(Bienvenue à Walt Disney Animation Classé , une série en trois parties où nous classons les 58 longs métrages d’animation de la Walt Disney Company. Ceci est la troisième et dernière partie.)
ki jan yo ranje yon figi lèd
Qu'est-ce que cela a dû être de vivre à une époque où les longs métrages d'animation étaient perçus comme de la folie? Grandir à l'ère de la Renaissance Disney signifie que l'animation de longs métrages faisait toujours partie du paysage du cinéma familial. Mais la Walt Disney Company, désormais l’un des plus grands monstres du monde de l’entreprise, était jadis à la porte de la mort et espérait au-delà de tout espoir qu’un film d’animation dessiné à la main rapporterait des bénéfices. Blanche-Neige et les sept nains , autrefois surnommé «Disney’s Folly», est devenu un énorme succès mondial, et ainsi un nouveau moyen de narration est né. Avec l'arrivée de Congelé yl le 22 novembre, Walt Disney Animation Studios a publié 58 longs métrages d'animation en 82 ans. Considérez ceci comme le classement définitif et juridiquement contraignant (désolé, je ne fais pas les règles, je les suis simplement) de tous ces 58 films.
20. Le Bossu de Notre-Dame (1996)
Il y a peu de films plus ambitieux dans le canon d'animation de Disney que Le Bossu de Notre Dame , car il y a peu de séquences ou de chansons plus ambitieuses comme «Hellfire». La majorité du film s'aligne (autant que vous vous en doutez) avec le roman de Victor Hugo sur lequel il est basé. Le gentil bossu Quasimodo est terrorisé et maintenu à sa place dans la cathédrale Notre-Dame par le juge cruel et pieux Frollo, qui a un problème qui lui est propre: ses sentiments intenses et lubriques pour la belle gitane Esmeralda, qu'il exprime dans le numéro d'opéra. «Hellfire». C’est une chose pour un méchant de la filmographie de Disney de vouloir tuer le gentil c’est une autre pour lui de vouloir nudement rencontrer l’héroïne. «Hellfire» l'exprime visuellement de manière remarquable - le film qui l'entoure présente une animation incroyable, des chansons tout aussi mémorables et une performance principale tendrement réalisée. (Moins on en dit sur les gargouilles sournoises, mieux c'est.)
19. Le nouveau groove de l’empereur (2000)
Votre kilométrage peut varier en fonction du placement de ce film sur la liste. Certaines personnes vraiment, vraiment l'amour La nouvelle routine de l'empereur (comme dans, mettez-le dans le top cinq des films d'animation Disney de tous les temps), mais encore une fois ... votre kilométrage peut varier. Oui, il s'agit d'un film Disney essentiellement différent et décalé, en partie parce qu'il a été réalisé très rapidement, récupérant les parties utilisables d'une interprétation bien différente et plus dramatique du film qui aurait été dirigé par l'un des co-réalisateurs de Le roi Lion . Le résultat final est un film désinvolte et sournois qui demande beaucoup à vous, voulant spécifiquement passer beaucoup de temps avec un homme devenu lama exprimé par David Spade. Bien que l'empereur Kuzco ne ressemble pas à Spade, sa personnalité est indubitable, et si vous n'aimez pas le SNL alun, alors ce film pourrait être une séance difficile. Mais même ainsi, les blagues sont rapides et furieuses, et le duo méchant de Yzma et Kronk (Eartha Kitt et Patrick Warburton) sont peut-être les méchants les plus drôles de l'histoire de Disney.
18. Cendrillon (1950)
Alors que l'ère des films à forfait s'amenuisait, Disney Animation devait faire ses preuves une fois de plus, pour s'assurer que le monde savait qu'il pouvait encore faire des longs métrages qui avaient la puissance et la puissance émotionnelle de leur premier âge d'or. Alors ils ont commencé par retourner dans le monde des contes de fées, qui avait fait leurs preuves avec Blanc comme neige . Le résultat, le film de 1950 Cendrillon , a eu un effet tout aussi réussi auprès du public et des critiques. Et comme Blanc comme neige , Cendrillon a beaucoup de similitudes inévitables dans la narration, avec un personnage principal séduisant, un prince au charme fade (littéralement nommé Prince Charmant), des personnages de bande dessinée loufoques qui finissent par se sentir comme des protagonistes égaux, et plus encore. Cendrillon est, à certains égards, un cran au-dessus Blanc comme neige , mais pas aussi audacieux formellement ou visuellement. C'était, au moins, un pas dans la bonne direction.
