On ne peut pas parler des dix dernières années de films sans en parler Manivelle: haute tension , droite? La photo d'action gonzo était l'une des suites les plus fascinantes de ces dernières années, prenant essentiellement la structure du premier film mais augmentant tout jusqu'à 200. Brian Taylor et Mark Neveldine Le film d’action ne se retient jamais, ne se calme jamais et ne cesse de tout jeter dans l’évier de la cuisine. Aucun hijinks ou battement d'action n'est trop idiot ou sauvage ou grotesque. C’est, sans aucun doute, le summum de la carrière cinématographique de Neveldine / Taylor ensemble.
Dix ans après Manivelle: haute tension a montré au public un tout nouveau monde, Taylor reste incroyablement fier du film. Il n’a fait que devenir de plus en plus fou au fil des ans. Combien de films d'action ressemblent et sonnent comme ça ces jours-ci? Pas beaucoup. L’expérience «aime-le ou déteste-la» se délecte d'elle-même et ne respecte pas les règles du film que les siennes. Manivelle: haute tension est juste une explosion de créativité sombre et ridicule.
Pour célébrer le tournage de dix ans cette année, Brian Taylor nous a récemment parlé du film.
Vous avez récemment montré le film à la Austin Film Society, n'est-ce pas?
Ouais, c'était vraiment amusant. Eh bien, c'est la première fois que je le regarde sur grand écran depuis sa sortie, et je dirais probablement qu'avec 99% de certitude, c'est la première fois que je regarde le film complètement dans n'importe quel format depuis qu'il sortit de. C'était donc plutôt amusant. J’ai tellement oublié le film, et l’une des principales choses que j’ai oubliées, c’est à quel point il a fière allure.
Pour le voir projeté sur un très bel écran qui est super grand, putain! Nous avons tourné ce film avec des caméras prosumer. Ce sont des appareils photo que vous pouvez acheter chez Best Buy. Ces appareils photo professionnels Canon n'avaient même pas d'objectifs interchangeables, vous pouviez obtenir un adaptateur grand angle à visser et un adaptateur téléobjectif à visser. Ce que nous utilisions ici et là pour en tirer plus d'apparence cinématographique. Mais nous avons fait beaucoup de hot rodding de cette caméra pour obtenir le look. Non seulement il tient bien sur grand écran, mais il a l'air génial.
À votre avis, à quel point ces caméras fonctionnent-elles pour le moment?
Eh bien, vous ne pouvez plus les acheter. Avec les caméras, c'est comme si les caméras devenaient obsolètes chaque année, au moins. Vous pourriez donc probablement vous rendre sur eBay et trouver… c'étaient des caméras 720p. Vous pourriez probablement aller sur eBay et trouver une relique pour 50 $ si vous l'achetez d'occasion, ou quelque chose du genre. Ils ne sont tout simplement plus la merde. Maintenant, c'est comme si les gens tournaient en 4K, 5K, 8K, nous tournions en 720p, et je vous garantis que sur grand écran, il apparaîtra juste à côté de l'un de ces films. Mais il y avait beaucoup de petits trucs pour obtenir ce look.
J'ai un vif souvenir d'avoir vu Manivelle: haute tension à Chinatown le jour de l'ouverture, car au premier rang, il y avait un bébé dans une poussette.
C'est tellement génial. C’est la personne que vous devez interroger, vous devez trouver cet enfant.
[Rires] Je suis curieux de savoir si ces images ont eu un effet sur lui. Des années plus tard, que s'est-il passé?
Ouais, il suffit de publier une annonce personnelle en disant: «Toi, poussette de bébé au premier rang, Manivelle deux , 2009. » J'ai emmené mon fils voir Tueurs nés quand il était enfant en bas âge.
Sans blague?
Il adorait ça, il y avait tellement de couleurs vives, il y avait des trucs animés. Il ne savait pas ce qui se passait, il a juste couru dans les allées du cinéma ennuyeux tout le monde, mais il a passé un bon moment.
[Rires] En regardant le film, voyez-vous tout cela comme une représentation de vos goûts et de qui vous étiez lorsque vous l'avez réalisé?
Ouais, totalement. Je pense que la façon la plus significative de regarder ce film est que c'était un charmant film de grindhouse. Ce n’est pas comme un hommage à grindhouse, ou un joli 'clin d'œil, clin d'œil, ce n'était pas génial grindhouse?' C’est donc un vrai film de grindhouse, ce qui signifie que c’était un cri désespéré à l’attention sans argent. Et comment faites-vous cela? Vous faites juste cela en étant sauvage avec l'équipage, exploiteur, étrange et en allant à plein régime à chaque impulsion, parce que vous devez le faire, parce que vous êtes en concurrence avec les nouvelles versions géantes.
Cela en dit long sur notre situation en tant que réalisateurs à ce moment-là. Nous essayions de faire une marque. Nous ne savions pas vraiment ce que nous faisions, ce qui, je pense, est également très apparent dans le film et cela rend les choses amusantes. Mais en même temps, c’est presque comme si j’avais le sentiment que ce film a été inauguré presque par accident. Parce que nous n’étions pas ces architectes du cinéma de David Fincher qui élaboraient ce style ou ce point de vue particulier pour ce matériau ou quelque chose du genre. C'était fondamentalement juste que nous essayions de le faire, et essayions simplement de le rendre cool, et essayant simplement de nous amuser.
