthe était auparavant un magasin Sam’s Club à Baton Rouge.
Le labyrinthe construit sur cette scène qui a des murs de 16 pieds de haut qui peuvent être déplacés. La production devait créer un ensemble de labyrinthes très modulaire afin qu'ils puissent filmer toutes les différentes séquences avec les mêmes ingrédients structurels.
Le labyrinthe se compose de huit sections entourant la partie intérieure du labyrinthe, avec les clairières au milieu.
La première étape du labyrinthe est appelée «le rétrécissement». Il est caractérisé par des passages étroits et sombres, avec beaucoup de prolifération de lierre et de vignes sur les murs de béton. Cette partie ressemble plus à un labyrinthe traditionnel.
Une fois qu'un coureur de labyrinthe a franchi cette étape, le labyrinthe s'ouvre dans «l'entourage». C'est la partie qui est divisée en huit sections. Chaque section est numérotée de un à huit. Les plus grandes sections du labyrinthe sont très larges, rappellent la rivière Los Angeles et contiennent même de l'eau.
Les étapes finales du labyrinthe sont appelées secteurs.
Les acteurs et l'équipe
Catherine Hardwicke développait à l'origine le film.
Le réalisateur Wes Ball s'est réuni à la Fox pour présenter une adaptation cinématographique épique en trois films de son court métrage de science-fiction Se ruiner . Ball appelle que son Guerres des étoiles . Après la réunion, ils lui ont donné le Le coureur du labyrinthe roman. Wes a proposé son point de vue, apportant de nombreuses pièces conceptuelles qu'il a lui-même créées. Emma a terminé la réunion en disant «super, vous êtes notre directrice». Le lendemain, il est allé à Fox et a lancé Se ruiner et vendu ça dans la chambre.
Les réalisateurs de casting ont vu des milliers de personnes lors du casting de ce film.
Wes Ball a vu Kaya Scodelario sur la série télévisée britannique Skins et la voulait depuis le début.
Dylan O'Brien n'a presque pas eu le rôle parce que Wes pensait que ses cheveux avaient l'air «trop MTV». À l'époque, l'acteur jouait déjà dans la série télévisée MTV Teen Wolf . Wes a finalement vu une photo de Dylan avec plus de buzz et l'a ramené.
Le casting a passé la semaine avant la production à participer à un entraînement de survie dans la clairière. Ils ont appris à construire des outils et à s'abriter hors de la nature environnante. Ils répéteraient également des scènes pendant le bootcamp.
Les cinéastes n’ont jamais testé les capacités physiques des membres de la distribution (c.-à-d. Les faire courir ou sauter) avant le tournage.
La dernière nuit de la formation s'est déroulée ensemble dans les sous-bois sans aucune commodité. Wes a eu l'idée d'organiser le camp des acteurs dans les clairières une nuit avant le début du tournage, mais le producteur a refusé. Les acteurs ont également eu la même idée de manière indépendante. La nuit où ils ont campé a été marquée par l’un des plus gros orages de l’histoire de la région.
Pendant la pré-production, Wes Ball a continué à recevoir des tweets d'un enfant de l'Alabama qui a insisté pour qu'il joue le rôle de Chuck. L'enfant était persistant et finalement Wes lui a donné les informations de soumission de casting. Le directeur de casting l'aimait vraiment, et Blake Cooper a été choisi pour le personnage de Chuck dans le film.
Le producteur a trois fils adolescents, chacun ayant lu tous les Coureur de labyrinthe livres avant qu'il ne s'implique. Ses enfants lui ont dit que s'il n'acceptait pas le travail, ils le tueraient. Il a montré à ses enfants certaines des auditions et les a interrogés sur certaines des possibilités, et admet que cela a été utile.
Wes a apporté au projet une vision unique qui n’existait pas avant son arrivée: «Une étendue graphique et une portée épique» que même les producteurs n’avaient pas lors de la première lecture du livre.
Wes Ball a travaillé avec un artiste conceptuel en Belgique pour créer l'illustration conceptuelle du film. Wes ne l'a jamais rencontré ou ne lui a jamais parlé en dehors des e-mails et des messages instantanés.
Wes Ball a grandi avec un badge avant de devenir Eagle Scout.
Le réalisateur a fait référence à des travaux de Terrence Malick pour certains plans de ce film.
Les producteurs disent à Everyday Ball qu'il doit gérer ses attentes, mais il insiste pour toujours viser la lune.
L'équipage a réalisé 36 réglages le premier jour de tournage. Un jour, ils ont plu et ont perdu 6 heures, mais ils ont tout de même 39 installations. Parfois, ils tournent avec trois caméras en même temps.