17. Les nombreuses aventures de Winnie l'ourson (1977)
Selon votre définition, Les nombreuses aventures de Winnie l'ourson est à la fois un film complet et à peine un film à part entière. Principalement composé de trois courts métrages - tous réalisés et distribués séparément avant 1977, Les nombreuses aventures de Winnie l'ourson néanmoins ressenti comme une introduction au monde du bois de cent acres pour des millions d'enfants. Les histoires décontractées, douces et légères de Pooh Bear, Porcinet, Tigrou, Bourriquet, Owl, Rabbit, Kanga, Roo et Christopher Robin ravissent les enfants depuis des décennies, et il est facile de comprendre pourquoi. Mais De nombreuses aventures n’est pas extrêmement ambitieuse, certaines séquences, comme les criards «Heffalumps and Woozles», rappellent bien que les animateurs de Disney ont su créer des tableaux illustrés sauvages et inoubliables. Et si rien d'autre, ce film est une rareté: une expérience vraiment agréable et apaisante pour toute la famille.
16. Winnie l'ourson (2011)
Contrairement à son prédécesseur de 1977, Winnie l'ourson raconte une histoire complète, mais de manière rapide. (De même que Dumbo , c'est le long métrage complet le plus court, à l'exclusion des films de package, dans le canon de Disney.) Comme dans l'original, le même esprit de charme, de gentillesse et de calme est représenté ici. C'est vraiment dommage que ce film de 2011 soit le dernier film dessiné à la main dans le canon de Disney, en partie parce qu'il n'a pas éclaté au box-office. (C’est ce qui se passe lorsque vous ouvrez un nouveau film pour enfants en face de l’entrée finale du Harry Potter la franchise. Qui savait!) Huit ans plus tard, Winnie l'ourson reste un joyau Disney sous-estimé, avec des jeux amusants, des chansons solides, une belle mise à jour de la distribution principale (y compris John Cleese en tant que narrateur), et plus encore.
15. Le Roi Lion (1994)
Aucun autre film d'animation n'est aussi important dans le canon moderne de Disney que Le roi Lion Est-ce que. Bien que lors de sa production, les animateurs et les dirigeants de Disney aient supposé que le film échouerait, le produit final est l’un des plus grands succès de l’histoire du studio. L'animation et la musique ont remarquablement bien vieilli au cours du dernier quart de siècle, mais l'histoire elle-même a toujours été étrangement structurée. Contrairement à un film tel que Bambi , la mort du parent du jeune héros est traitée de manière plus explosive, comme une pièce maîtresse d’action. Le roi Lion a survécu à l’épreuve du temps grâce à des personnages secondaires comme Timon et Pumbaa, au méchant joyeux du camp Scar (c’est l’une des meilleures performances de Jeremy Irons) et à des séquences musicales mémorablement vibrantes et colorées. L'arc global, cependant, est trop grossièrement esquissé pour avoir l'impact qu'il devrait.
14. Le livre de la jungle (1967)
Une bonne quantité de films Disney d'avant les années 1990 avait une qualité épisodique, un moyen facile de décomposer séquence après séquence. Le livre de la jungle , adapté du travail de Rudyard Kipling, a cette nature épisodique presque intégrée dans l'aventure de l'homme-petit Mowgli alors qu'il se rend au village d'hommes (la plupart du temps sans le vouloir) pour échapper aux mâchoires sanguinaires du tigre Shere Khan. Donc, à certains égards, le film est aléatoire en fonction des séquences qui fonctionnent et de celles qui ne fonctionnent pas. Mais ceux qui le font sont parmi les meilleurs du canon de Disney, tels que Mowgli et l'ours profane Baloo chantant «The Bare Necessities», leur rencontre avec le roi Louie, obsédé par les humains, et leur rencontre avec un serpent hypnotique. La partition slinky du film, son animation verdoyante et colorée des jungles indiennes et la performance irrépressible de Phil Harris dans le rôle de Baloo contribuent à transcender son style chapitre par chapitre.
13. Aladdin (1992)
La structure de nombreux films d'animation Disney est souvent en contradiction avec les souvenirs que nous retirons des films eux-mêmes. Dans le cas de Aladdin , il est facile de penser que le film appartient vraiment au génie qui a été libéré de sa prison en forme de lampe par le personnage principal. Une fois que le génie, exprimé par Robin Williams, est sorti, il domine le film avec son bagout rapide, ses références à la culture pop et son ambiance généralement hilarante. Mais il nous faut 30 des 90 minutes du film pour rencontrer le génie aussi charmant que lui, les acteurs romantiques Aladdin et Jasmine ne sont pas les plus convaincants. Et contrairement aux futurs films de Disney sur les personnes de couleur, Aladdin et Jasmine semblent hors marque Beverly Hills 90210 que les adolescents du Moyen-Orient. Voici un cas de l'animation, de la musique et des personnages secondaires qui sauvent une fois de plus la situation.
