Les tueurs en série sont le vrai mal personnifié. Et pourtant, leur fascination s'est accrue de plus en plus au cours des dernières décennies. Les livres sur le crime véritable volent des étagères, les podcasts axés sur le meurtre jouent dans les oreilles de millions de personnes et de toute une population d'autoproclamés'meurtriers'Profitez de fouiller dans les dossiers froids pour en savoir plus sur ces humains sans cœur.
Des films sans fin ont dépeint des tueurs en série, mais aucun n'a navigué intimement dans le fonctionnement interne de son esprit comme un réalisateur. Tarsem Singh 's La cellule , qui célèbre cette semaine son 20e anniversaire.Afin de capturer visuellement les profondeurs de la dépravation humaine, Singh s'est tourné vers la production non-conformiste et le créateur de costumes, Eiko Ishioka .
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Né au Japon,Ishiokaavait un œil artistique inné grâce à son père, qui était un graphiste à succès. Elle est diplômée de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, avant d'entrer dans le monde de la publicité. Quatre ans plus tard, elle est devenue la première femme à gagner le Japon'prix publicitaire le plus prestigieux. Son affinité pour l'érotisme surréaliste et son talent pour visualiser la texture du tissu et son flux sur la forme humaine lui ont permis de faire la transition vers divers chemins créatifs. En 1999, elle dessine des costumes pour l'Opéra néerlandais, L'anneau du Nibelung . En 2002, elle crée les costumes du Cirque du Soleil: Varekai En 2003 Ishioka a conçu le logo de la NBA's Houston Rockets, et en 2009, elle a confectionné les costumes pour Grace Jones »ouragan'visiter.
Ses vêtements glamour ont honoré la scène à plusieurs reprises sous diverses formes, lui permettant de montrer sa polyvalence à travers les cultures et les décennies. cependant,Eiko Ishiokaest surtout connue pour ses somptueux costumes sur le grand écran. Certains des moments les plus marquants des films sur lesquels elle a travaillé sont tous dus à son flair singulier.
Après avoir collaboré avec Francis Ford Coppola sur l'affiche japonaise pour Apocalypse maintenant ,Ishiokaa été nommé créateur de costumes pour son film d'horreur gothique de 1992 Bram Stoker ' s Dracula . Les élégantes armoires d'époque se composaient d'une robe fuselée pourpre portée par Winona ryder et la robe de mariée en dentelle blanche finement tissée ornée de Sadie Frost . Ce ne sont là que deux des ensembles emblématiques qui ont justifiéIshioka's Oscar de la meilleure conception de costumes. Sa capacité à capturer les thèmes de la vie et de la mort, de la luxure et de l'amour, ainsi que du désir et de l'excès, l'a bien préparée àSingh's film d'horreur psychologique de 2000, La cellule .
Singh's film suit Catherine Deane (joué par Jennifer Lopez ), un psychologue pour enfants qui utilise une technologie de pointe appelée le'Cartographie neurologique et système de transfert synaptique'd'entrer dans l'esprit d'un tueur en série afin d'aider les détectives à localiser sa dernière victime. MeurtrierCarl Rudolph Stargher ( Vincent D'Onofrio ) kidnappe les femmes et les emprisonne dans une cellule de verre qui se remplit lentement d'eau jusqu'à ce qu'elles se noient. En plus d'enregistrer ses captifs'lutte, il participe à la modification corporelle en s'accrochant à la peau de son dos afin de rechercher un high sexuel. La suspension est un thème répandu tout au long du film et est affichée non seulement dans les méthodes sexuelles, scientifiques et de torture, mais également dans la conception de costumes.
La technique que Catherine utilise pour entrer dans Stargher'L'esprit de s est considéré comme un traitement expérimental de réalité virtuelle initialement destiné aux patients dans le coma dans lequel le psychologue est capable d'entrer dans leur état comateux et de ramener leur conscience à la surface. Les combinaisons rouge sang dans lesquelles le médecin et le patient portent sont bien ajustées et faites de rainures en caoutchouc qui semblent imiter la structure musculaire du corps. Comme avec Dracula ,Ishioka'La palette de couleurs rouge caractéristique de s sert de motif tout au long du film.
Dans un entretien avec W Magazine ,Singha révélé que'Eiko dirait que le rouge est la couleur la plus difficile, mais à bien des égards, le rouge était Eiko: fort, intense, brillant.'Les combinaisons de corps rouge sang portées par Catherine et Stargher sont suspendues dans les airs alors qu'elles entrent dans leur état de rêve alternatif. Stargher'La perspective de s envers les femmes est plus tard jouée dans divers rôles au sein de son subconscient, qui incluent voir les femmes comme un jouet sexuel, un sacrifice, un saint et un éventuel guerrier. Chaque archétype représente une nuance de rouge dans la conception du costume. Cependant, le blanc est incorporé chaque fois que Catherine est considérée comme un sauveur. Cela est également évident lorsqu'elle entre dans l'esprit d'une jeune patiente au début du film, alors qu'elle est drapée dans une longue robe blanche avec un col à plumes blanches, rencontrant sa patiente dans le désert.