Nous étions assez incontrôlables en faisant ce film. Je pense que c'était si unique, et il n'y a vraiment rien de tel que ce film, y compris même Manivelle 1 , qui je pense pâlit avant Manivelle deux . Je veux dire qu’il n’y a vraiment rien de tel, et je pense que c’est juste un produit de gars qui volaient juste par le siège de leur pantalon et essayaient juste d’avoir un impact de toutes les manières possibles un jour donné.
Le film était-il votre premier instinct de savoir où la suite devrait aller? Vouliez-vous tous les deux faire exploser le premier film?
Eh bien, la pensée était, je voulais me sentir presque comme un requel. Genre du chemin Evil Dead deux était de Evil Dead 1 . Là où c'est en quelque sorte le même film, juste mieux fait et juste amplifié de toutes les manières. Donc, il fonctionne comme une suite car il commence immédiatement, à la seconde du dernier film se termine et continue. Mais cela fonctionne comme un remake dans le Evil Dead deux sens, de suivre chaque battement du premier film, mais de le faire plus outrageusement, et je pense juste mieux.
ki jan yo jwenn idantite vre ou
Il y a beaucoup de choses amusantes dans Manivelle , mais il y a beaucoup de choses que je pensais que nous n'avions pas bien faites. Et donc Manivelle deux est - l’un de mes objectifs, c’est que je voulais juste corriger beaucoup de choses que nous n’avons pas pu réaliser sur le premier.
Par example?
Eh bien, l'aspect général et la sensation du film sont ce que je voulais Manivelle 1 être, mais nous ne l’avions tout simplement pas encore. Nous étions… Je ne pense pas que nous savions vraiment comment imposer notre volonté au studio. Et des choses aussi ridicules que les cheveux et la garde-robe d'Amy Smart. Je pensais que le premier film était juste très vanillé, puis dans le deuxième film, nous avons pu la rendre plus sexy, juste plus crasseuse, plus sale et plus cool.
Et juste tout dans le film, je voulais me sentir sale et en sueur, et juste avoir plus de courage et d'attitude. Donc, alors que certaines choses dans le premier film - le premier film était assez sale, mais il y a certaines choses que nous pensions juste être trop propres et trop fausses, trop cinématographiques. Donc l'idée du ton dans Manivelle deux C'était pour une action super élevée et scandaleuse, les choses qui se passent sont complètement absurdes et élevées, mais ayons le look vraiment ancré et sérieux, et voyons ce que cette combinaison fait. Parce que c’est juste la combinaison qui vous convient. Toutes les choses qui se passaient voulaient être super élevées et insensées, mais le look veut être très granuleux. Et j'adore ce combo.
Cela se résumait même à des choses idiotes comme la strip-teaseuse du club de strip-tease qui se fait tirer ses seins en silicone lors de la fusillade. C'était quelque chose que nous voulions faire dans le premier film sur le toit, et nos gars des effets spéciaux n'étaient pas assez bons sur ce film. Ils sont arrivés avec une plate-forme qui ne fonctionnait pas, et nous avons donc dû abandonner cela. Il y avait beaucoup de petites choses comme ça, nous nous disions: 'Mec!' Nous avons laissé cela sur la table, comme: 'Nous devons bien faire les choses dans le second.'
Comment avez-vous obtenu cet effet la deuxième fois?
Nous avions de meilleurs types d'effets spéciaux. C'est tout. Parfois, les plates-formes physiques, encore une fois, une autre chose qui était amusante à regarder ces films est qu'ils étaient presque tous pré-CGI. De toute évidence, il y avait des tonnes de CGI dans les films à l'époque, mais ces jours-ci, tout est CGI, vous pouvez juste ... vous êtes en train de filmer, tout ce qui ne va pas, toute petite chose que vous voulez ajouter, toute petite chose qui ne l'est pas assez bien, vous vous dites: 'Oh, c'est bon, nous allons juste le CGI plus tard.'
À l'époque, CGI était dans le domaine des films plus chers, nous n'avions pas vraiment ça pour jouer avec autant. En grande partie, vous deviez simplement faire des gags physiques, et les gags physiques peuvent mal tourner. C’est presque comme si c’était acquis. Ces films japonais où ils font d'incroyables flux sanguins d'hypertension et tout le reste, j'avais l'habitude de regarder ces films avec tant de respect et d'envie parce que chaque fois que nous essayions de le faire, ce serait comme: 'Trois, deux, un, aww ! » Puis deux petites gouttes sortent, c’est vraiment nul. Ensuite, vous devez passer une demi-heure à tout réinitialiser, puis réessayer. C’est tellement difficile de faire les bons choix. Alors la première fois sur le toit, oui, ils se sont présentés avec les faux seins et le bol et ont essayé de le tirer, mais ça avait l'air si mauvais et ça n'a tout simplement pas fonctionné. Dans le deuxième film, c'est comme: 'Cette fois, nous l'apportons.' Parce que c'est la destruction satirique ultime de L.A., n'est-ce pas?
Ce qui est drôle pour moi dans le film, c'est qu'il ne fait que devenir plus bizarre qu'il y a des années et que les gens deviennent plus sensibles ou plus attentifs à la façon dont ils regardent les films. Avez-vous une certaine satisfaction à savoir qu'avec le temps, le film ne fera que devenir de plus en plus fou?
