(Bienvenue à Scène la plus effrayante jamais , une chronique consacrée aux moments d'horreur les plus palpitants. Dans cette édition: Histoires de fantômes utilisé le son et l'ombre pour créer une tension implacable pour cette scène absolument terrifiante.)
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Peu de choses effraient et fascinent aussi bien qu'une bonne histoire de fantômes. Le surnaturel puise dans les peurs de l'inconnu, mais il est plus directement lié au concept d'une vie après la mort. Rien n'inspire l'obsession et la conversation comme la mort et au-delà. Une «terreur existentielle», Histoires de fantômes' Charles Cameron (Leonard Byrne) explique pourquoi les fantômes sont un tel attrait pour beaucoup. Dans le film basé sur la pièce de théâtre du même nom de 2010, c'est la terreur existentielle et la poursuite de la réfutation de phénomènes surnaturels qui font avancer le récit dans cette version unique du format d'anthologie.
Les réalisateurs Andy Nyman et Jeremy Dyson ne perdent pas de temps à plonger tout le monde dans les profondeurs de la peur, créant des vignettes distinctes qui contribuent à créer une dynamique à la fois dans le récit et dans les frayeurs. C’est le premier qui place la barre haute, créant une atmosphère déconcertante qui augmente systématiquement la tension à un rythme soutenu, puis arrache le tapis de dessous une fois que la peur atteint son paroxysme. Il en résulte une scène nerveuse qui apporte un maximum de frissons.
La mise en place
Le professeur Phillip Goodman (Andy Nyman) a consacré sa vie à démystifier les fraudes surnaturelles et les impostures psychiques, inspiré par les événements de son enfance et de son héros d'enfance, l'enquêteur paranormal Charles Cameron. Au hasard, Goodman reçoit une invitation de Cameron, qui était hors des feux de la rampe et disparue depuis des décennies. Cameron, maintenant malade et mourant, encourage Goodman à changer sa perception du surnaturel en lui confiant trois dossiers paranormaux qui restent non résolus.
L'histoire jusqu'ici
Le premier dossier appartient à Tony Matthews (Paul Whitehouse), un veuf en proie à la culpabilité pour son refus continu de rendre visite à sa fille, qui souffre du syndrome de l'enfermement, à l'hôpital. Dans un bar vide, il raconte son histoire d'être hanté de service en tant que veilleur de nuit d'un bâtiment abandonné autrefois utilisé comme asile pour des patientes. Son travail de nuit l'a isolé dans une cabane de garde surplombant le vaste bâtiment délabré avec une électricité limitée, gardant un œil sur les intrus. La seule autre personne en service est postée à un poste de garde non divulgué à l'extrémité opposée de l'enceinte, incapable de communiquer en dehors d'un talkie-walkie.
Dans la nuit fatidique de l’histoire de Tony, il est attiré hors des limites sûres de sa station par des pannes de courant et des sons étranges. Il s'aventure lentement au début, collant près de sa cabane, et trouve des cordons d'alimentation débranchés avec d'étranges marques de griffes sur les prises. Il trouve des objets personnels ailleurs que là où il les a laissés. Des sons statiques étranges et des échos étranges au loin l'attirent plus loin de sa station et dans les entrailles de l'établissement. Les plafonniers derrière lui s'éteignent un à un. Il se retourne, et le faisceau de sa lampe torche passe sur l'apparence d'une petite fille en robe jaune. Tony s'enfuit vers la cabane, mais des voix désincarnées à la radio et au talkie-walkie, suivies de gémissements au loin, le poussent à retourner dans l'obscurité pour trouver la source.
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La scène
Alors que Tony s'approche du bout d'un couloir sombre, la chaîne tombe soudainement de la porte devant lui. Il grince lentement, les gémissements audibles d'un enfant émanant de l'intérieur. Armé d'une lampe de poche et d'un marteau, le veilleur de nuit entre à l'intérieur et cherche un interrupteur d'éclairage. Il fait briller sa lumière sur les mannequins qui tapissent les murs de la pièce, s’arrêtant et se repliant sur la seule valeur aberrante - une silhouette mystérieuse enveloppée d’une couverture colorée. Cela bouge, et Tony pense qu'il a enfin trouvé le coupable, se rapprochant lentement avec un sourire confiant. Abaissant la lampe de poche, il s'en approche et enlève la couverture pour révéler un autre mannequin. Derrière lui, au coin le plus éloigné, la porte claque. Le plafonnier s'éteint et sa lampe de poche clignote, révélant un enfant qui hurle juste devant lui. Tony reste enfermé dans la peur alors que la silhouette horrible et déformée se traîne vers lui, tend la main et l'embrasse. Dans la silhouette de la lampe de poche, elle trace ses ongles noueux le long de son bras et dans sa bouche.
Cette scène horrible survient après dix minutes consécutives de construction régulière et de mise en ambiance. Nyman et Dyson utilisent tous les outils d'horreur de leur arsenal pour créer une tension et une terreur palpables, mais le son est l'élément le plus vital pour mettre le spectateur à l'épreuve ici. Immédiatement, le sanctuaire tranquille du poste de garde de Tony est interrompu par le cri perçant du talkie-walkie. C’est juste la voix de son collègue compatissant face à la même expérience de travail partagée et isolante. Tony transforme alors la radio en une chanson optimiste. Les deux appareils sont des formes de confort qui sont rapidement supprimées.
Premièrement, ce sont les lumières qui attirent Tony de sa place et dans l’ombre. Ensuite, ce sont des sons étranges qui résonnent dans l’espace caverneux. Plus Tony se retire à sa station, moins cela devient sûr. Son collègue lui dit sur le walkie: «Je n’aime pas cet endroit. Ça fait mal. » Tony essaie de le calmer mais est visiblement troublé, il ressent aussi quelque chose d'étrange à propos de l'endroit. Dysfonctionnement de la radio et du walkie, n'offrant aucun répit aux veilleurs de nuit.
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Avec les sons étranges qui le tirent dans le noir pour de bon, les cinéastes utilisent alors des jeux d'ombre et de lumière limités pour alimenter davantage la tension. Il y a quelque chose là-bas, qui appâtent Tony, mais le bâtiment abandonné contient un éclairage très limité. Il jette des ombres sombres et joue des tours aux yeux à un moment donné, Tony confond même une couverture drapée sur une vadrouille comme un squatter en mouvement dans son lit. C’est à la fois cette utilisation de l’ombre et de la portée limitée de la vision, ainsi que l’utilisation déroutante du son, qui rendent la scène critique dans la salle des mannequins si efficace.
Au moment où Tony est piégé avec la fille fantomatique à la robe jaune, le public est prêt à sauter hors de sa peau. Il en va de même pour le pauvre Tony. Pourtant, Nyman et Dyson l'étirent encore plus, gardant l'imprévisibilité à travers la lumière et le son jusqu'à ce que cet ongle atroce grimpe sur le corps de Tony. Le spectre qui le hante est-il une manifestation de sa culpabilité ou un patient d'asile mort depuis longtemps? C’est tellement effrayant que cela n’a pas d’importance.
