Aujourd'hui, l'interprétation par Tony Scott de La prise de Pelham 123 frappe les théâtres. Les amateurs de films liés au métro de Pelham sauront que le film est basé sur un roman de Morton Freedgood (pseudonyme: John Godey), dans lequel quatre hommes armés détournent une rame de métro de New York et retiennent ses otages contre rançon. Il a déjà été transformé en film deux fois: une fois dans le film de Joseph Sargent de 1974 La prise de Pelham un deux trois avec Walter Matthau, et à nouveau comme téléfilm de 1998 avec Edward James Olmos.
En tant que fan du film original de Joseph Sargent, j’ai pensé qu’il serait intéressant de comparer sa version avec la nouvelle version de Scott, car je pense que certains des choix que Scott a faits sont assez fascinants. Si vous n’avez pas vu l’original, je vous suggère de regarder avant de lire ceci, car je pense que c’est un excellent film qui tient toujours le coup. Pour des raisons évidentes, cet article contiendra des spoilers massifs pour la version du film de Joseph Sargent (1974) et la version de Tony Scott (2009). [Frappez le saut à vos risques et périls!]
De toute évidence, je ne peux pas couvrir tous les éléments des deux films, mais les éléments que je couvre devraient vous donner mes impressions générales sur la façon dont les films s'empilent. Je parlerai du film de Joseph Sargent comme La prise de Pelham un deux trois , afin de le distinguer du Scott’s La prise de Pelham 123 .
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Le casse - La logistique des deux braquages est assez similaire, avec quatre hommes armés arrêtant une voiture de métro au milieu d'un tunnel et tenant une voiture en otage pendant une grande partie de la durée de chaque film. Dans la version du film de Sargent, nous sommes lentement présentés aux quatre hommes, chacun portant des lunettes épaisses et des pardessus. Mystérieusement, ils se réfèrent à eux-mêmes comme des couleurs différentes, un dispositif d'intrigue que Tarantino Chiens de réservoir utiliserait plus tard. La version de Scott relègue ces introductions au générique d'ouverture (tourné, comme avec une grande partie du film, comme un clip vidéo) et saute directement dans le braquage: Travolta passe son arme à travers une fenêtre et nous partons pour les courses.
Ce que j’aime dans la version de Sargent, c’est qu’elle prend du temps pour atteindre l’ultime piratage. Il est clair que les hommes préparent quelque chose, mais nous ne savons pas exactement ce que c'est, et cette tension anime avec succès le reste du film. Le braquage lui-même est méticuleux et se sent contrôlé et planifié dans les moindres détails. Le braquage de Travolta a l'impression que cela aurait pu être planifié ce matin-là, bien qu'il reçoive des points bonus pour la stratégie cachée consistant à tirer parti des marchés pour générer des centaines de millions de dollars (alors que la demande de rançon de Sargent était pour la somme d'un MILLION) semblable au Dr Evil. dollars).
Mais en fin de compte, le rendu de Sargent est finalement plus satisfaisant car il permet au film d'être imprégné d'un sentiment de terreur inquiétante. C’est gâché dans la version de Scott par nombre de ses choix de réalisateur, parmi lesquels les comptes à rebours minute arrêt sur image qui rythment le film (et qui rythment mon théâtre de rires). Gagnant: La prise de Pelham un deux trois .
Ryder (alias M. Blue) - L'auteur principal de Robert Shaw, M. Blue, est tout ce que je veux chez un pirate de l'air: calme, recueilli, froid et calculateur. Son personnage est tout à fait crédible (à un moment crucial du film, il fait même preuve de miséricorde, prolongeant temporairement son délai pour l'argent), et pour cette raison, d'autant plus terrifiant. Pendant ce temps, le principal pirate de l'air de Travolta, Ryder, est le cauchemar de tous les otages: complètement instable, explosif et irritable. Travolta joue Ryder comme un homme de 18 ans mentalement déséquilibré, un ancien banquier d'investissement incroyablement invraisemblable qui est allé en prison, s'est énervé, s'est tatoué le cou et a décidé de détourner un train pour gagner des millions. Alors que la représentation de Travolta a donné lieu à de nombreux autres moments humoristiques tout au long du film, M. Blue de Shaw est le véritable cerveau criminel ici. Gagnant: La prise de Pelham un deux trois, de loin.