Oui. Il sera certainement regardé… c'est drôle parce que si vous regardez quelque chose comme Tronçonneuse du Texas ou alors Nuit des morts-vivants maintenant, ces films, ils dérangeaient les gens. Les gens couraient hors du théâtre, ils ne pouvaient tout simplement pas faire face à ce qu’ils voyaient. Maintenant, regardez-le, c’est comme un film. 'Ouais ok. Je vois 10 fois pire que cela sur Netflix. » Il y a donc certaines choses qui s'adoucissent avec le temps. Mais oui, tu as raison, je pense qu'avec le Manivelle films, avec des niveaux d’incorrection politique, c’est quelque chose qui ne fera qu’empirer avec le temps. Déjà, je me tortillais inconfortablement dans de nombreux endroits de ce film. Je dis simplement: «Oh mon dieu, à quoi pensons-nous? Cela ne volerait absolument pas pour le moment. '
Je suis vraiment fier de ce que nous avons fait, compte tenu des ressources dont nous disposions et de l’unicité du film, et je pense en fait à quel point il a eu une influence sur de nombreux jeunes cinéastes de cette génération. Et aussi, c’est un film que beaucoup de cinéastes que j’admire et que je respecte vraiment, comme Quentin Tarantino et Edgar Wright, sont venus me dire qu’ils adoraient ce film, ce qui est un sentiment formidable.
Mais pour tout cela, et toutes les bonnes choses, je me suis aussi retrouvé à penser que c'était peut-être une bonne chose que ce film ne rapporte que 12 $ au box-office. Il n'existe vraiment que pour un petit sous-ensemble de fans de cinéma qui l'obtiendront, l'aimeront et l'apprécieront.
Quelle a été la réaction de Lionsgate à l’arrivée de certains quotidiens? De toute évidence, ils ont lu le scénario, savaient ce que vous faisiez, mais quel était le consensus au studio sur le film?
Ce n’est en fait pas si évident. Une histoire que j'ai racontée à plusieurs reprises sur la tête de Vérone flottant dans le réservoir à la fin du film, c'était littéralement un bâillon que j'ai ajouté au scénario vers quatre heures du matin, la veille de la remise, juste pour voir si quelqu'un le lisait. Parce que si quelqu'un au studio avait réellement lu le script en entier et y était arrivé, alors il aurait été appelé: «Vous vous moquez de moi? Vous ne pouvez pas faire ça, c’est ridicule. » Mais personne n'a jamais rien dit à propos de ce bâillon, ce qui m'a convaincu qu'ils ne lisent tout simplement jamais le script, ils l'ont juste allumé en vert sur la base: «Le premier a fait tel et tel, le second ne coûte pas cher, c'est ' Je vais probablement faire X, Y ou Z, c'est bien, tout ce qu'ils veulent faire.
Dans une certaine mesure, un film comme celui-là est au-delà des notes. Ils ne vont pas vraiment donner de notes sur ce film. La plupart des notes de studio sont, le numéro un rend probablement le personnage plus sympathique, rootable, échangeable, rootable et remboursable. Et puis le numéro deux est probablement logique - quelles sont les règles? Plausibilité, des choses comme ça. Tout cela est complètement…
Cela ne s’applique pas.
Ouais, ça ne s'applique pas à Manivelle films du tout. Je pense que A, ils ne l’ont probablement pas lu ou regardé les quotidiens, et B, s’ils l’ont fait, que diable vont-ils dire?
On dirait que vous devez vivre dans vos propres bulles sur le film.
Ouais, et nous venions de terminer joueur , qui était un film beaucoup plus gros, tourné davantage dans une production cinématographique traditionnelle derrière lui. C'était en fait, joueur était en fait le premier vrai film tourné sur la caméra rouge. Je ne sais pas si vous le savez?
Non, je ne l’ai pas fait.
Ouais, la seule autre chose qui avait été tournée sur Red à ce moment-là était Steven Soderbergh a fait un film Dogma 95 en Europe, qui je ne pense pas être jamais sorti ou quoi que ce soit, c'était comme un film expérimental. Mais joueur était le premier vrai film tourné sur Red, et c'était une grande production avec des lumières géantes, de grandes batailles et des effets spéciaux. C'était beaucoup plus cher et tout. Et puis avant que nous puissions entrer dans le post [après] nous avons terminé joueur , nous avons pris environ deux, trois semaines de congé pour décompresser, puis nous avons commencé la pré-production sur Manivelle deux , et a volé droit dans Manivelle deux , tourné ça, puis nous avons monté les deux films en même temps.
C'est-à-dire que c'est juste psychotique. Donc l'une des idées de Manivelle deux était-ce que je savais que nous allions être tellement abattus, tellement battus et épuisés, puis nous devons entrer et faire ce scénario complètement fou. C'est vraiment ce qui a permis de déterminer le style du film, la technique du film et cette idée de le filmer avec ces caméras. C'était comme: «Nous avons besoin de caméras que nous pouvons simplement prendre et utiliser, pas de village vidéo, pas de câblage, pas d'extracteurs de mise au point, pas de batteries.» Ils devaient être légers, portables, roulants, si nous en cassons un, nous en prenons un autre. Vous pouvez le scotcher sur une voiture, vous pouvez le jeter sur le côté d’un immeuble et personne ne va devenir trop en colère, il vous suffit d’en acheter un autre.
