Avec des nuances de Annihilation , Le dernier d'entre nous , et Les ruines , Jaco Builder «S Gaia est un ajout bienvenu au canon de l'horreur environnementale. La forêt de Tsitsikamma en Afrique du Sud met en scène un avertissement de la mère de notre univers, un doigt grondant pointé vers le traitement de la Terre par l’humanité. Quand Gaia saigne, Gaia s'énerve. Le scénario de Tertius Kapp est une horreur contemplative qui est aussi profondément frustrée que passionnément tendue. Les éléments de créature mettent l'accent sur les contorsions costumées, la dévastation est un bouquet coloré et les conséquences sont si justement méritées - et pourtant, nous pouvons toujours sympathiser avec les personnages opposés.
Ce n’est jamais non plus une prédication défavorable ou une intention désagréable. Bouwer réussit une exploitation responsable qui glisse les racines sous votre peau avec la plus effrayante des sensations rampantes.
Les gardes forestiers Gabi (Monique Rockman) et Winston (Anthony Oseyemi) ont interrompu les routines de surveillance pour enquêter sur une ancienne étendue boisée après que le drone de Gabi ait aperçu un personnage suspect. Winston accepte une heure de canevas de la zone, mais c'est avant que Gabi ne soit propulsé à travers le pied via un piège. Peu de temps après, Gabi rencontre Barend (Carel Nel) et Stefan (Alex van Dyk), des survivants vivant des terres environnantes. Le père et le fils s’occupent de la blessure de Gabi, mais la tombée de la nuit apporte des menaces non identifiables et aucun signe de Winston. Barend suggère qu'ils se tiennent sur un sol sacré, où une divinité ne dort plus. La civilisation a réveillé une bête, et leur compte se profile à l'horizon.
La protestation propulsant Gaia ne mâche pas ses mots. Barend élève Stefan complètement autonome, où le smartphone de Gabi laisse perplexe le garçon primitif, et les camions sont des «monstres». La conformité de Gabi aux normes sociales en fait une paria, alors que Barend prie la «Mère de la création et de la destruction». La révolution industrielle de l’histoire est considérée comme une guerre que l’humanité a déclenchée et une guerre que «Gaia» est en train de perdre - l’impulsion de sa réaction appropriée. C’est une rhétorique courante en faveur de la conservation, mais les manifestes griffonnés de Barend et le comportement du disciple envers un autel en forme de trou d’arbre à bulbe élèvent l’attrait fantastique du film. Sans parler des parallèles bibliques avec le fanatisme aveugle qui taquine même les répliques religieuses du procès d’Abraham et d’Isaac, qu’elles atteignent ou non la lecture des Écritures.
Quant aux éléments de genre nourris par le pouce vert de Bouwer, les spores fongiques dansent le long des courants soufflés par le vent comme cette représentation venteuse de l'innocence de la nature - jusqu'à ce qu'elles soient inhalées ou absorbées par les systèmes corporels humains. Les cauchemars de Gabi font éclore des panaches de micro-organismes à partir de lacérations brutes, poussant dans un hôte charnu. C'est incontestablement un design de maquillage magnifique, car divers champignons décorés, mousses et champignons enterrent les vaisseaux respiratoires sans perdre de conséquences horribles. Gaia mène un assaut aérien en plus de créatures aveugles lançant des attaques de berserker après la tombée de la nuit, tout comme Gabi comprend son scénario incompréhensible. Barend devient le seul espoir d’évasion de Gabi, à moins que son dévouement au feuillage et à la terre ne corrode l’hospitalité barbare par des chuchotements d’offres sacrificielles.
Les complications entre les personnages et les thèmes sont peut-être ce qui enhardit Gaia . La relation de Gabi avec Barend est hésitante mais ouverte aux discussions. L'adolescence de Stefan déclenche une chimie évidente mais anxieuse sur le plan hormonal alors que le jeune adolescent rencontre une belle femme pour la première fois. Barend et Stefan offrent véritablement l’aide de Gabi, mais la curiosité de Gabi renforce les liens qui prolongent son séjour au-delà des portails hallucinogènes vers des états de rêve sur les souhaits tout-puissants de la Terre Mère. Le scénario n'a pas non plus de difficulté à générer de l'empathie au sein de personnages comme Gabi malgré des condamnations cinglantes sur la façon dont la société de Gabi, basée sur la technologie, peu avisée et avide, détruit notre planète natale. La vision de Bouwer ne punit jamais de manière unidimensionnelle ceux qui méritent la colère de Gaia. Les complexités narratives riches pèsent sous plusieurs angles - mais la vengeance est toujours mieux servie sur place.
Gaia est une excursion de bio-horreur éblouissante dès la première minute où le directeur de la photographie Jorrie van der Walt inverse son appareil photo pour vendre des reflets de rivière vitreux de lignes forestières denses comme pour déformer la stabilisation, dans l'une des nombreuses manœuvres stylistiques de choix. L'alarme s'intensifie alors qu'une lumière rouge pulsée sur des toiles de fond noircies amplifie le cœur battant dans la cosse d'écorce de Gaia, renforçant la compétence visuelle de cette revendication parfois de chasse et de tige, parfois parasite, toujours accablante pour des modes de vie plus propres. Comme si des rappels scéniques se tordaient Antéchrist ce n’était pas assez? Jaco Bouwer commande une vision confiante enduite de boue, conscient de la diminution des ressources et inspiré pour frapper la rétribution moléculaire - mais ne soupirez pas. Les monstres aux vignes extensibles, la malveillance immortelle et les résolutions féroces ne confirment aucune promenade de week-end dans le parc.
/ Classement du film: 8 sur 10
