(Bienvenue à Le discours de Disney , une fonctionnalité récurrente où Josh Spiegel discute des dernières nouvelles de Disney. Il approfondit tout, des classiques animés aux parcs à thème en passant par les franchises d'action réelle.)
Laissez de côté la désignation réelle: qu'est-ce qui définit «un film Disney»? La Walt Disney Company a sorti de nombreux films qui ne ressemblent pas tout à fait à quelque chose qui pourrait provenir de la Maison de la souris, alors qu'est-ce qui définit ce sous-genre de film? Votre kilométrage peut varier, mais les ingrédients qui composent un film Disney pour moi sont les suivants: humour burlesque, chansons mémorables, une famille et une histoire centrée sur la famille (ce ne sont pas toujours les mêmes choses), une étreinte d'un tout petit peu d'excès, une volonté de faire un peu peur aux enfants, une cuillerée de nostalgie et plus qu'une touche de révolutionnaire technologique.
Ainsi, avec ces notions à l’esprit, il est difficile d’imaginer que, au moins pendant les 50 premières années de la filmographie du studio, il n’y aura pas de film Disney plus quintessenciel que Mary Poppins .
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Une histoire ridicule qui fonctionne comme par magie
Cette semaine, bien sûr, annonce l'arrivée d'une toute nouvelle histoire mettant en vedette Mary Poppins de Walt Disney Pictures, près de 55 ans après la sortie de l'original. Mary Poppins à l'été 1964. Si quoi que ce soit à propos Le retour de Mary Poppins est frappant ( et pas grand chose ), c’est que regarder d’autres cinéastes essayer de faire écho à l’original de 1964 ne fait que prouver ses qualités indubitables. Lorsque vous décrivez les événements de Mary Poppins , réalisé par le compagnon barreur Robert Stevenson, il est facile d’imaginer que le film aurait été un échec complètement ridicule.
Voici: une nounou parfois aimante, parfois impassible (Julie Andrews) descend littéralement des nuages pour s'occuper de deux enfants turbulents (Matthew Garber et Karen Dotrice), et faire comprendre à leurs parents (David Tomlinson et Glynis Johns) qu'ils doivent être plus présents et aimants envers leurs enfants. La nounou atteint cet objectif en emmenant les enfants dans une série de mésaventures, de voyager dans un tableau où ils courent aux côtés de chevaux animés dessinés à la main pour les laisser rire aux côtés d'un vieux fou sur le plafond de sa maison pour emmener les enfants à la toits de Londres pour danser et chanter aux côtés du groupe de ramoneurs le plus charmant que vous ayez jamais rencontré. La nounou a également la capacité magique de faire parler son parapluie, de contrôler le vent et d'inspirer le vertige même chez les hommes britanniques les plus raides. Que se passe-t-il dans Mary Poppins est tout à fait idiot, à sa manière, mais d'une manière ou d'une autre, tout fonctionne.
Bien qu'il n'y ait pas qu'une seule raison pour laquelle Mary Poppins fonctionne si bien, la principale raison pour laquelle il a pu résister à l’épreuve du temps pendant si longtemps est sa principale dame à ses débuts au cinéma. Julie Andrews ne jouait pas seulement un personnage pratiquement parfait, tout dans sa performance suggérait une perfection sans réserve. Là où de nombreux acteurs de Mary Poppins jouent au dernier rang, Andrews élève rarement la voix, devenant une figure sereinement calme dont la nature apparemment omnisciente ne se sent jamais trop timide ou trop mystérieuse. Bien que le personnage de Mary Poppins ne soit pas lui-même super voyant - que ce soit parmi les autres personnages du film, ou simplement en général - il est parfaitement logique qu'Andrews ait reçu l'Oscar de la meilleure actrice pour son travail. (Comme de nombreux cinéphiles le savent, Andrews n'a pas seulement battu Audrey Hepburn Ma belle dame pour le prix. Elle avait été oubliée pour jouer Eliza Doolittle, un rôle qu'elle a créé à Broadway, par le producteur Jack Warner. La perte de Warner était le gain de Disney.)
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La musique instantanément emblématique
Andrews mis à part, il est impossible de penser à Mary Poppins sans penser à sa musique. Un «film Disney» est un film avec de la musique que vous ne pouvez pas arrêter de fredonner, une musique qui devient instantanément connectée à l’histoire dans laquelle elle apparaît. Qu'est-ce que Le roi Lion sans «Cercle de la vie»? Qu'est-ce que Pinocchio sans «Quand tu veux une étoile»? Etc. Mais il est difficile de penser à beaucoup d’autres films Disney avec autant de classiques imbattables et froids comme Mary Poppins .
De «A Spoonful of Sugar» à «Jolly Holiday» en passant par «Chim Chim Cher-ee» en passant par «Feed the Birds», il y a sans doute huit ou neuf chansons, toutes écrites par les frères Sherman, qui sont des morceaux de musique instantanément mémorables. Combien d'autres films peuvent se vanter d'autant de chansons qui sont des vers d'oreille? L'un des Oscars Mary Poppins a été, naturellement, pour la meilleure chanson originale, avec «Chim Chim Cher-ee» comme le vainqueur, et seul nominé, du film. Mais toute la catégorie ne pouvait être que des chansons de ce film.
Le ton expansif de la musique suggérait que Disney ne visait pas seulement à adapter les histoires de P. L. Travers - l'impresario avait essayé d'obtenir les droits de Travers pendant des décennies. Il essayait de faire une comédie musicale épique et tentaculaire dans la veine de West Side Story ou alors L'homme de la musique . Plusieurs des chansons sont des showstoppers, mais les chansons plus lentes, y compris 'Feed the Birds' (connue comme la chanson préférée de Disney dans ses dernières années), ont plus de profondeur et de profondeur que vous ne pourriez associer à Disney.