Faites tout cela avec un éclairage minimal, mais pour y parvenir, nous avons dû faire beaucoup d'astuces avec l'appareil photo pour le retirer et lui donner une belle apparence. Mais je me suis dit que si nous pouvions en quelque sorte trouver le look, où le film ressemblera réellement à un vrai film, c'est la seule façon dont nous pourrons tourner cette chose parce que nous étions tellement détruits après l'avoir fait joueur . C'est ainsi que nous avons décidé de le tourner de cette façon. «Faisons quelque chose qui ressemble essentiellement à courir partout en train de faire un film d’étudiant avec nos amis.»
Toi et Mark seriez si près de l'action à cette époque. Y a-t-il déjà eu de graves dangers impliqués? Qu'est-ce qui vous a donné envie d'en être si près?
C'est ainsi que nous avons appris à le faire. Je pense que notre théorie à l’époque était que si cela semble dangereux ou si cela est dangereux, alors cela va paraître dangereux. Donc, si nous nous mettons en danger, cela se traduira à l'écran, sentez-vous simplement plus urgent. Je suppose Guerrier de la route en est un exemple, l'original Mad Max . Vous regardez ces films et vous savez juste que quelqu'un a été blessé. Voilà donc l’inspiration, c’est comme: «Allons simplement là-bas et mettons nos corps en danger. Si les choses vont exploser ou si les voitures vont s'écraser, soyons juste à côté, et j'espère que ce danger très réel dans lequel nous nous exposions se traduira à l'écran, se sentira dangereux. '
Cela vaut pour ce que je disais à propos de ce film est un vrai film de grindhouse. Spielberg ne fait pas cela parce qu’il n’est pas obligé de le faire, il est trop intelligent pour cela. Nous ne sommes pas Spielberg, nous avons donc dû recourir à des mesures désespérées pour essayer d’obtenir de grands effets sur le film. Nous n'avons pas le budget pour le faire avec CG, donc si nous voulons que ce soit excitant et audacieux, nous allons devoir faire un effort supplémentaire. Nous allons devoir faire des choses que d’autres cinéastes ne sont pas disposés à faire, car ils sont trop intelligents pour les faire. Quand nous avons fait cette scène d'hélicoptère au bout du Manivelle où Jason à la fin d'un hélicoptère, ce n'est pas un écran vert, c'était Jason Statham avec un câble, accroché à un hélicoptère, au-dessus de Los Angeles, c'était la vraie affaire, mec!
Et c’est comme si nous avions pu faire ça sur une scène sonore avec juste rad CG et que ça avait l'air cool, peut-être que nous l'aurions fait. Mais nous n’aurions probablement pas fait ça de toute façon, parce que c’était juste plus amusant. Nous n'avons jamais eu une deuxième unité, jamais. Je ne pense pas avoir jamais utilisé une deuxième unité, une vraie deuxième unité. Le plus proche que je sois jamais venu est une fois qu’ils ont fait sortir un drone et prendre des photos. Je ne sais pas piloter un drone. Mais c’est à peu près tout.
Aucun de nous n'a jamais eu de deuxième unité, parce que cela semble être le plus amusant - pourquoi devrions-nous rester assis à faire des scènes avec des acteurs en train de parler, puis laisser quelqu'un d'autre sortir et se suspendre à l'extérieur des hélicoptères et écraser les voitures au milieu du centre-ville? C'est génial. C’est ce dont vous rêvez, non? Surtout quand vous voulez vous lancer dans des films.
Je pense que c'était notre façon de concourir. Nous nous disons simplement: 'Mec, si nous n'avons pas le budget pour faire l'action, nous allons simplement créer le plus de danger possible, et espérons qu'à cause de cela, nos affaires se sentent un peu plus urgentes, un peu plus dangereux et un peu plus intense que certains de nos grands studios de compétition.
Jason Statham suspendu à l'extérieur d'un hélicoptère - était-il juste partant pour quelque chose?
Il est super. Tout d’abord, il est vraiment très professionnel. Et il est super drôle, et c’est juste un gars formidable. Donc pour nous, avec notre première expérience de tournage d'un film et d'avoir que ce soit le numéro un sur la feuille d'appel, nous avons été vraiment chanceux de nous être cassés de cette façon. Nous avons eu la chance de ne pas avoir vécu l'expérience inverse. Vous entendez parler de tant de réalisateurs où leur premier film est avec Bruce Willis ou quelque chose du genre, et ils sont complètement détruits par le gars. Nous avons eu beaucoup de chance d'avoir un gars comme Jason, qui était relativement nouveau pour être une grande star. Il était très humble et reconnaissant, mais aussi incroyablement travailleur et très amusant à côtoyer. Mais il n’était pas imprudent.
Je ne veux pas donner l'impression que Jason était juste un mec fou comme: «Ouais, putain ouais! Faisons ceci, sautons d'un hélicoptère et faisons-le. ' Il est très calculé, il est très professionnel à ce sujet. Donc, avec une cascade comme celle-là, par exemple, il veut juste savoir, exactement comment tu le fais? Il veut tout regarder, il veut en discuter avec le coordinateur des cascades, regarder la plate-forme, aller jusqu'au bout, comprendre exactement quelle est la capacité et la tolérance de cette chose, ce qu'il peut faire, ce qu'il ne peut pas faire. Ensuite, intériorisez simplement cela, puis une fois qu'il a tout cela dans sa tête, et il se sent comme: 'D'accord, je me sens en sécurité, je comprends.' Ensuite, il se met à fond et oublie cela et le fait. Ouais, il ne va pas simplement sauter sur le côté de l’hélicoptère parce que Mark l’a dit.