Dans une scène où Catherine est prise en otage, elle est obligée de porter un collier autour du cou. Sur le plateau,Lopeza demandé queIshiokadesserrez-le pour le rendre plus confortable, mais au lieu de cela, elle a simplement répondu:'non toi'sont censés être torturés.'Son engagement envers le métier signifiait simplement être mal à l'aise et repousser les limites afin d'obtenir la réaction la plus authentique des personnages qui enfilaient son travail.
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En entrant dans Stargher's esprit, conte de fées et cauchemar se heurtent. Le paysage de Stargher's inconscient contient plusieurs influences artistiques dont H.R. Giger , Peintre norvégien Nerdrum étrange , et des clips vidéo tels que'Le médicament parfait'par Nine Inch Nails et'Conte'par Madonna. Les femmes rencontrées par Catherine sont habillées comme des poupées décrépites avec des crochets et des fils qui naviguent ou limitent leurs mouvements, symbolisant davantage Stargher.'besoin ultime de contrôle sur eux. Son moi plus jeune et innocent (joué par Jake Thomas ) guide Catherine à travers ses souvenirs, relatant les nombreux abus de son père. Alors que Catherine essaie de le pousser à lui dire où est sa dernière victime, une force maléfique se cache dans l'ombre et est la responsable ultime des actes sadiques de Stargher.réalise.
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Connu sous le nom de King Stargher, ses costumes sont ornés de couleurs symboliques de la royauté et du pouvoir puisqu'il trouve du plaisir en lui infligeant des traumatismes. Descendant de son trône, il porte une cape violette qui est si longue qu'elle tapisse les murs d'une pièce massive et dans d'autres scènes, il porte une robe dorée ornée de bijoux avec un col et une couronne élaborés qui complètent sa peau pâle et ses yeux rouges brûlés. Une autre scène mettant en vedette une contorsion corporelle et le roi rampant étrangement derrière le jeune Stargher montre la durabilité deIshioka's costumes ornés. Il y a une lutte de pouvoir constante entre le roi et le jeune Stargher ainsi que le roi et Catherine. Cette dynamique de pouvoir sadique joue davantage dans le récit psychosexuel du film dans lequel la douleur prévaut.
En dehors de Stargher's psyché, la conception des costumes est nostalgique de la'90 etIshiokatrouve des moyens de rendre la garde-robe banale dérangeante en soi. Les agents du FBI portent des costumes et des cravates traditionnels tandis que Catherine porte occasionnellement un haut et un tour de cou à bretelles spaghetti, ainsi que la nuance de rouge à lèvres moka signature de la décennie. La victime qui est captive tout au long du film porte une simple jupe crayon grise et un chemisier bleu, comme elle a été prise en quittant le travail. La décision de rendre sa robe professionnelle et banale rend son enlèvement encore plus terrifiant. Étant donné que les tueurs en série trollent pour leurs victimes et ont tendance à les choisir en fonction de certaines caractéristiques communes, cette affaire est simplement opportuniste. La simplicité de sa robe et la facilité de sa capture, bien qu'elle porte une bombe de gaz poivré, implique que cela pourrait arriver à n'importe qui.
Réception critique pour La cellule était mixte. Cependant, le consensus général sur le film'Les visuels époustouflants de s ne pouvaient pas être discutés.Ishioka'La capacité de capturer l'iconographie culturelle et l'émotion des personnages à travers la conception de costumes est l'un des's caractéristiques les plus frappantes. Son travail est sinistre mais séduisant et comme l'attraction intrigante des tueurs en série sur le public moderne, il y a une certaine allure sombre dans La cellule 'conception de costumes qui seulementIshioka'Le style de signature de s peut évoquer. Elle a continué à travailler avec Singh à nouveau en 2008 sur son film La chute et plus tard en 2012 sur son adaptation de conte de fées de'Blanc comme neige'appelé Miroir Miroir .
Dans une interview avec Indépendant ,Singhmentionné'Eiko n'avait que deux vitesses: pleine vitesse ou pas du tout.'Il'Il est évident qu'elle a toujours mis tout son être dans son travail. Malheureusement, elle est décédée en 2012, mais ses créations emblématiques sont solidement intégrées à l'univers cinématographique de la conception de costumes pour toujours.
