( L'infini et au-delà est une chronique bihebdomadaire régulière documentant la filmographie de 25 ans des studios d'animation Pixar, film par film. Dans la chronique d'aujourd'hui, l'écrivain Josh Spiegel met en évidence Histoire de jouets 2 .)
Les années 90 ont été une décennie de changement pour la Walt Disney Company. Les bouleversements de la direction, les acquisitions externes, etc. ont rendu l'entreprise beaucoup plus massive à la fin des années 1990 qu'au début. En 1990, Pixar Animation Studios a pu voir sa technologie informatique exposée pendant une brève minute ou deux dans le film d'animation dessiné à la main. Les sauveteurs en bas . En 1999, Pixar avait prouvé que c'était peut-être le nouveau venu en ville dans l'industrie de l'animation.
Et tout cela grâce à une suite qui a failli être piégée sur le petit écran.
Ma source de puissance
1990 a également été l'année où la Walt Disney Company a sorti son premier film d'animation théâtral dans un studio différent, principalement axé sur les propriétés du petit écran. Le film était DuckTales The Movie: Trésor de la lampe perdue , un spin-off de la populaire série télévisée mettant en vedette Scrooge McDuck et ses neveux Huey, Dewey et Louie. Comme le spectacle, DuckTales le film n’a pas reçu un budget élevé, le studio de réalisation du film, surnommé Disney MovieToons à l’époque (avant d’être renommé DisneyToon Studios plus tard dans les années 1990), était basé en France et travaillait principalement sur les émissions de télévision de Disney.
Malgré le petit budget et le fait que beaucoup d'enfants savaient quoi Contes de canard était, le film ne rapportait qu'une modeste somme d'argent au box-office. DisneyToon Studios a eu un certain nombre d'autres sorties en salles, comme le film du milieu des années 90 Un film loufoque , mais ils se sont principalement concentrés sur la réalisation de longs métrages qui ne vivraient que sur les médias domestiques. Quatre ans après DuckTales le film , ils ont libéré Le retour de Jafar , la première suite directe à la vidéo d'un classique animé de Disney. Il est important de réfléchir à Le retour de Jafar dans le contexte avec Histoire de jouets 2 , parce que le succès du premier a inspiré Disney à séqueler de nombreux autres films d'animation, rien que pour l'écran de télévision. ( Le retour de Jafar vendu près de 5 millions d'exemplaires VHS en sa première semaine seule.)
À la fin des années 1990, un certain nombre d'autres films de l'ère de la Renaissance Disney avaient reçu le traitement DTV des studios DisneyToon, tels que La belle et la Bête , Le roi Lion , et Pocahontas . Ainsi, il était peut-être naturel pour les dirigeants de Disney de vouloir faire de même pour le premier film d'animation par ordinateur jamais sorti, surtout depuis Histoire de jouet a fini comme la sortie nationale la plus rentable de 1995. Bien que les discussions sur une suite, selon le livre de David Price Le Pixar Touch , a commencé dès décembre 1995, on ne savait pas très bien au départ à quoi ressemblerait le film (serait-il animé par ordinateur ou traditionnellement animé?), qui le dirigerait, ou même si les stars Tom Hanks et Tim Allen reviendraient. Mais l'homme qui avait remplacé Jeffrey Katzenberg à Disney, Joe Roth, était très clair sur une chose: Pixar devrait essayer de faire la suite directement en vidéo.
Big Bucks, Bucks, Bucks!
