Yasuo Otsuka , figure légendaire de l’industrie japonaise de l’animation et mentor de titans de l’anime tels que Hayao Miyazaki et Isao Takahata, est décédé. Il avait 89 ans.
L'incroyable carrière de 50 ans d'Otsuka dans l'industrie de l'anime - qui a commencé avec le tout premier long métrage d'animation en couleur du pays Hakujaden (ALIAS L'Enchanteresse du Serpent Blanc à partir de 1958) - a été rendu hommage par le producteur du Studio Ghibli Toshio Suzuki, qui a annoncé sa mort lundi. La cause était une crise cardiaque, sa famille a déclaré aux médias japonais, par Dessin animé Brew .
ki jan yo kòmanse yon nouvo lavi yon lòt kote
Otsuka est devenu majeur avec la jeune industrie japonaise de l'anime, rejoignant Toei Doga (maintenant Toei Animation), qui aspirait à s'imposer comme le Disney de l'Est, en 1956. Chez Toei, il travaillerait en tant qu'animateur sur des productions d'après-guerre révolutionnaires telles que Hakujaden , Garçon magique (1959), Le Petit Prince et le dragon à huit têtes (1963) et le film de propagande anticommuniste L'ours et les enfants (1960). Otsuka a été formé par Yasuji Mori, une autre légende de l'animation, et a développé un style au sein de Toei qui était notamment ancré et plus complet, en contraste direct avec le style limité de l'anime télévisé populaire à l'époque.
Otsuka utilisera son expérience pour encadrer des protégés célèbres comme Hayao Miyazaki et Isao Takahata, qui fonderont ensuite le Studio Ghibli. Cela déclencherait une longue relation professionnelle entre les cofondateurs d'Otsuka et du Studio Ghibli, l'animateur collaborant sur des projets comme le premier long métrage de Takahata en tant que réalisateur. Hols: Prince du Soleil (1968) et la série Lupin la troisième partie I (1971-1972), ainsi que son film de suivi et le premier long métrage de Miyazaki, Lupin III: le château de Cagliostro .
Né le 11 juillet 1931 dans la préfecture japonaise de Shimane, l’amour du dessin d’Otsuka a été suscité par une fascination pour les trains, puis les véhicules militaires qui ont fréquenté la campagne japonaise au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Otsuka a pratiqué le dessin en dessinant des camions américains tout en lisant des bandes dessinées laissées par les soldats alliés occupants. En 1956, Otsuka rejoint Toei et contribuera à façonner la jeune industrie japonaise de l’animation. C'est là qu'il a rencontré les animateurs juniors Miyazaki et Takahata, qui l'ont impressionné par leurs talents, conduisant Otsuka à persuader le studio de laisser Takahata réaliser son premier long métrage, Hols.
En 1968, Otsuka a déménagé à A Production, où il a ensuite été rejoint par Miyazaki et Takahata. Là, le trio a travaillé sur des projets tels que le Lupin la troisième partie I série animée, Takahata Panda! Allez, Panda! émissions spéciales télévisées (1972 et 1973), et Géants samouraïs (1973–74), Otsuka étant directeur de l'animation sur tous les titres. Otsuka a continué à travailler avec ses collaborateurs de longue date à la fin des années 70 et 80 sur des projets comme celui de Miyazaki Futur garçon Conan (1979) et Le château de Cagliostro (1979), Chie le gamin, ainsi que l'infortunée coproduction nippo-américaine Little Nemo: Aventures dans Slumberland (1989). Il continuerait également à travailler sur de nouveaux Lupin productions séparément de Miyazaki et Takahata.
Dans ses dernières années, Otsuka est devenu moins actif en tant qu'animateur et s'est plutôt tourné vers l'éducation, encadrant de jeunes talents au Toei Animation Research Institute et à la Yoyogi Animation Academy. Il a également écrit plusieurs livres sur l'industrie de l'animation japonaise, avec son livre Sakuga Asemamire (alias Transpiration au cours de l'animation ) considéré comme «une ressource de premier ordre pour l’histoire de l’anime des années 60 et 70».
Mais le Studio Ghibli n'a jamais oublié l'animateur qui a aidé ses deux principaux cofondateurs à démarrer leur carrière. En 2004, Ghibli a publié un documentaire La joie du mouvement de Yasuo Otsuka (2004) célébrant sa carrière, tandis qu'une exposition de son art a eu lieu à Tokyo en 2002. Miyazaki a souvent parlé de sa gratitude pour Otsuka. «Pour moi, c’est un excellent mentor», a-t-il écrit dans son essai de 1982 «Un portrait calomnieux». «Nous avons fait des choses stupides ensemble, mais nous avons également parlé avec passion de l’avenir de l’animation. C'est Otsuka-san qui m'a appris le plaisir de travailler.
