À titre de comparaison, le DreadOut le film est comme une furtivité Cadre fatal adaptation compte tenu de la façon dont le jeu vidéo de survie et d’horreur indonésien, qui donne son titre au film, est souvent comparé au populaire jeu de plateforme fantômes sur caméra du Japon. Kimo Stamboel , la moitié du tristement célèbre duo cinématographique «Mo Brothers», prouve que toutes les adaptations de jeux vidéo ne sont pas des catastrophes de buggy.
En particulier, DreadOut est fier de Resident Evil et Silent Hill comme des adaptations bien programmées (les films d’horreur sont simplement meilleurs, vous tous). Stamboel ne puise pas seulement dans son Macabre frèreTimo Tjahjanto, référençant le gore dans Que le diable vous emmène , mais ce film possèdeSam Raimivibes à la Evil Dead et Armée des ténèbres . (Ne pas minimiser combien DreadOut se prête au jeu vidéo et à la culture des médias viraux.)
twa adjektif ki pi byen dekri ou
Oh, et le meilleur de tous? Le film est une explosion freaky et frénétique d'horreur immersive.
mwen panse ke mwen tonbe nan renmen
En hommage à l'ambiance «écoliers en péril» du jeu Digital Happiness, le film suit Linda ( Caitlin Halderman ) et ses camarades de classe alors qu'ils enquêtent sur un appartement enregistré par la police dans l'espoir de capturer des images pour stimuler leur suivi sur les réseaux sociaux. Erik ( Jefri Nichol ), Jessica ( Marsha Aruan ), et d'autres ignorent bêtement les avertissements de passés hantés, ouvrant involontairement un portail aquatique tourbillonnant vers un autre royaume. Linda apprend bientôt qu'elle a été convoquée dans le bâtiment abandonné pour une raison, car elle est la seule à pouvoir lire des gribouillis rituels lumineux et chasser les démons avec le flash de son appareil photo mobile. Linda peut-elle sauver ses amis, échapper à la «Femme en rouge» et refermer définitivement la porte maudite?
La réalisation la plus intelligente de Stamboel avec DreadOut est en train d'amadouer une histoire originale hors des limites du jeu vidéo, tout en conservant les plans visuels de l'horreur de survie. Les fenêtres de flux en direct d'Instagram sont utilisées ici, tout comme les perspectives à la première personne tirées des captures d'écran des joueurs. Mieux encore, la cinématographie du jeu vidéo existe pour mettre l'accent sur l'action à l'écran lorsque des apparitions à crocs se rapprochent et se rapprochent de personnages pétrifiés. Sinon, les points de vue à la troisième personne exploitent la lévitation surnaturelle et la poussée de force qui seraient perdues derrière une barrière de «images trouvées». Comme le 2005 Perte L'adaptation comprend, rendre hommage à la stylisation des jeux vidéo n'a pas besoin d'être un gadget à plein temps. DreadOut sautille avec parcimonie derrière les écrans lumineux des smartphones, rappelant comment Perte La séquence FPS obtient des scores élevés car elle est utilisée avec parcimonie. Stamboel est intelligent quant à la vision de son adaptation, imposant les libertés de réalisateur tout en contextualisant la familiarité des fans de joueurs.
Mon dévouement aux consoles signifie DreadOut a jusqu'à présent échappé à mon catalogue, mais après avoir regardé une longue partie de démonstration, Stamboel rend hommage à l'imagerie cauchemardesque qui fait reculer les joueurs de peur - en particulier, un «Pocong Warrior», alias cadavre de momie enveloppé de tissu brandissant sa faucille de poche. Un seul œil se fixe sur le lin tiré de côté, mais le voyant se gonfle étrangement tandis que l’illumination CG met en évidence les aspects mystiques du scénario de Stamboel. Vous reconnaîtrez la «Dame en rouge» alimentée par la rage, les criquets grouillants et les terres couvertes de rosée de la jungle où réside le mal, comme DreadOut Le ton de l ’offre un équilibre entre loisirs sains et originalité inspirée. Il n'est jamais redevable aux constructions existantes, mais toujours conscient des attentes des fans.
DreadOut progresse avec une normalité retardée jusqu'à ce que les amis coupés du stéréotype de Linda terminent ce qu'un culte mystérieux a commencé une fois - reliant notre monde au domaine de «Lady In Red». Une fois que Linda rencontre son premier adversaire paranormal, Stamboel évoque des repaires psychédéliques définis par des qualités surréalistes. Je suis obsédé par plusieurs longues prises où Red Kabaya Lady ( Rima Melati Adams ) zoome de loin, lévitant bien au-dessus des attentes gravitationnelles comme une méchante horreur à la bombe, elle vole dans le ciel vers Linda, capable de retourner les victimes alors que la caméra reste à niveau ou de lancer des corps avec un geste strident et étendu. Tout cela est tellement désorientant et sournois, car les adolescents peuvent être possédés par la goule comme des marionnettes de viande. DreadOut La marche à suivre méritoire de Funhouse est son argument de vente, manifestant des inserts enragés alors que les rencontres avec des monstres dans le visage capitalisent sur une peur sanglante.
Le monde purgatorial du bac à sable de «Lady In Red» est une toile vierge pour Stamboel, qui délivre des secousses, des cris et des tas d'excitation d'horreur. Les mondes entrent en collision à travers les passages sous-marins alors que les esprits et les humains jouent au chat et à la souris sur les deux gazon. Quand Linda prépare son appareil photo fantôme, prenant des photos éclairées par un flash, des pics de paranoïa. Alors que Mme Red crie des menaces d'un autre monde sur l'appareil de l'élève, on nous rappelleFede AlvarezDesigns «Deadite» - sauf avec plus de menace reptilienne. Il y a un motif (un poignard de cérémonie) et une connectivité partout, mais DreadOut est surtout apprécié en tant que points de contrôle étape par étape ponctués de batailles de mini-boss, avec sa narration globale éclipsée par des explosions de terrorisation revigorée.
bagay espesyal pou fè pou mennaj
Les débuts en tant que réalisateur solo de Kimo Stamboel évitent la stigmatisation redoutée de «l’adaptation au jeu vidéo» que peu d’entre eux ont réussi à vaincre. Ce n’est pas parfait, la plupart des problèmes étant liés au matériel de rencontre générique de l’acte I, à de brefs aperçus d’effets numériques insipides ou à des personnages remplissant l’espace. Toutefois, DreadOut est toujoursle cauchemar d'un joueur (dans le bon sens) et l'évasion ludique diabolique d'un fan d'horreur. Les membres sont tranchés, les cris hurlent et les boogeybeasts s'ébattent dans un terrain de jeu énergique du diable. Tous ceux Cadre fatal les références ne sont que de l'amour, mais que l'on sache que DreadOut est sa propre entité de genre provocante. «Appuyez sur Play» si vous osez.
/ Critique de film: 7 sur 10