En mars 1997, Disney a annoncé qu'il produisait une suite à Histoire de jouet , même si les éléments de l'histoire venaient juste de se rassembler. Certains des aspects de l'histoire ont été bricolés à partir de versions antérieures du film original, remontant à l'époque où Pixar aspirait simplement à faire une émission spéciale de 30 minutes appelée Un Noël jouet en étain , pas un long métrage sur les jouets. Où Histoire de jouet était tout au sujet de Woody devant sauver Buzz, ce dernier doit comprendre qu'il n'est qu'un jouet, Histoire de jouets 2 retourné le script. Woody (toujours exprimé, bien sûr, par l'incomparable Hanks) apprend que dans les années 1950, il était l'une des plus grandes stars du divertissement, au même titre que Howdy Doody. Pourtant, à l'ère moderne, le jouet est si rare qu'un propriétaire infâme de magasin de jouets (Wayne Knight) le vole dans une vente de garage et tente de le vendre avec les autres personnages de l'émission des années 50 dans laquelle Woody a joué, à un musée du jouet au Japon. C'est à Buzz et aux autres jouets de la chambre d'Andy de sauver leur ami.
Le personnage de Knight, Al McWhiggin, a également été tiré d'une première version de Histoire de jouet Lasseter dira plus tard que le personnage négligé était basé sur… lui et son amour extrême des jouets au point où il était parfois dérangé lorsque ses propres enfants essayaient de jouer avec eux. (Ce n'est pas la comparaison la plus flatteuse, car Al n'est pas un personnage très complexe.) Des morceaux et des morceaux tout au long du film seraient cousus ensemble - même la scène d'ouverture, qui se révèle finalement être un jeu vidéo dans le film lui-même, mettant en vedette Buzz Lightyear à son plus comique héroïque, était un riff sur une idée du film original et comment le public serait d'abord présenté à Buzz.
Dans la période où Histoire de jouets 2 se dirigeait toujours vers la vidéo en premier, elle était gérée par l'ancien groupe de produits interactifs de Pixar, qui avait géré les jeux informatiques pour le studio sur la base de Histoire de jouet . À mi-chemin de la production, Steve Jobs a annulé cette division, en les intégrant à la production appropriée de la suite Disney avait demandé qu'un nouveau producteur soit installé sur le film, en même temps que tout le monde commençait à se demander si Histoire de jouets 2 était plus approprié pour le grand écran. Une partie de la raison était que les bobines de l'histoire étaient impressionnantes pour Joe Roth et son compatriote Disney Peter Schneider. Mais une partie du changement était le coût. Là où les films DisneyToon Studios pouvaient être tournés à moindre coût, ce n’était pas exactement le cas de Histoire de jouets 2 . Étant donné que la suite était toujours réalisée par Pixar et non confiée à un autre studio, les salaires des personnes participant à ce dernier projet étaient déjà plus élevés que ce que Disney aurait voulu autrement. Plus important encore, Pixar n'était pas intéressé à couper les coins visuellement ou technologiquement.
Je suis officiellement paniqué maintenant
C'était les bonnes nouvelles: Histoire de jouets 2 serait dirigé vers les théâtres, où il appartenait. Et le film éviterait l'éventuelle stigmatisation associée aux sorties de DisneyToon Studios (en particulier, le fait qu'ils sont paresseux, créativement défunts et visuellement désagréables). La mauvaise nouvelle était double: l'histoire avait besoin de travail pour être sortie en salles, et Disney était inébranlable quand ils voulaient que le film arrive, pendant les vacances de Thanksgiving de 1999.
Le changement pour Histoire de jouets 2 C'était aussi un changement qui allait progressivement mettre les engrenages en marche pour une bataille féroce dans les années à venir entre les gens de Burbank et d'Emeryville. À savoir, Pixar et Disney avaient conclu leur accord de distribution initial pour les films originaux uniquement. Lorsque Histoire de jouets 2 est devenu une sortie en salles, un nouvel accord a été conclu, dans lequel Pixar était accroché pour cinq films. Cinq original films, ce qui signifie que Histoire de jouets 2 ne ferait pas partie de cet accord global. (Pour l'instant, considérez cette information comme préfigurant.)
