Il n'y a rien qui n'ait été écrit sur les films de Stanley Kubrick . Ses films ont été célébrés et vilipendés, certains à l'origine vilipendés ont été réévalués car des rames de chefs-d'œuvre ont été écrites même sur ses films les moins appréciés. Et pourtant, ils nous entraînent encore et encore. Ses films présentent des concepts richement développés que nous pouvons apprécier différemment à mesure que nos propres vies progressent et changent.
Kubrick est la représentation la plus visible d'une sorte de cinéma qui a largement disparu. Il était probablement le dernier réalisateur à jouir d'une liberté de création totale avec le soutien d'un grand studio de cinéma, son contrat avec Warner Bros. lui a permis de faire ce qu'il voulait, à son rythme. Son décès en 1999 coïncide avec la transition vers une ère de cinéma entièrement numérique et une époque où les films de studio sont de plus en plus axés sur les suites et les concepts familiers.
L'idée de classer les films de Kubrick est quelque peu absurde, il n'y en a vraiment qu'un seul qui puisse être n ° 1. Mais il y a beaucoup de place pour la discussion sur ce que ses douze autres fonctionnalités offrent. Warner Bros. a récemment publié un nouveau coffret ( Stanley Kubrick: la collection Masterpiece ) avec une magnifique coque extérieure (ci-dessus), une fine gamme de matériaux en coulisses et un emballage de disque qui est une amélioration par rapport au dernier ensemble Blu-ray du studio. Cette boîte de huit films nous a fait parcourir tous les films de Kubrick, et nous les avons présentés ci-dessous.
13. Peur et désir (1953)
Le tout premier long métrage de Kubrick est également son premier film de guerre, racontant l’histoire de quatre soldats et leur expérience derrière les lignes ennemies. C'est un film plus abstrait que le film de guerre qu'il ferait quatre ans plus tard, et c'est de toute évidence l'œuvre d'un cinéaste non testé. Mais c'est aussi le produit de la volonté et montre le sens exceptionnel de Kubrick pour la composition. Kubrick a essentiellement renié le film, le considérant comme un effort trop amateur, et a fait des efforts pour l'empêcher d'être vu dans les années précédant sa mort.
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L'expérience de voir le film du tout, ce que la plupart des spectateurs n'ont pas apprécié. Peur et désir était relativement indisponible jusqu'à il y a seulement quelques années, et une récente sortie de disque a remis le premier long métrage de Kubrick en pleine considération comme un moment majeur de sa carrière.
12. Lolita (1962)
Un roman populaire de l'un des auteurs les plus importants du XXe siècle a donné à Kubrick une source controversée sur laquelle dépenser le crédit gagné avec Spartacus , pour un film qui pourrait être son seul véritable raté. Une grande partie de ce que nous reconnaissons comme des éléments du style de Kubrick entrent en jeu en tant qu’éléments documentaires de sa pré- Spartacus les films tombent en faveur d'une concentration sur des performances charnues et du matériel qui défie les normes morales contemporaines. Ici, le recul de Kubrick contre les idées conventionnelles de ce qui est permis est affaibli par son inexpérience et la force du code de production. L’ironie quelque peu fade du film et l’approche sombrement comique ne cadrent pas avec les personnages, d’autant plus que Kubrick a coupé des scènes du roman montrant la véritable réaction de Lolita à la «romance» avec Humbert. Lolita est maintenant assez difficile à regarder - à bien des égards, il s’agit du premier film d’horreur de Kubrick.
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La performance de Peter Sellers dans le rôle de Claire Quilty, le rôle que Kubrick a considérablement étendu de sa présence relativement faible dans le roman à un complément pessimiste pour Humbert Humbert.
Onze. Baiser du tueur (1955)
La première des deux images noires des années 50 de Kubrick, Baiser du tueur est une histoire de genre brute sur une boxeuse, une danseuse et son employeur brutal. Du côté du scénario, le film est rugueux, mais le style de réalisation de Kubrick s’est déjà considérablement amélioré depuis la création de Peur et désir deux ans auparavant. Cela pourrait être plus efficace en tant que film muet, car les images sont puissamment évocatrices, avec une utilisation impressionnante non seulement de la lumière et de l'ombre, mais aussi de l'espace. Le travail de Kubrick en tant que photographe informe la prise de vue sur le terrain, qui documente le New York du milieu des années 50 à travers l'œil intelligent de Kubrick.
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La séquence de boxe au milieu du film, qui rompt avec le reste du style naturaliste du film pour offrir quelque chose d'un peu plus impressionniste et immersif, et a une influence sur celle de Martin Scorsese Taureau furieux .
dix. Spartacus (1960)
Plus important pour le biographe que pour le spectateur, Spartacus voit Kubrick embauché comme directeur à embaucher grâce à l'intervention de Kirk Douglas. Alors que les épopées en studio se déroulent, c'est toujours un effort impressionnant, et il faut admirer le fait que le relativement jeune Kubrick est entré sur le plateau avec un casting de sommités et a pris en charge de créer quelque chose d'un peu comme un film qu'il aurait pu concevoir. Pourtant, ce n'est pas tout à fait comme un film de Kubrick, et même l'aspect le plus significatif de la production du film - que Dalton Trumbo a été crédité sous son propre nom, brisant la liste noire d'Hollywood qui avait été établie dans le cadre d'une chasse aux sorcières communiste une décennie plus tôt - était le résultat des efforts de Douglas, et non de Kubrick.
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Une certaine compréhension du fait que même les réalisateurs les plus puissants peuvent être confrontés à des compromis, et que la création d'une grande œuvre cinématographique est toujours une expérience collaborative.