12. Blanche-Neige et les sept nains (1937)
Dites-le avec moi: être le premier n’équivaut pas à être le meilleur. Oui, Blanche-Neige et les sept nains est l'un des films les plus influents et les plus importants de tous les temps, car il a prouvé au public du monde entier et à l'industrie cinématographique en général que l'animation pouvait servir de support viable pour la narration de longs métrages. Mais avec le recul, Blanc comme neige ressemble beaucoup à un modèle pour Walt Disney et ses animateurs, ainsi que pour les innombrables conteurs qui ont été inspirés par le film de 1937. Blanche-Neige est un personnage principal unidimensionnel par rapport aux héroïnes telles que Belle et Ariel, les nains (qui apparaissent près de 30 minutes) sont le genre de soulagement comique qui serait amélioré au fil du temps, et, bon sang, le prince ne le fait pas. J'ai même pas de nom. (Il a à peine un visage.) Et pourtant, il y a un pouvoir élémentaire de créativité dans les visuels, ainsi qu'un mouvement fluide de la caméra que l'on pensait auparavant impossible. L'animation à elle seule suffit à placer celle-ci en tête de liste, même si l'histoire serait améliorée avec les fonctionnalités futures.
11. Dumbo (1941)
De nos jours, il est facile de supposer que Pixar Animation Studios a accaparé le marché sur la tristesse étant un élément principal de ses films. Mais Pixar n'a appris ses leçons que des films Disney comme Dumbo . Le film de 1941 est, en partie pour des raisons budgétaires, une très légère expérience, avec un temps de seulement 65 minutes. Et même dans ces 65 minutes, il faut beaucoup de temps au Dumbo aux grandes oreilles pour prendre son envol (l'image qui est si facile à associer à ce film). Tout d'abord, bébé Dumbo doit être cruellement séparé de sa mère, après quoi ils se retrouvent en larmes à travers les barreaux d'une cage pendant «Baby Mine», toujours la chanson et la séquence Disney les plus tristes de tous les temps. Dumbo recueille maintenant des réactions légitimes et raisonnables grâce aux stéréotypes raciaux (un point commun malheureux dans un certain nombre de films Disney plus anciens), mais il puise dans l'amour et le chagrin de la relation parent-enfant comme peu d'autres films le font.
kilè eddie guerro te mouri
10. Fantasia 2000 (1999)
Sans doute pas aussi ambitieux que le film qui le précède, Fantaisie 2000 est toujours un cas extrêmement charmant de ce qui s'est passé lorsque les animateurs de Disney ont eu un peu plus de liberté à l'ère moderne pour laisser libre cours à leur imagination. Comme avec Fantaisie , la suite de 1999 associe des morceaux de musique classique à des courts métrages animés sans dialogue qui dépeignent tout, des baleines volantes à un esprit naturel volcanique en passant par un musicien de jazz de patinage sur glace. Fantaisie 2000 est beaucoup plus commercialisable que Fantaisie , rempli d'invités célèbres, d'une durée d'exécution plus courte et encore plus de personnages Disney, mais c'est une variation zippy et époustouflante de styles animés qui implique cela: Walt Disney avait raison de dire Fantaisie pourrait continuer. C'est dommage que nous n'ayons obtenu que deux entrées au fil du temps.
9. La petite sirène (1989)
La petite Sirène a rempli une fonction similaire pour Disney Animation en tant que Cendrillon avait près de 40 ans auparavant. Le studio pourrait-il encore réaliser des films d’animation captivants et captivants sur le plan émotionnel, inspirés des contes de fées avec lesquels nous avons tous grandi? Le film de 1989, écrit et réalisé par John Musker et Ron Clements, a répondu à cette question par un «oui» retentissant. L'adaptation de Hans Christian Andersen s'est concentrée sur la façon dont la jeune Ariel échange sa voix contre des jambes littérales dans l'espoir de vivre l'expérience humaine. La petite Sirène réussit là où les films précédents n'avaient pas réussi en donnant à son héroïne un arc de personnage plus fascinant, une épine dorsale plus forte et en mettant à jour d'autres éléments d'une manière suffisamment moderne sans se sentir liée à l'époque à laquelle elle a été libérée. Avec des chansons d'Alan Menken et d'Howard Ashman qui sont instantanément devenues des classiques à juste titre, La petite Sirène représentait un merveilleux équilibre entre les anciennes et les nouvelles façons de raconter des histoires classiques, et est un bel exemple de narration basée sur des princesses.