Jobs a informé le personnel de Pixar de la mise à jour en février 1998, la date de sortie de novembre 1999 se profilant à l'horizon. C'était bien beau, mais la post-production et la sortie de La vie d'un insecte signifiait que Lasseter - une fois de plus crédité en tant que réalisateur, mais avec Ash Brannon et Lee Unkrich travaillant en tant que co-directeurs sur le projet - n'était pas aussi impliqué dans le développement de l'histoire de Histoire de jouets 2 jusqu'à ce qu'il soit trop tard. Après avoir terminé la tournée de marketing en Europe pour La vie d'un insecte , il est revenu à Emeryville et n’a pu s’empêcher d’être déçu de ce qu’il a vu. Lui et le reste du brain trust de Pixar étaient d'accord: ils ne seraient pas fiers d'une seconde Histoire de jouet à moins qu'ils ne puissent comprendre l'histoire dans son intégralité et la refaire entièrement. Cependant, Disney ne bougerait pas à la date de sortie.
La solution était donc inévitable: après un sommet de l'histoire avec une poignée de créatifs, Lasseter et le reste de l'équipe devraient ... Histoire de jouets 2 en seulement neuf mois.
Vos yeux en colère
Avant de vous émerveiller du fait qu'un film souvent considéré comme l'un des meilleurs Pixar jamais réalisés ait été essentiellement réalisé en seulement neuf mois, considérez la dure réalité de la façon dont cela a dû se produire. À l'époque, Pixar n'était pas tout à fait une start-up naissante, mais ce n'était pas non plus le studio à la domination imparable que nous considérons maintenant. Il n'y avait qu'un nombre limité de personnes travaillant sur la production, et un nombre limité de temps dans la journée.
Le livre de David Price raconte une anecdote horrible: un animateur anonyme, un jour de la montée en puissance de la production, a été chargé par sa femme de déposer leur bébé à la garderie. Il a donné son accord, seulement pour se rendre compte des heures plus tard dans le bureau qu'il avait oublié pour déposer leur enfant, et le bébé était toujours dans la voiture. Heureusement, le bébé allait bien. Mais c'était le signe que les travailleurs de Pixar étaient surmenés, fatigués et poussés à des limites impossibles. À un niveau plus large, environ un tiers des animateurs du projet ont finalement été victimes du syndrome du canal carpien ou de blessures de stress répétitives en raison de leur charge de travail et de leurs horaires compressés.
Les charges de travail étaient plus importantes car le canevas de l'histoire était également plus volumineux. Histoire de jouet principalement dans quelques endroits: la chambre d'Andy, la chambre de son voisin destructeur de jouets Sid, un restaurant local appelé Pizza Planet et quelques véhicules. Histoire de jouets 2 intégrerait une fois de plus la chambre d’Andy, mais l’action était plus grande: elle culminerait avec une poursuite en voiture qui commence dans un immeuble d’appartements et se termine sur la piste d’un aéroport à trois comtés.
Certaines des pièces maîtresses étaient la preuve visuelle du chemin parcouru par la technologie. La poursuite en voiture maniaque de la finale du premier film a été reprise dans une séquence d'action intelligente et très spirituelle dans laquelle Buzz, M. Potato Head, Hamm, Rex et Slinky Dog tentent de traverser la rue pour entrer dans la grange à jouets d'Al, sans s'en rendre compte en ce faisant, ils provoquent un empilement de plusieurs voitures qui fait tomber un poteau d'éclairage de sa fondation et atterrit sur la route. Comme Lasseter l'a décrit dans la piste de commentaires du film, cependant, certains des détails apparemment les plus simples étaient les plus difficiles à accomplir. Au début, lorsque Woody est placé sur l'étagère du haut de la chambre d'Andy parce que son bras a été arraché à cause de certains brimades, il est choqué de voir un vieux jouet squeaker pingouin, Wheezy, qui est sur l'étagère depuis beaucoup plus longtemps. Les particules de poussière ont fini par être une tâche herculéenne pour les animateurs, d'autant plus qu'il y avait deux millions particules à animer.
C'est bien toi!
