Il y a eu un point très tôt dans le drame de Karim Aïnouz sur les sœurs séparées, La vie invisible , où je me suis demandé si la façon dont il dépeignait une scène vire un peu trop brusquement dans l'hystérique mélodramatique et borderline. Puis je me suis souvenu de la façon dont l'affiche présentait le film: un mélodrame tropical. Une fois que j'ai réinitialisé un peu mes repères, j'ai trouvé le récit assez captivant et l'histoire plutôt émouvante.
«Mélodrame» porte souvent une connotation péjorative, une maladie dont je ne suis pas exempt comme le montre mon quasi-rejet de La vie invisible du saut. Le terme en fait un descripteur fréquemment jeté lorsque l'émotion est amenée à des niveaux irréalistes ou exagérés. Il est utilisé pour dénoncer les efforts des cinéastes qui deviennent grands alors qu’ils devraient plutôt aller plus loin et exploiter l’intériorité de leurs personnages. Ces moments grandioses servent de substitut bon marché au ressenti plutôt qu'à la manière dont ils devraient entre les mains d'un pratiquant doué comme Aïnouz. La vie invisible fournit une représentation artistique des tragédies silencieuses et des misères tacites affectant les individus. (Les femmes en particulier, car la marginalisation peut souvent amplifier les tensions.) Ce faisant, elle offre au public une échelle de sensation similaire à celle ressentie par les personnages eux-mêmes.
Pourquoi cette divagation quasi académique sur la nature du genre à laquelle La vie invisible fait parti? Il est de la plus haute importance de comprendre la tradition et le contexte dans lesquels Aïnouz évolue. Sans cette connaissance, le film ressemblerait probablement à un carrousel de malheurs qui frappent les frères et sœurs Eurídice (Carol Duarte) et Guida (Julia Stockler) au milieu de la vingtaine.esiècle Rio de Janeiro. L'ancienne reste au Brésil pour faire plaisir à sa famille, aspirant à déployer ses ailes en tant que pianiste classique tout en les voyant coupées par son partenaire dans un mariage sans amour - et souvent abusif. Ce dernier, en revanche, s'enfuit avec un marin grec pour revenir enceinte et abandonné peu de temps après. Pourtant, les restrictions de leur famille autour de la tradition, de l’honneur et des performances de genre empêchent les sœurs de savoir qu’elles parcourent à nouveau les mêmes rues de la ville.
Le sentiment qu’Eurídice et Guida sont des navires qui passent dans la nuit, incapables de partager les fardeaux qui les écrasent dans la société très patriarcale du Brésil, donne au film une aura omniprésente de tristesse. Elles sont séparées par les circonstances de la vie mais inexorablement liées par les inévitables luttes endurées par les femmes brésiliennes. Leur proximité géographique n'offre aucun confort et ne fait que souligner les défis plus vastes auxquels sont confrontées les femmes. Tant de liberté, de dignité et d'autonomie fondamentales restent en vue, mais juste hors de leur portée. C'est dans cet espace insoluble et irréversible que le mélodrame exquis de La vie invisible surgit organiquement.
Aïnouz traite leur situation avec beaucoup d'empathie et de sincérité, ne permettant jamais à la compassion de se transformer en pitié. La seule fois où il demande au public de voir Eurídice et Guida comme autre chose qu'humain, c'est d'éclairer les systèmes qui les maintiennent opprimés et incapables de réaliser leurs désirs les plus profonds. Sinon, nous ne sommes jamais encouragés à les mépriser ou à nous considérer meilleurs qu’eux. Ils sont nous. Chaque couleur vibrante, chaque moment embelli et chaque moment dirigé de manière disproportionnée nous rapproche de cette vérité.
Le film se nourrit également de la contribution des actrices principales Duarte et Stockler, chacune apportant l'âme nécessaire pour que leurs personnages suscitent le genre d'émotion qu'Aïnouz vise dans son langage visuel. Chacun s'irrite contre les normes de son temps de manière inattendue, restant résolu à de nombreux désirs tout en se pliant à certaines pressions. Ils trouvent même une joie surprenante au milieu de leur éloignement - Guída surtout dans la maternité malgré sa réticence initiale. Mais la construction même de La vie invisible , les regarder se développer simultanément mais isolément, nous rappelle toujours ce qui manque. Pour le maximalisme tonal et esthétique qu'apporte Aïnouz au film, c'est ce que nous ne faisons pas - ce que nous ne peux pas - voyez qui exerce la plus forte traction. Bien que 140 minutes complètes puissent parfois devenir épuisantes et fastidieuses, Aïnouz en vaut la peine dans sa conclusion émouvante lorsque l'impact complet d'une vie à part devient déchirant.
/ Classement du film: 7,5 sur 10
èske ansyen mwen vle m 'tounen