8. Moana (2016)
Il y a des moyens par lesquels Moana est fortement redevable de l’influence du premier succès de John Musker et Ron Clements, La petite Sirène . Les deux films parlent de l'enfant d'un chef de tribu, tous deux parlent beaucoup de l'eau, tous deux présentent des crabes chanteurs, et tous deux parlent d'une jeune femme qui veut plus que la vie cloîtrée que sa famille lui fait vivre. Où Moana s'améliore au fil de Sirène n'est pas seulement dans son animation par ordinateur incroyablement accrocheuse, mais dans sa version plus moderniste d'une héroïne et de l'avenir qu'elle veut pour elle-même. Cela aide également que le travail de l'auteur-compositeur Lin-Manuel Miranda soit à la fois frais et suffisamment ludique, tout comme les chansons écrites par Alan Menken et Howard Ashman pour La petite Sirène . Ajoutez à cela la délicieuse et exubérante performance de Dwayne Johnson en tant que demi-dieu Maui et une finale tendre, et Moana reste un point lumineux récent.
7. Zootopia (2016)
D'une part, la métaphore reliant le prédateur et la proie représentés ici à des personnes de races différentes est au mieux fragile. D'autre part, Zootopie est un film unique, adroitement rythmé et écrit qui, sans surprise, est devenu un énorme succès pour Disney il y a quelques années, donnant au studio un autre Oscar du meilleur long métrage d'animation. Dans le film, se déroulant dans un monde où chaque animal est anthropomorphisé et où aucun humain n'existe, Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) tente de devenir un lapin policier à succès malgré sa taille tout en s'associant avec le renard sournois Nick Wilde (Jason Bateman) pour comprendre un mystère à l'échelle de la ville. Zootopie , mélangeant le genre de comédie copain-cop avec une construction du monde impressionnante et détaillée, est une flotte de pieds, extrêmement drôle, et le rare film de Disney qui pourrait non seulement obtenir une suite un jour, mais le gagnera en fait.
6. La princesse et la grenouille (2009)
Il y avait une quantité compréhensible de controverse et d'inquiétude lorsque Disney a annoncé qu'il mettrait enfin en scène une héroïne afro-américaine dans l'un de ses films d'animation. L’histoire du studio en matière de représentation raciale n’était pas géniale, en le qualifiant de charité, et la logique originale d’une femme de chambre de la Nouvelle-Orléans donnait aux critiques des raisons de se méfier. Mais le produit final, inspiré du «Frog Prince», est l’un des films les plus bouillonnants, colorés, loufoques et charmants de Disney. Mettant en vedette la talentueuse Anika Noni Rose dans le rôle de Tiana, une jeune serveuse assidue de la Nouvelle-Orléans qui économise pour ouvrir son propre restaurant, La princesse et la grenouille a une profondeur d’honnêteté, de charme et d’émotion rarement vue dans les films du studio. Encore une fois de la part de John Musker et Ron Clements, La princesse et la grenouille possède également l'une des meilleures relations amoureuses, alors que Tiana et son amant, le louche et le prince Naveen auto-engagé, traversent les bayous de Louisiane, rencontrent un alligator trompettiste et se heurtent à un maître vaudou. Les chansons de Randy Newman, une distribution de voix exceptionnellement talentueuse et la renaissance de l'animation dessinée à la main se sont avérées La princesse et la grenouille un film vraiment spécial, et qui n'a jamais eu sa juste raison dans les salles de cinéma.
5. Bambi (1942)
Il y a une qualité élémentaire à Bambi , un film qui aurait tout aussi bien pu être entièrement muet. Le mélange d'animations naturalistes frappantes à la fois, associé à une partition enjouée qui semble être en phase avec les saisons changeantes représentées à l'écran, rend Bambi un film élégiaque et envoûtant dont la fin peut facilement être lue comme triomphante ou tragique. Basé sur l'histoire de Felix Salten, Bambi est l’une des histoires de passage à l’âge les plus littérales du cinéma pour enfants, conçue comme une présentation de la façon dont un cerf peut passer du stade de bébé au roi de la forêt, tout en passant par l’épreuve par le feu de la perte de sa mère. La mort de la mère de Bambi est l'un des rares moments synonyme de chagrin dans la culture pop de l'enfance, mais le film entourant ce coup de poing est magnifiquement monté, étonnamment tendre et presque étrange dans sa représentation simple de la façon dont le plan de la nature pour chacun de ses créatures coïncide rarement avec les rêves de ces créatures.