Je ne peux imaginer personne d’autre jouer à Chev Chelios à part Jason Statham.
Eh bien, il n'était pas du tout notre premier choix en fait.
Ah bon?
Non. Voilà le truc: à ce moment-là, nous aimions Jason, nous étions fans de Jason, à cause des films de Guy Ritchie. Mais à ce moment-là, nous avons en quelque sorte vu Guy Ritchie comme un pair et une sorte de compétition. Il était comme l'un de ces gars que nous admirions vraiment. Nous voulions être comme Guy. Alors, quand ils nous ont mentionné Statham, nous nous sommes dit: «Mais c'est le gars de Guy Ritchie. Nous voulons briser notre propre gars. Nous avons donc eu beaucoup d'idées pour cela. Nous voulions obtenir Nic Cage, nous voulions obtenir Robert Downey Jr. - c'est avant Homme de fer , quand il était un peu inconditionnel. Pouvez-vous imaginer Robert Downey Jr. dans Manivelle , à quel point cela aurait été fou?
Étonnante.
Ouais, nous avions l’idée de le faire avec Johnny Knoxville, mais ça ne le ferait pas. Ils ne pensaient tout simplement pas qu'il était assez star. Mais pouvez-vous imaginer moi et Mark le faire avec Johnny Knoxville? Quelqu'un serait mort. Il y avait donc toutes ces étranges versions du film.
Donc, finalement, nous avons accepté de rencontrer Jason, avec réticence, strictement parce que, eh bien, c'est L.A. et c'est un gars britannique, et c'est le mec de Guy Ritchie, non? Mais pour s'asseoir avec lui, la première chose qu'il dit est: 'Les gars, je dois vous dire que je ne fais pas de comédie.' C'est comme: 'Eh bien, tout d'abord, nous vous avons vu dans Arracher , et Verrouiller le stock , et en fait tu es super drôle, donc je ne te crois pas. Et deuxièmement, c’est en fait parfait si vous jouez complètement droit et que tout cela se passe autour de vous. » C'est donc devenu une très bonne conversation avec lui, et après une seule conversation avec le gars, nous nous sommes dit: 'Très bien, il est tellement cool.'
Donc, pour dire quelles étaient les qualités de Chelios qu'il incarnait, nous n'avions aucune idée qu'il allait être ce type. Alors il est juste entré et l'a fait sien. Il voulait savoir, devrait-il le faire avec un accent américain? Nous nous sommes dit: 'Non, ton accent est tellement cool.' L’art est un melting-pot, alors c’est un gars avec un accent britannique, à quoi va-t-il ressembler? On s'en fout? Faites simplement votre accent et courez avec.
Donc, sur le premier film, il lisait des dialogues qui avaient été écrits sans aucun acteur en particulier en tête, mais quelqu'un qui n'était certainement pas lui. Donc, une fois qu'il a fait le premier film, maintenant, tout à coup, il est génial, il est Chev Chelios, vous ne pouvez penser à personne d'autre dans le rôle. Donc dans Manivelle deux , nous étions dans une situation où nous pouvions maintenant écrire un dialogue pour Jason Statham. C’est pourquoi, dans le deuxième film, il y a beaucoup plus de petits moments d’argot rimé, et beaucoup de choses qui lui plaisent.
Tarte aux fraises?
Ouais, exactement, et joue juste dans sa cadence. Nous écrivions donc des dialogues dont nous savions que ce serait génial de sortir de sa bouche.
Maintenant fan de sa musique, Dwight Yoakam dans le Manivelle les films sont d’autant plus drôles pour moi. Comment a travaillé avec lui?
J'étais en fait familier avec sa musique avant de le voir jouer. Alors, quand nous avons essayé de lancer cette partie de Doc Miles, je pensais juste mec, prenons Dwight Yoakam, parce que j’étais tellement fan de sa musique, et j’ai entendu dire qu’il jouait un peu aussi.
Bon acteur.
Ouais, il est vraiment super. Je ne pense même pas l'avoir vu dans Lame de fronde quand nous l'avons choisi, je me suis juste dit qu'il était le mec le plus cool du monde et qu'il avait fière allure dans un chapeau de cow-boy. Et il porte le jean le plus moulant que j'aie jamais vu. Dwight Yoakam, il a en quelque sorte un jean peint. Je ne savais même pas qu’il portait un jean, mais je pensais que ses jambes étaient peintes. Mec, son jean est serré. Il a un assistant qui l’accompagne tout le temps, son travail consiste à se mettre à terre et à aspirer l’air de son jean, c’est ce que l’on ressentait [Rires]. Ils étaient comme emballés sous film rétractable.
bagay amizan pou fè lè ou anwiye
[Rires] J'avais l'habitude de le voir à mon épicerie. Je ne voulais pas le déranger, mais même là, il avait une telle présence.
