Comment faire un film avec Le Chardonneret ? C’est la question que les amateurs de livres se posent depuis John Crowley L ’adaptation d’ a été annoncée l ’année dernière. Et c'est vrai que Femme Tartt L'histoire réfléchie d'un garçon et d'une peinture, qui s'étend sur des décennies et qui traverse le continent, ne se prête pas vraiment à un long métrage bourré d'action, mais si vous êtes dans le sac pour une méditation de 150 minutes sur le chagrin, la culpabilité et le pouvoir de la beauté, alors hé, Le Chardonneret est pour toi.
Mais pour être honnête, ce spectateur a été vraiment surpris de découvrir que le film avait atteint la barre des deux heures et demie, car Le Chardonneret reste si élégant et engageant qu'il est plutôt rapide. Cela commence par un désastre: le Metropolitan Museum of Art a été bombardé et Theo Decker, 13 ans (un remarquable Oakes Fegley ) perd sa mère dans l'attaque. La tragédie modifie irrévocablement le cours de la vie de Théo, le liant à deux familles très différentes ( Jeffrey Wright et Ashleigh Cummings comme Hobie et Pippa, et les Barbours, dont la gracieuse matriarche est jouée par Nicole Kidman ), et à une peinture miraculeuse: Le Chardonneret, une chose de lumière dans un monde de ténèbres.
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Le destin nouvellement modifié de Theo le fait tourner dans une douzaine de directions différentes: à Vegas avec son père profane et sa belle-mère minable ( Luke Wilson et Sarah Paulson ), où il se lie d'amitié avec Boris, un toxicomane cosmopolite au grand cœur joué comme un enfant par Finn Wolfhard et en tant qu'adulte par Aneurin Barnard . Il faut Theo, maintenant grandi et joué par Ansel Elgort , de retour à New York où il renoue avec les Barbours, dont une romance avec Willa Fitzgerald Kitsey, bien que le cœur de Theo ait toujours appartenu à Pippa. Cela le met sur la voie de Denis O'Hare dans un rôle typiquement sinistre en tant que collectionneur d'arts Lucius Reeve, et tout le chemin à Amsterdam où Le Chardonneret prend une tournure terriblement violente, livrant enfin l'action que les téléspectateurs pourraient attendre d'un film hollywoodien parsemé de stars. Les performances sont uniformément excellentes, avec Fegley, Wright, Kidman et Paulson pour les moments forts.
Mais en se concentrant sur l'intrigue et les personnages de Le Chardonneret se sent un peu comme manquer le point, comme lire les étiquettes du musée au Met mais ne jamais regarder l'art. Bien que l'adaptation de Crowley soit assez fidèle au roman de Tartt - peut-être à tort, car le rythme délibéré et le dévoilement mystérieux d'informations semblent avoir aliéné de nombreux spectateurs - le film ressemble plus à une magnifique œuvre d'art émotionnel qu'à une histoire simple. Le grand tir de Roger Deakins Le Chardonneret , et il est riche et texturé et doré, aussi rempli de lumière et d’obscurité, d’espoir et de tristesse que la peinture au centre de son intrigue.
La vie de Theo est comme cette peinture - d'un magnifique petit oiseau, la posture allumée mais enchaînée à une prison incontournable. Theo est attiré par la beauté et a un lien particulier avec elle, les antiquités, les beaux-arts et les gens séduisants. Mais de cette manière des enfants et même des adultes traumatisés par une tragédie qui a changé leur vie, Theo pense que la mort de sa mère est de sa faute - pour les raisons les plus stupides et les plus inébranlables - et il croit donc que tout ce qui est arrivé après est de sa faute, trop. Crowley prend tellement soin de cela, Le Chardonneret La vérité la plus belle et la plus dévastatrice: que la culpabilité et la beauté peuvent vivre dans le même espace, «que parfois le bien peut venir du mal», que parfois c'est peut-être la seule voie vers le bien, c'est à travers le mal.
C’est un peu à mâcher dans un film, et le message est parfois brouillé à travers toutes les intrigues secondaires et les nouveaux paramètres et la mer profonde de personnages. Mais à la fin, le film de Crowley reste fidèle à la beauté déchirante de l’histoire de Tartt de la manière la plus importante. C’est un film de beauté et de chagrin, de lumière et de douleur, parfois déroutant et toujours convaincant. C'est un peu comme la vie de cette façon.
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/ Classement du film: 7 sur 10
