Depuis que je suis toute petite, je déteste Amy March. Je détestais tout ce que la plus jeune sœur de mars dans le roman de Louisa May Alcott de 1868 Petite femme représentée: de sa vanité exaltante, à son obsession pour les hommes, à la façon dont la vie lui était si facile à cause de sa beauté et de sa jeunesse - et bien sûr, l'incident de la gravure de manuscrits. Comme beaucoup de Petite femme lectrice, je me suis surtout connectée à Jo, l'écrivain garçon manqué qui rêve de devenir une femme indépendante. Alcott a également montré une préférence pour Jo - le protagoniste de facto du livre était le remplaçant féministe de l'auteur. Jo était facile à aimer, ou du moins à aspirer. Tous Petite femme fan se croyait aussi volontaire et intelligent que Jo, ce qui permettait de regarder facilement un gamin à la tête vide comme Amy.
Alcott ne l'avait peut-être pas voulu, mais il y avait une misogynie intériorisée dans la façon dont les lecteurs considéraient Amy - sans doute l'un des personnages les plus détestés de la littérature. Jo s'inscrivait parfaitement dans le moule du héros manqué, tandis qu'Amy était placée en contraste direct avec elle. Les adaptations du long métrage et de la télévision du classique d’Alcott après la guerre de Sécession reprendraient souvent cette vision peu charitable d'Amy, avec un peu plus à son arc que le tristement célèbre manuscrit brûlant et sa chute à travers la glace. La plupart des personnages du Petite femme De toute façon, les adaptations étaient tertiaires pour Jo, le héros romantique et indépendant qui «n'était pas comme les autres filles». Mais Greta Gerwig Adaptation 2019 immensément chaleureuse et généreuse de Petite femme affiche la compréhension la plus riche de toutes les différentes femmes de l'histoire et accomplit le plus grand miracle: recontextualise Amy vaniteuse, gâtée et idiote en l'un des personnages les plus convaincants du film.
Pouvez-vous faire un film avec le dos d'un livre patiné? Composez une partition mélodieuse à partir d'une page tachée? Si vous pouviez, ce serait celui de Gerwig Petite femme , les Dame oiseau adaptation lumineuse et magnifiquement vaporeuse du réalisateur du classique du passage à l’âge adulte. Plus que toute autre adaptation avant elle, Gerwig capture le monde vibrant créé par Alcott et crée un film qui vous enveloppe de sa chaleur et vous donne envie de ne plus jamais partir.
Les drames d'époque sont souvent considérés comme des affaires lourdes, mais tout dans le film de Gerwig semble incroyablement vivant. Cela peut être attribué à la manière passionnante dont Gerwig restructure le film sur le passage à l'âge adulte, racontant une histoire non chronologique qui va et vient entre les couleurs douillettes de l'enfance et les gris froids de l'âge adulte (Gerwig filme les scènes de l'enfance avec un palette de couleurs rougeâtre qui brille littéralement). Ou ce peut être une riche intériorité que Gerwig et son casting fantastique prêtent aux personnages, dont la plupart n'ont jamais bénéficié d'une telle caractérisation auparavant. Gerwig donne une vie intérieure et aime à tous les personnages, tout en donnant des bords déchiquetés à Jo ( Saoirse Ronan ) qui fait ressortir encore plus l'héroïne bien-aimée de l'écran. Mais Gerwig montre une réelle affection pour Amy souvent ridiculisée ( Florence Pugh ), qui devient le fleuret fascinant et digne du têtu Jo.
Petite femme est réservé par la rencontre de Jo avec un éditeur (un vol de scène Tracy Letts ) pour discuter de son roman sur elle et la vie de sa sœur. Alors que Jo raconte sa vie, le film fait des allers-retours entre leur enfance et leur âge adulte 5 ans plus tard. Tous les rythmes familiers du roman d'Alcott sont couverts - avec les sauts dans le temps reliant certains des fils thématiques communs des vignettes tranche de vie - mais avec une énergie nouvellement moderne. Gerwig avait montré un talent pour le dialogue naturaliste et chevauchante avec son film de 2017 nominé aux Oscars Dame oiseau , mais ce talent est en plein écran avec Petite femme , qui pousse en avant avec une vivacité énergique et vécue que les adaptations précédentes n'avaient jamais eues. Jo et ses sœurs - de la plus âgée et la plus pondérée Meg ( Emma Watson ), à la douce et timide Beth ( Eliza Scanlen ), et enfin la vaine artiste en herbe Amy (Pugh) - parcourez chaque scène comme des forces de la nature, s'interrompant et se disputant dans un torrent de mots à peine compréhensibles, mais presque musicaux dans leurs rythmes chaotiques. Le bavardage des sœurs qui se chevauchent constamment devient un bourdonnement réconfortant qui nous emmène à travers le confort vibrant de l'enfance, ce qui rend les silences douloureux et austères de l'âge adulte encore plus insupportables.