Eh bien, j'étais avec lui une fois quand quelqu'un est venu et c'était super. Je ne me souviens plus où nous étions, mais quelqu'un s'est approché de lui et a dit: 'Hé, tu es Dwight Yoakam.' Et il dit: 'Que reste-t-il de lui.' [Rires] C'était sa ligne standard. Donc, vous auriez probablement eu celui-là si vous étiez venu.
Dans le premier film, en fait, il s'est présenté et il venait de se faire extraire des dents, il était donc complètement dopé aux analgésiques du dentiste et il était presque incohérent. J'ai donc l'impression que nous l'avons amené à faire beaucoup de choses dans le premier film alors qu'il ne savait pas vraiment ce qu'il faisait. Nous avons en quelque sorte profité du fait qu'il était complètement compromis par les médicaments dentaires. Mais dans le deuxième film, il n’avait pas ça, il s’est simplement présenté et s’est lancé. Mais il s'est beaucoup amusé.
Bai Ling, elle a tellement d'énergie dans ce film. Comment était-elle en tant que collaboratrice?
Juste du hasard, juste un chaos complet. Je veux dire, Bai Ling est comme le Neveldine / Taylor des acteurs. Elle était tellement imprévisible. Nous avons fini par sous-titrer tous ses dialogues, simplement parce que vous ne compreniez pas ce qu'elle disait. Cela n'a jamais fait partie du plan. Ce n'est que lorsque nous avons coupé le film dans l'éditorial et que nous avons réalisé qu'il n'y avait pas une ligne de dialogue cohérente, que nous avons réalisé: «Wow, nous devons sous-titrer tous ses trucs.»
Je pense que c'est la scène où elle se réveille parce qu'elle a été assommée par une voiture ou quelque chose du genre et elle se réveille et commence à danser et à crier comme si elle était folle ou quelque chose comme ça. Ensuite, nous l'avons eue dans l'une des prises, nous avons eu une voiture qui s'est écrasée dans une bouche d'incendie, donc il y avait une borne d'incendie qui projetait de l'eau dans les airs, il y avait une voiture qui était sur trois roues, qui s'est écrasée dedans en arrière-plan . Nous avons fait une prise, et lors de la première prise, au hasard, elle s'est tellement embarquée qu'elle a juste couru vers cette voiture et est montée dans la voiture, l'a mise en marche et a commencé à la conduire dans la rue sur trois roues avec des étincelles sortant du arrière de la voiture. Passer devant les AP. Elle a en fait quitté la rue protégée et est simplement partie. Tout le monde se regarde comme: 'Qu'est-ce qui vient de se passer? Personne ne lui a dit de faire ça, que se passe-t-il? '
[Rires] Est-ce qu'elle improvisait beaucoup aussi?
Tout le dialogue qu'elle a fait était scénarisé, elle ne pouvait tout simplement pas comprendre quoi que ce soit. Mais il y a eu une chose où elle saute par-dessus un mur à la fin du film et elle a deux mitrailleuses et j'étais juste au sol avec une caméra juste devant elle parce que je voulais faire ce contre-angle. Vraiment proche, je suis probablement à quatre pieds d'elle. Je me dis simplement: «L’arme contient des blancs. Ce n’est toujours pas tout à fait sûr, donc je vais être très proche de vous, alors dirigez simplement le pistolet n'importe où là-haut. Cela vous donne un plein 720 degrés de n'importe quel endroit où vous voulez pointer le pistolet, ne le pointez pas sur moi. Ne jouez pas, ne le pointez pas vers moi, ne le pointez pas ailleurs que moi. » Elle dit: 'D'accord, d'accord, d'accord.'
Ensuite, c'est comme 'Action!' Elle saute et commence à pulvériser partout, pas seulement sur moi, mais littéralement dans toutes les directions possibles. Nous nous disons simplement: 'D'accord, voulez-vous faire une autre prise?' 'Non, nous l'avons, nous l'avons, passons à autre chose.' Elle était vraiment comme un personnage d'anime qui prend vie, elle a juste ces yeux géniaux. J'adore vraiment ses interactions avec Amy, la scène dans le club où Amy la montre et ils se battent entre eux, c'est génial.
Amy s'est beaucoup plus amusée dans la suite.
Elle était tout simplement parfaite pour le rôle. Dans le deuxième film, on lui a demandé de faire beaucoup plus que dans le premier. La première, c'est une jolie petite amie, douce, une petite petite amie qui est toujours un peu derrière l'action, très innocente. Et l’idée d’elle est juste de donner à Chev une sorte de rachetable… il y a quelque chose de rachetable à propos de ce type. Il est peut-être juste un salaud complet, une personne terrible, mais cette fille l'aime et elle semble vraiment gentille. Donc, il ne peut pas être tout mauvais.
Le petit côté doux qu'il a est tout lié à elle, c'est elle qu'il appelle quand il tombe de l'hélicoptère et tout ça. Donc, dans le deuxième film, c'était juste comme, 'Très bien, alors retournons ça à l'envers.' Nous voulions lui donner plus à faire, ne la laisserons pas repousser toute l’action, laissons-la simplement être au milieu et en faire partie, il n’y a personne qui puisse déjouer l’action. Tout le monde vit maintenant dans le Manivelle monde dans ce film.
Quel travail a été effectué pour tourner la scène de l'hippodrome?