Laissant de côté les problèmes techniques, Histoire de jouets 2 est un film qui ne se contente pas d’être la même histoire. Bien que certains des mêmes thèmes soient joués ici - en révélant le passé de Woody, le film s'appuie beaucoup sur la vérité tacite selon laquelle il est un très vieux jouet qui a probablement précédé Andy de plusieurs décennies, et de l'infâme Stinky Pete the Prospector (Kelsey Grammer) , nous apprenons que la popularité de Woody s'est atténuée avec l'arrivée de la fusée Spoutnik en 1957 - l'histoire pousse Woody dans de nouvelles directions.
Alors que le premier film parle en grande partie du bonheur d'être joué avec un enfant, Histoire de jouets 2 pose des questions plus difficiles qui viennent avec le temps. Stinky Pete, bien qu'il soit le méchant du film, pose la question évidente: «Pensez-vous vraiment qu'Andy va vous amener à l'université? Ou en lune de miel? (En 2020, en raison de la prévalence des jouets dans le décor pour adultes, cette question pourrait être plus épineuse que ce que les cinéastes auraient pu imaginer.)
Et ces questions sont d'autant plus difficiles à gérer pour Woody en raison de la présence d'une homologue féminine, Jessie the Yodeling Cowgirl, exprimée magistralement par Joan Cusack. Jessie bouillonne d'énergie dès sa première apparition, bien que cette énergie puisse devenir rapidement méchante et méchante, comme elle le fait quand Jessie se rend compte que Woody est toujours la propriété d'un enfant et apparemment recherché par ledit tyke. Ce n’est qu’une fois que nous apprenons le passé de Jessie que Woody s’adoucit, décidant même de rester avec le reste de la Roundup de Woody gang et être transporté au Japon.
Tout était beau
Aussi hyperbolique que cela puisse paraître, 'When She Loved Me' est l’une des séquences les plus importantes de la filmographie de Pixar. À certains égards, cela semble être un peu un doublé sur la chanson teintée d'émotion de Histoire de jouet , «Je n'irai plus naviguer». Cette chanson, interprétée et écrite par Randy Newman, joue alors que Buzz Lightyear voit une publicité télévisée pour lui-même, se rend compte que Woody a eu raison sur son identité de jouet et tente et échoue à voler pour de vrai. En quelques mots de dialogue, Buzz traverse une crise d'identité existentielle. C’est un moment doux, mais pas vraiment déchirant.
«Quand elle m'a aimé» est différent. La chanson, écrite par Newman mais interprétée par Sarah McLachlan, accompagne un flash-back muet qui explique ce qui a fait de Jessie un jouet si amer. Elle, comme Woody, était autrefois aimée par un enfant, une fille nommée Emily. Mais contrairement à Woody, elle a dû faire l'expérience de ce qui s'est passé lorsque son enfant a grandi hors de jouer avec des jouets, relégué à être sous le lit d'Emily pendant des années ... jusqu'à ce qu'une Emily plus âgée la prenne, l'emmène en voiture et la donne rapidement à une bonne volonté. organisation, l'abandonnant pour toujours. Comme interprété avec nostalgie par McLachlan sept ans avant que sa musique ne soit utilisée dans ces publicités scintillantes et déchirantes pour l'ASPCA, «When She Loved Me» n'est rien de moins qu'un terrorisme émotionnel.
Vous pouvez (et devriez) considérer cela comme un grand compliment. 'When She Loved Me' est une belle chanson douloureusement triste accompagnant l'animation qui a réussi à frapper fort avec beaucoup d'adultes parce qu'elle a dépassé la réalité existentielle d'un jouet qui pense que c'est un ranger de l'espace. À ce moment-là, certains parents pouvaient se considérer comme Jessie, abandonnés par leurs enfants alors qu'ils grandissaient. Et d'autres adultes pourraient être coupables de se voir comme Emily, en déposant un jouet après des années de compagnie. C’est une séquence brillante qui sert de modèle pour les futures séquences déchirantes de la filmographie de Pixar.