Dès son enfance, Jo rêve d’être une écrivaine célèbre et se moque des rêves similaires de sa sœur Amy de devenir une peintre célèbre. «Cela semble si grossier quand elle le dit», dit Jo, après qu'Amy ait déclaré qu'elle serait la meilleure peintre du monde. Gerwig s'accroche à ces deux films, et Jo et Amy deviennent les personnages les plus forts du film - si semblables et pas semblables dans leurs passions et leurs rêves, et dans leurs histoires romantiques palpitantes. Gerwig fait le choix judicieux de présenter l’amour de Jo, le maladroit professeur allemand Friedrich Bhaer ( Louis Garrel, faisant une charmante impression de M. Darcy), au début, tout en encadrant une grande partie du film autour d'Amy et Laurie ( Timothée Chalamet Les flirts combatifs de). La relation entre Amy et Laurie a longtemps été une source de discorde pour Petite femme fans - la romance entre eux se produit si rapidement et si tard dans l'histoire, tandis que Jo et Laurie sont présentés comme des esprits apparentés et espiègles à partir du moment où ils se rencontrent. Mais le film de Gerwig, en plus d'avoir la meilleure compréhension de qui sont Jo et Amy en tant que personnages, est peut-être la plus romantique des adaptations. Jo reçoit une rencontre classique avec Bhaer, tandis qu'Amy a un amour qui mijote depuis longtemps pour Laurie et une capacité unique à le défier et à le provoquer.
Il serait facile de dire qu'Amy se refait une beauté plus moderne Petite femme , mais Gerwig ne faisait que saisir les nuances du personnage qui avaient toujours existé. Amy était vaniteuse et égocentrique, oui, mais elle possédait également une sorte d'intelligence émotionnelle qu'aucun des autres personnages, pas même Jo, n'avait. La plus grande force d’Alcott Petite femme c'est qu'il embrasse toutes les sortes de femmes - les vaines, les belles, les gentilles, les en colère - et les traite avec le même amour et la même affection. Gerwig fait de même et s’étend là-dessus, créant à partir de l’intelligence émotionnelle inhérente d’Amy un personnage qui connaît les réalités d’une femme de son temps. Au début, j'étais préoccupé par le casting de Pugh en tant qu'Amy (pour ma part, j'aimais tellement Pugh en tant qu'actrice que je n'étais pas prêt à la détester, et j'ai trouvé étrange que l'une des actrices les plus âgées des sœurs joue la plus jeune) , mais elle incarne le personnage avec une telle passion, esprit et humour qu'elle a de loin volé le film entier. Pugh est tout à fait crédible en tant que jeune Amy, qui dans les premières scènes n'a que 13 ans, jouant la bratteur et la naïveté avec une grâce non affectée et un timing comique stellaire (une scène dans laquelle elle braille enfantinement à Laurie est absolument hystérique).
On ne peut pas dire à quel point Ronan est merveilleux en tant que Jo, parfaitement moulé jusque dans ses pommettes androgynes et sa garde-robe. La Jo de Ronan est si vivante et imparfaite - à la fois bruyante et introspective. J'adore le contraste visuel que Gerwig joue entre Jo et Laurie, avec Chalamet donnant un effet presque féminin à sa performance en contraste avec l'énergie dure et masculine de Ronan. Ronan et Chalamet, réunis après Dame oiseau , partagent à nouveau une chimie indéniable, mais elle est plus douce et plus immature. C'est un témoignage de leurs talents, ainsi que de ceux de l'ensemble de la distribution, que la dynamique qu'ils partagent avec tous les personnages varie si énormément d'une relation à l'autre - Chalamet et Pugh ont une chimie frémissante. , Ronan et Garrel un sentiment de respect mutuel. Ronan et Pugh ont la dynamique la plus intéressante - un amour partagé sous une hostilité inconfortable. C’est une représentation si moderne et multiforme des sœurs dans une histoire qui peut souvent être dépassée par sa sentimentalité.
Le reste de la distribution est également formidable: Meryl Streep La tante March, ridicule et cinglante, a fait quelques rires tout en partageant des informations approfondies sur la situation économique des femmes Laura Dern La performance incroyablement douce de la matriarche de mars Marmee Scanlen dans le rôle de Beth condamnée, lui donnant plus d'une séquence têtue que les représentations auparavant béatifiques, Watson, faisant de son mieux pour maîtriser son accent. Même Bob Odenkirk Les rares apparitions de Père March en tant que père sont un délice, aussi brèves soient-elles.
Il n’ya pas de film cette année avec lequel j’ai voulu passer plus de temps que Petite femme . Cela peut parfois sembler sentimental et mawkish - une inévitabilité de l'adaptation de l'histoire classique - mais aucun autre film de 2019 n'a transmis autant de joie ineffable ou n'a été un tel témoignage de l'esprit humain.
/ Classement du film: 9 sur 10