Les otages - Dans La prise de Pelham un deux trois , les otages portent des noms dans le générique comme «L'homosexuel», «Le vendeur», «Le livreur», «La prostituée», «L'alcoolique», «La femme espagnole», etc. En d'autres termes, que ce soit sur le plan politique correct ou non, le train Pelham est devenu une métaphore de la ville de New York. Néanmoins, pour la plupart, ils sont réduits au rôle d'accessoires, bien qu'ils obtiennent de beaux moments de soulagement comique tout au long du film. Dans la version de Scott, nous obtenons quelques détails supplémentaires sur certains des passagers, y compris un gars qui ne peut pas décider de s'engager envers sa petite amie webcam, et un moment de héros quasi-décent mais prévisible de Gbenga Akinnagbe (qui joue Chris Partlow dans Le fil ). Gagnant: La prise de Pelham 123 , à peine.
La course d'argent - À mi-chemin des deux films, il y a une folle route qui se déroule dans les rues de New York, alors que le NYPD se précipite pour amener l'argent à la gare afin de dépasser la date limite. J'ai apprécié la version de Sargent parce qu'elle entre en fait dans la mécanique de la façon dont les gens comptaient physiquement l'argent (et comment cela prend en compte la date limite réelle), alors que dans la plupart des films de braquage, le public doit accepter que l'argent apparaisse simplement. Cependant, celui de Scott est également génial car non seulement la voiture de police est complètement écrasée, puis jetée sur un pont au sol en contrebas, mais elle est également heurtée par d’autres voitures à piétons. Audacieux. Gagnant: Nouer.
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Walter Garber - Denzel Washington est un acteur fabuleux, mais son personnage de Victor Garber dans La prise de Pelham 123 se déroule exactement comme vous pouvez le prévoir: à la fin du film, Garber est passé d'un employé du MTA à une supercoupe, poursuivant les méchants et sautant à travers les rails du train. Pendant ce temps, Walter Matthau est un homme convaincant qui se retrouve dans la mauvaise situation le mauvais jour. Le moment où il se retourne vers l’un de ses collègues, qui s’est moqué de lui toute la journée, est satisfaisant et racontable. J'aime le fait qu'ils ont donné à Garber une histoire et en ont fait un homme aux prises avec ses propres démons de corruption, mais il y a quelque chose de vraiment attrayant dans le personnage de Matthau, étant donné qu'il est tellement plus crédible. Gagnant: La prise de Pelham un deux trois
Le score - Pas de concours ici: le score de David Shire pour les victoires originales par un tir long. Bien que je sois un grand fan de Harry Gregson-Williams, il n'y a rien du tout de remarquable dans la musique générique d'action-y de La prise de Pelham 123 , alors que la partition de Shire continue de vous faire sentir comme un dur à cuire lorsque vous l’écoutez, même aujourd’hui. Voici un extrait:
siy koneksyon espirityèl ak yon moun[audio: http: //bitcast-a.bitgravity.com/slashfilm/filmcast/takescore.mp3]
Le Denouement - Ici, je fais référence à la fois à la fin du braquage et à la fin du film. Dans le film original, M. Blue s’électrocute à mort en utilisant le troisième rail, ce qui n’est pas particulièrement satisfaisant et semble assez ridicule. Walter Matthau traque ensuite le dernier pirate de l'air avec l'aide de Jerry Stiller. Dans une scène tendue dans l'appartement du chef d'orchestre, Matthau découvre presque un paquet d'argent qui donnerait le gars, mais il est balayé sous le lit à la dernière seconde. Le chef d'orchestre est sur le point de s'en tirer avec le tout avant que son éternuement ne le trahisse comiquement.
Dans la version de Scott, Garber traque Ryder dans une séquence de poursuite interminable et a une confrontation finale sur le pont de Manhattan. Puis, un bon moment avec le maire (James Gandolfini), avant de rentrer chez sa femme avec le lait qu'elle lui a demandé de ramener à la maison. Le film se termine par un arrêt sur image sur le magnifique sourire de Denzel (WTF?). Ces fins sont tellement différentes qu'elles défient toute comparaison, et je pense qu'elles ont toutes deux leurs avantages et leurs défauts. Nous laisserons celui-ci en place. Gagnant: Nouer.
Conclusion - Même si j’ai vraiment apprécié le film de Sargent, j’ai senti qu’il y avait en fait beaucoup de potentiel pour qu’il soit transformé en un thriller avec un rythme adapté au public d’aujourd’hui. Le film de Scott est agréable et regardable, mais son méchant n’est finalement pas aussi convaincant et son style suscite trop de maux de tête et de rire pour inspirer beaucoup de tension. Peut-être son plus grand crime? Ce n’est même pas aussi suspensif que son prédécesseur, qui a été conçu Il y a 35 ans . Tu pourrais faire des choses pires que voir La prise de Pelham 123 ce week-end, mais si vous voulez vivre une expérience de visionnage de films mémorable, je louerais La prise de Pelham un deux trois plutôt.