Nous sommes éternellement reconnaissants
Autour de cette séquence se trouve un film d'excitation sans compromis, d'esprit vif et de rythme rapide. Histoire de jouets 2 horloges en un peu plus de 90 minutes, et parvient à bien servir ses nombreux personnages. Rex, comme nous le voyons dans l'ouverture, est obsédé par le fait de battre un jeu vidéo Buzz Lightyear, ce qu'il est capable de faire dans la vraie vie au cours de son aventure pour sauver Woody. M. Potato Head, comme la fin du premier film le taquinait, est maintenant un «spud marié», avec Mme Potato Head (exprimée par Estelle Harris, apportant cette énergie de Mme Costanza à l'animation) correspondant à sa personnalité aiguë beat pour beat.
Et Buzz a une nouvelle ride dans sa crise d'identité. Quand lui et les autres jouets arrivent à Al’s Toy Barn, il se retrouve dans une allée dédiée aux jouets Buzz Lightyear, d’un modèle légèrement amélioré (offrant une nouvelle ceinture utilitaire). C'est bien beau, jusqu'à ce que Buzz se rende compte que l'un des modèles de jouets exposés est éveillé, tout comme lui. Et tout comme lui au début du premier film, ce Buzz pense que c'est un garde de l'espace. Cela conduit à des confusions hilarantes, les autres jouets ne comprenant pas tout à fait que le deuxième Buzz ne soit pas leur Buzz jusqu'à ce qu'il soit trop tard. (Il est difficile de choisir exactement le moment le plus amusant dans la double performance engagée de Tim Allen, mais lorsque le deuxième Buzz surnomme Hamm 'slotted pig', c'est plutôt génial.)
Jessie n'est pas non plus le seul nouveau personnage féminin du mix. L'écrivain Joss Whedon avait toujours voulu l'un des jouets les plus célèbres de tous, Barbie, dans le premier Histoire de jouet . Mais alors que Mattel était à l’origine résistant, lors du succès du premier film, il n’ya pas eu d’hésitation. Alors maintenant, nous obtenons le guide touristique Barbie, exprimé par Jodi Benson, mieux connu comme la voix d'Ariel de La petite Sirène , dont l'attitude bouillonnante est une belle réplique aux chamailleries de nos héros. (Il est également à l'honneur du film qu'un bâillon précoce dans lequel Hamm et M. Potato Head sont très attirés par la guide touristique Barbie ne se répète pas plus d'une fois.)
Un ami en moi
Histoire de jouets 2 n'était pas, comme beaucoup de films Pixar, le genre de film à gagner progressivement un public. Comme pour l'original, le public et les critiques savaient instantanément que c'était quelque chose de spécial. Non seulement c'était un troisième film solide de Pixar, mais c'était aussi la plus rare des suites: quelque chose d'aussi bon que l'original, sinon mieux. Parmi les critiques, il est largement apprécié, étant l'un des films vraiment uniques de l'ère moderne: il a un 100% sur Rotten Tomatoes, ce que peu d'autres films peuvent prétendre. Le film a également été un grand succès au box-office, dépassant les deux précédents films Pixar avec 245 millions de dollars sur le marché intérieur et un peu moins de 500 millions de dollars dans le monde. Mais Histoire de jouets 2 ne pouvait pas prétendre être le film le plus rentable de l’année, c’était l’une des plus grandes réussites de Disney. (Par chance, ce n’était même pas le plus gros succès de Disney en 1999: c’était Le sixième sens .)
Les animateurs de Pixar avaient en quelque sorte réussi l’impossible. Ils avaient été chargés de refondre un long métrage à seulement neuf mois de la fin, une grosse distribution, des horaires surchargés… et ils ont réussi à tout faire. Pixar avait maintenant trois pour trois - tous ses premiers films n'étaient pas parfaits, mais ils impressionnaient constamment les critiques et le public du monde entier. Ils avaient encore de nouvelles histoires à raconter, des idées originales à faire avancer. Nous espérons que le prochain film de Pixar les poussera plus loin de manière créative.
Autrement dit, s'ils étaient légalement autorisés à le publier.
***
La prochaine fois: Découvrez comment le monde de Monstropolis a failli être bloqué par un procès.
kisa sa vle di lè yon nèg fikse