Non seulement elle fait tout cela, mais elle le fait sur une piste équestre essentiellement recouverte de fumier. Elle sort sur le plateau et elle dit juste: «Vous avez remplacé tout cela par de la saleté propre, non? Ce n’est pas que du fumier de cheval? » Et Toby [Holguin, l'un des cascadeurs] a dit: 'Je veux dire, non.' Elle a dit: 'Jésus-Christ, d'accord, faisons simplement ceci.' Mais vous devez vous amuser. Elle a fini par s'amuser beaucoup. Au début, comme vous pouvez l'imaginer, même dans la scène des clubs de strip-tease, elle avait beaucoup d'anxiété, mais plutôt parfaite à ce sujet.
Nous avons continué à l’encourager et à dire simplement… c’est comme la scène de Chinatown dans le premier film, si vous la lisez simplement sur la page, vous pourriez penser que c’est super sombre et problématique. Et peut-être que c'est le cas, dans l'abstrait, mais une fois qu'ils ont réellement tourné, avec nous tous qui nous amusons tellement, je pense que cela semble amusant et idiot.
Nous avons donc continué à le souligner: 'La scène de Chinatown semblait assez folle aussi, mais regardez comment elle est sortie.' C’est vraiment la même chose. Nous avons donc eu son travail avec une chorégraphe, obtenir tous ses mouvements de strip-teaseuse. C'était un peu comme Jason acceptant de monter dans un hélicoptère: tant qu'elle a fait le travail de préparation approprié et qu'elle se sent à l'aise et à l'aise avec nous, alors quand nous le faisons réellement, elle peut totalement se déchaîner.
Elle s'est beaucoup amusée avec ces scènes et a été complètement livrée. Je ne pense pas que dans aucune de ces scènes, vous ayez l’impression qu’elle l’amène à mi-chemin ou qu’elle se censure elle-même. Elle y est vraiment allée. Et vous ne pouvez le faire que si vous êtes dans un environnement avec des amis, nous sommes tous ensemble et nous nous amusons beaucoup. Alors, oui, j'étais vraiment content d'elle dans le deuxième film.
Comme vous l’avez dit, la scène de Chinatown a peut-être été considérée comme problématique, mais étant problématique, cela fait en quelque sorte partie de l’ADN de ces films. Vous faites toujours du contenu transgressif, mais comment voyez-vous les films Neveldine / Taylor à la lumière d'aujourd'hui?
Je ne pense pas que vous puissiez faire ces films maintenant sans que les gens ne deviennent assez fâchés. Mais les temps sont simplement différents, ils le sont tout simplement. Les temps sont simplement différents, mec. C’est vraiment difficile à dire. Une des choses, regarder ces vieux films pour moi, c’est juste une sorte de capsule temporelle. Vous regardez en arrière et c'était juste que les choses étaient différentes à l'époque. Car évidemment, notre intention était d’offenser, c’est le truc.
Prenez une bande dessinée comme Don Rickles, qui a fait carrière en étant offensif, mais personne n'a vraiment été offensé. Parce que c'était tellement exagéré que vous n'aviez pas l'impression que c'était mesquin, vous aviez l'impression que c'était presque une satire d'être offensant. Il y avait donc un chemin à l'époque où, en fait, ce n'était pas mesquin. C'était juste un peu ridicule et amusant, et plus que cela, d'une manière grindhouse-y, il essayait de se faire remarquer. Nous étions donc heureux si les gens se mettaient en colère, nous aurions aimé que les gens protestent contre le film.
C’est une presse gratuite.
Cela aurait été une presse libre. Eh bien, c’est juste le monde dans lequel nous vivons maintenant. Pendant que nous faisions ces films, James Gun tweetait sur les petits garçons. Et il faisait ces tweets pour la même raison que nous faisions ces films, parce que c'était tellement exagéré et ridicule. Et c'était le genre de, c'était sa marque, non? C'était notre marque. Notre marque était juste comme, fuck tout le monde. Le film se termine avec notre héros en feu, tournant le doigt vers tout le monde, vers le monde. Il aurait dû être appelé Manivelle 2: Va te faire foutre! Fuck tout le monde, c'était notre devise. Mais le monde a évolué, et je pense que peut-être maintenant, si vous essayez de réussir, vous feriez mieux de le rendre encore dix fois plus offensant que cela.
Doubler?
Ouais, vous devez doubler si vous voulez jouer à nouveau dans ces eaux, et vous feriez mieux d’être prêt à affronter la chaleur. Donc, aujourd'hui, c’est comme si vous deviez trouver différentes façons de percer. Peut-être que certaines des façons dont nous avons essayé de percer à l'époque, certes bon marché, étaient bon marché, non? Peut-être que cela ne fonctionne pas maintenant, peut-être que vous devez trouver d’autres moyens de percer. Peut-être que vous devez percer la façon dont Ari Aster ( Héréditaire , Midsummer ) est en train de percer. Il le fait d'une manière complètement différente. C’est comme si nous prenions juste ce chagrin et cette douleur ultimes et vous le montrions si sans broncher que vous ne pouviez presque pas supporter de le regarder? C’est génial, c’est peut-être la nouvelle version du cinéma de choc.
Cela me fait me demander quel Manivelle 3 ressemblerait à aujourd'hui. Que pensez-vous, si Manivelle 3 est sorti en 2020, ça ressemblerait?