4. La Belle au bois dormant (1959)
Le pouvoir émotionnel de La belle au bois dormant transcende son histoire, atteignant la même qualité dérivante, séduisante et hypnotique d'un rêve qui se transforme inexplicablement en cauchemar. Certains des rythmes de la narration du film donnent l'impression d'être répétés à partir de Blanc comme neige ou alors Cendrillon , au fait qu'à l'état humain, Maléfique ressemble énormément à Lady Tremaine du film de 1950 sur la jeune femme dont les pieds correspondent à une mystérieuse pantoufle de verre. (Le fait qu'Eleanor Audley ait exprimé les deux méchantes facilite cette connexion.) Mais la conception de production majestueuse de style vitrail, l'arrangement de George Bruns du ballet de Peter Tchaikovsky et l'animation frappante du personnage en font un film qui n'a pas besoin d'avoir le histoire la plus serrée pour travailler. Lorsque Maléfique commence sa transformation en dragon, avertissant le noble prince Philip qu'elle va libérer «tous les pouvoirs de Enfer ! », C’est un moment effrayant et terrifiant dans un film d’une telle grandeur.
3. La Belle et la Bête (1991)
L'écrou que de nombreuses romances antérieures de Disney n'avaient pas réussi à résoudre complètement rendait les deux moitiés de toute connexion amoureuse intéressante. La plupart des histoires axées sur les princesses concernaient beaucoup plus les femmes de premier plan séduisantes que leurs homologues masculins (et même dans ce cas, des personnages comme Blanche-Neige et Cendrillon étaient à peine plus qu'unidimensionnels). Le chef-d’œuvre du studio en 1991 La belle et la Bête a réussi à tenir la promesse du titre, racontant une histoire qui peut être davantage centrée sur l'intelligent et belle Belle mais qui finit par être tout autant sur la Bête cruellement transformée. (Oui, le jeune que vous rencontrez dans le prologue du vitrail est impoli et impoli, mais si vous faites le calcul, il avait probablement environ 10 ans, si cela, il était peut-être injuste de le transformer en bête pour ne pas avoir donné. tu es un abri, puissante sorcière.) Les merveilleuses paroles de feu Howard Ashman, les compositions inimitables d'Alan Menken, l'animation luxuriante et une parodie sournoise des précédents princes Disney sous la forme du méchant Gaston a contribué à faire La belle et la Bête le seul et unique film d'animation à recevoir une nomination aux Oscars du meilleur film dans un champ de cinq. Hot take: il méritait de gagner.
2. Fantaisie (1940)
Fantaisie est le film le plus ambitieux jamais réalisé par Walt Disney Animation Studios. Oui, c'est une sorte de film complet, et il présente des moments mémorables qui sont devenus emblématiques pour le studio, de Mickey Mouse transformant les étoiles en sa machine à danser personnelle à un démon géant faisant danser maniablement hellspawn pour son plaisir. Mais considérez la configuration de base: c'est un film de deux heures de musique classique, des courts métrages d'animation, aucune discussion d'aucune sorte, un seul personnage reconnaissable et un commentateur d'opéra supervisant le tout. Fantaisie a été un événement remarquable, et un événement que le studio n'a pas épargné de voir se réaliser. Bien que cela ait échoué au début, Fantaisie est l'un de ces films spéciaux qui n'a fait que grandir avec le temps, offrant une vitrine de la beauté et de la grandeur de l'animation dessinée à la main et poussant le médium vers de nouveaux sommets inattendus.
1. Pinocchio (1940)
Il y a peu de films aussi obsédants, aussi sincères et aussi passionnants que Pinocchio . Arrivée en salles la même année que Fantaisie , cette adaptation du roman de Carlo Collodi dépeint l’intense épreuve par le feu qu’une marionnette doit traverser pour prouver sa valeur en tant que véritable garçon à la fée bleue magique et apparemment géniale. ('Apparemment' parce que vous n'avez qu'à penser aux tests que Pinocchio doit passer pour devenir un vrai garçon, et réaliser que la Fée Bleue traite cet enfant beaucoup plus durement que les vrais enfants.) De la relation de Pinocchio avec sa 'conscience', Jiminy Cricket, aux différents personnages horribles qu'il rencontre, Pinocchio parvient à se sentir véritablement épique dans sa portée et son ampleur tout en étant toujours à propos de la cueillette d'une marionnette sensible et de l'amour instantané et inconditionnel qu'elle nourrit pour son aimable créateur Geppetto. Les débuts du film, dans l’atelier de Geppetto, sont modestes, mais à la fin, alors que notre héros bat un monstre de baleine, Pinocchio atteint un niveau de qualité que le studio n’a pas atteint au cours des 80 années qui ont suivi.