C'est dur, parce que pour moi… encore une fois, Manivelle deux n'a pas été un énorme succès financier, donc ce n'est pas comme s'il y avait une grande vague de fond à faire Manivelle 3 , et ce n’est pas comme s’il y avait beaucoup d’argent pour faire un Manivelle 3 ou quelque chose comme ça. Donc, la seule raison pour laquelle je pourrais penser à l'endroit où vous voudriez vous rendre, c'est pour les vrais fans de cette franchise. Afin de bien faire cela, Manivelle 3 Je crois qu'il faudrait être exponentiellement plus bizarre et foutu deux comme deux était de 1 . Je ne sais tout simplement pas si quelqu'un a vraiment envie de faire ce film.
Je pourrais être en désaccord.
Eh bien, je sais, c’est deux d’entre nous qui aimeraient voir cela, mais les propositions qui nous ont été présentées pour un potentiel Manivelle 3 n'ont pas été cela. Ils ont dit: «Pourquoi n’essayons-nous pas de l’intégrer? Appelons ça Manivelle , mais cela ne devrait pas être si offensant, appelons-le Manivelle mais rendons-le plus ancré, et peut-être quelque chose qui plaira à un public plus large. ' Cela fait juste en sorte que les poils de mon cou se lèvent. C'est tellement faux. C'est juste dégoûtant. Donc, je n’ai pas vraiment envie de faire un Manivelle 3 . Tout, pour ces raisons - c’est comme si elle devait être entièrement motivée par la créativité et pas du tout motivée par les affaires.
Cela me surprend un peu car Statham n'est devenu qu'une plus grande star depuis lors. Je me suis demandé si son statut permettrait cette liberté créatrice.
Ouais, c’est possible. C'est possible. Ce n’est pas quelque chose que j’arrêterai jamais, car on ne sait jamais.
Est-ce que vous et Mark avez déjà eu une histoire en tête pour un Manivelle 3 ?
Oui. Nous avons proposé toutes sortes d'idées pour Manivelle 3 . Mais c’est le problème du Manivelle films: le premier film se termine avec un gars tombant d'un hélicoptère et atterrissant. Il tombe à 2 000 pieds et atterrit dans une rue animée de la ville, rebondit sur une voiture. Si nous pouvons faire une suite à ce film, avec le même personnage qui reprend là où il s'était arrêté, alors tout est possible.
Dix ans plus tard, qu'en est-il Manivelle: haute tension vous rend le plus fier?
Eh bien, je pense que c'est l'un des films les plus étranges à avoir été diffusé à grande échelle. Quand on y pense, il y a certainement des films plus bizarres qui ont joué le circuit d'art et essai, mais pour un film complètement fou d'être sorti dans les centres commerciaux et les multiplexes, comme s'il s'agissait d'un vrai film [Rires] ... c'était vraiment génial escroquerie en quelque sorte tiré sur tout le monde. Je ne peux pas imaginer… je veux dire, pour tous les gens comme vous ou Patton Oswalt, qui a écrit un vraiment super blog à propos de voir Manivelle 2 , pour toutes les personnes comme nous qui sont allées au film et ont vu nos attentes satisfaites, imaginez simplement toutes les personnes qui sont entrées et qui ne savaient pas quoi imaginer. Comme, «Oh, ça ressemble à un film cool», alors c'était juste un sentiment complet de confusion pour un grand pourcentage de ce public [Rires]. Puis le bouche-à-oreille après, 'Je ne sais pas ce que je viens de voir, mais je n'ai pas tout aimé.'
[Rires] Avez-vous déjà vécu cela lors des projections de test?
Nous n'avons pas testé Manivelle 2 , Je ne crois pas. Je veux dire, à quoi ça sert? Je l’ai vu dans un théâtre le premier jour, et c’est presque difficile pour moi de regarder des films avec le public de toute façon. Je suis super flippé et bizarre par l'expérience. Je n’aime pas vraiment ça. Chaque fois que le public se tait, je l'interprétais en quelque sorte comme une hostilité nerveuse ou quelque chose comme ça [Rires]. Probablement la meilleure expérience que j'ai vécue en regardant l'un des Manivelle films était une projection que nous venons de faire car, après tout ce temps, il n'y a pas d'enjeux. Rien ne monte dessus. Je suis juste avec des gens qui pensaient que c'était cool et qui en profitaient ensemble. Les gens riaient et applaudissaient aux bons endroits, donc c'était super amusant. L'expérience réelle de la soirée d'ouverture, et dès que les numéros du week-end d'ouverture arrivaient et que nous étions à la sixième place ou quelque chose du genre, c'était une expérience assez sombre dans l'ensemble [Rires].
Sa performance au box-office vous dit-elle quelque chose maintenant? Êtes-vous simplement heureux qu'il existe?
Non, je ressens la même chose que toi. Comme je l'ai dit, les cinéastes que je respecte et admire, et les critiques que je respecte et admire, il semble que tous les enfants cool connaissent Manivelle 2 . Chaque fois que nous rencontrons des fans dans le Manivelle films, je leur demande toujours: 'Lequel est votre préféré, C rang ou alors Manivelle 2 ? » S'ils disent: ' Manivelle 2 c'était bien, mais j'aime vraiment 1 , 'Alors je suis comme,' Hmm. D'accord.' [Des rires]. Ce sont toujours les gars qui répondent Manivelle 2 qui me font dire: 'Ouais, tu comprends.'
